dv拍攝

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數碼相機的視頻拍攝技巧

說到DC的視頻拍攝技巧，其實與DV也沒有太大的區別，基本的手法也就是“推拉搖移”。

不過由于DC本身的特性，就算是采用DV拍攝傳統的推拉搖移，也會因為DC本身的特性而

產生操作上的變化。

DV拍攝講究推拉搖移，不過我們這里把搖和移放在了前面，為什么呢？因為很多數碼相機

在拍攝視頻的時候，是不能“推”和“拉”的，在這種情況下，“推”和“拉”就會被“移”

取代，所以，在用數碼相機進行視頻拍攝的時候，最常用的一種手法就是“移”。

1.移

在使用DC進行視頻拍攝的時候，移動是不變的話題。其實，移鏡頭是最能體現我們日常

生活狀態的拍攝手法，在觀看移鏡頭拍攝的畫面時，很容易讓觀眾產生身臨其境的感受，

因為大部分的時候我們都在移動中觀察這個世界，所以移鏡頭其實是我們生活的真實反映。

而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍攝視頻畫面時往往不能變焦，因此連原本應該采

用的“推”和“拉”動作，也會由我們的移動來完成。

2.搖

搖鏡頭也是DV拍攝當中的一種基本手法。搖鏡頭，就是把攝像機左右搖動，搖動攝像機

光學鏡頭的光軸線進行拍攝的方法。搖鏡頭的視覺效果像搖頭一樣，畫面構成了一個以攝

像機為中心的扇面，給觀眾的感覺像是自己在“搖頭”。拍攝的時候我們雙腳分開與肩同寬，

相機拿穩，然后只轉動上半身，下半身盡可能少移動。如果搖的速度和主體運動的速度不

一樣，運動的物體在畫面上就會時左時右忽快忽慢，很容易產生視覺疲勞和不穩定感，因此

在左右搖動時最好能保持主體在畫面中的某一個固定位置。

3.推

推鏡頭，就是攝像機向前“推”，給人的感覺是畫面框架向前移動，也就是向被攝主體方

向接近。通過推鏡頭，我們的視點逐漸向前移動，被攝主體由小到大，而周圍環境則由大

到小。不過，我們最好始終保證被攝主體處于畫面的中央，畫面的推動起到引導觀眾視線的

作用，另外還可以清楚地交代環境與主體的關系。

4.拉

拉鏡頭，簡單的說就是把推鏡頭的起幅當成落幅，落幅當成起幅來拍攝。有時候我們也

會說“拉近”，只是這個通俗的說法，把景物“拉”到面前來。不過，不管怎么理解，拉鏡

頭就是推鏡頭的逆轉。與推鏡頭一樣，拉鏡頭的強調重點也在落幅上，所以，拉鏡頭著重表

現的是主體和環境的關系，而非主體本身。同時，拉鏡頭的速度可以表現某種情感。拉得

較慢，是為了讓大家能清楚地觀察到景別的變化，給人的感覺是非常平和。而且由于變焦鏡

頭的機械特點，越往廣角變焦，視覺速度會越慢，最后定格在一個全景或者大全景上。

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1、畫面穩定是DV拍攝的核心

對于大多數家用數碼攝像機來講，不少朋友在使用的時候單手持握，這樣盡管方便了，

但是拍攝的穩定性可想而知。有的朋友會說我這機器帶防抖功能，可以隨便拍，沒錯，攝像

機防抖功能基本上已經成為了標準配備，而在一些高端的機器中還引入了一些新技術來增強

攝像機的光學防抖效果，譬如今年索尼的增強光學防抖，可以在走路的時候提供比較穩定的

拍攝環境。但是這并不意味著單手持握攝像機就可以隨便拍攝了，要知道你拍攝的視頻最后

是要欣賞的，而不是僅僅記錄一下就結束了，所以你要是不想你的視頻像過山車一樣，那就

趕快往下看吧。

三腳架才是最穩定的方案，不過多數家庭用戶外出不會背著這個累贅

所以拍攝DV保證穩定才是根本之道，也許你的片子不是很出彩，也許你的用光平平，

也許你就是記錄日常的生活，而穩定的畫面能讓你的片子更加出彩。所以在拍攝視頻的時候，

能夠雙手持機的一定要使用雙手，除了右手正常持機之外，左手也要參與進來，扶住屏幕使

機器穩定，如果胳膊肘能夠再頂住身體提供撕三個支點，那么攝像機將會更加穩固。

這是使用攝像機標準的持機方式，當然根據具體的環境使用方法還是有些不一樣，但

是總的來講，有這樣幾條原則，雙手握住DV，機器重心應放在腕部，同時保持身體穩定，

可以找個依靠的物體（如墻壁、柱子、樹木）來穩定重心，若需要移動拍攝也要保證是雙手

握住DV，將機器的重心放在腕部，兩肘夾緊肋部，雙腿跨立，穩住身體重心。這樣才能保

證拍攝的視頻在很大程度上是穩定的，有利于后期的觀看。

2、保持畫面的水平

很多朋友為了好玩，就用DV斜著拍攝，我剛開始玩DV的時候也是這樣，但是如果畫

面傾斜嚴重就會影響觀看者的心情。因此拍攝過程中，應確保取景中的水平線(比如地平線)

及垂直線(如電線桿、大樓)和取景器或液晶屏的邊框保持平行。

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保持畫面水平符合客觀事實

這點和使用相機還是有很大的差別的，在拍照的過程中有的時候為了追求一種特殊的

效果，采用斜構圖來突出畫面中的某些元素，但這點在攝像機中并不是很適用，個人認為保

持水平是遵循客觀事實的，因為我們看到的所有東西在大的方向上都是基于水平面的，這個

時候如果你采用傾斜的機位拍攝，會讓觀看者覺得很不舒服，因為這有悖于我們眼睛所看到

的世界。當然，這僅僅是對于家庭用戶來講，也許你會看到電視節目上有時候也會采用斜構

圖，那都是專業攝像師在操作，對鏡頭的推拉搖移已經非常熟悉了，而對我們來說還是不要

輕易的嘗試。

3、拍攝時間的把握

記得當時單反相機剛剛有視頻拍攝功能的時候，很多機器都有拍攝的時間限制，這在

很大程度上都是出于對機器的保護，因為單反相機感光器件面積比較大，持續長時間工作發

熱量較高，那么為了保證畫質和傳感器，就加入了時間限制。譬如當時D90橫空出世的時候

那5分鐘的拍攝時長就備受爭議，記得當時就聽到身邊的朋友說，只能拍攝5分鐘，這能干

嘛啊！

沒錯，5分鐘對于拍攝視頻來說是不夠，但是大家要知道的是你所有觀看的電影電視劇

等等，都是又無數個5分鐘（其實每個鏡頭的時間很短，只有幾秒到十幾秒的時間）組成的，

所以五分鐘對一個鏡頭來說已經是非常奢侈的了。試想，讓你看同一個角度同一個動作的視

頻5分鐘估計你早就失去興趣了，讓你舉著攝像機拍攝5分鐘估計你胳膊就失去知覺了，所

以拍攝視頻要分鏡頭來拍，同樣一個動作或者是一個場景通過幾段甚至是十幾段幾秒鐘的視

頻連續展現出來就會生動很多。

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通過拍攝多段視頻，最后剪輯在一起形成一個完整的鏡頭

所以以后再拍攝視頻的時候，不妨降時間控制到如下水平，特寫鏡頭控制在2－3秒，

中近景3－4秒，中景5－6秒，全景6－7秒，大全景6－11秒，而一般鏡頭拍攝以4－6

秒為宜。按照這樣的時間掌握控制拍攝，才能讓后期的制作及觀看者明白拍攝者的意圖及看

清楚拍攝的場景。這樣將你拍攝的視頻剪輯到一起的時候，才會變得更加生動，不至于一個

場景拖拉幾分鐘。

4、保證構圖平衡，拍攝出獨特的視角

構圖這個問題比較考驗個人的功力，熟悉拍照的朋友都知道，同樣的場景不同的構圖

就能出現不同的效果，而且剛剛接觸拍照的朋友都會感覺同樣的場景，而自己的照片總是缺

乏生氣，這就是構圖的問題。有關各種環境的構圖法則有很多，講完的話出本書也是有可能

的。

構圖比較考驗內功，好的構圖需要長時間練習才能悟出來

構圖的關鍵在于“平衡”。在拍攝自然風光時，地平線要盡量避免處在畫面的等比線

上，因為這樣做會把畫面均分為兩半，給人以呆板的感覺。地平線處在畫面下方，會給人以

寧靜的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有力的。多數攝像機內部都有九宮格標識，

如果你不是非常熟練的話，可以在屏幕上將九宮格調出來，這樣就能保證基本的構圖，對于

新手來講非常有用。

在拍攝過程中使用不同的拍攝機位就可以輕松獲得不同的視角，可營造出不同的鏡頭

氣氛。鏡頭由下往上拍攝主體，可以突出被攝體的高大形象；鏡頭由上往下拍攝主體，可使

得被攝體變得渺小而產生戲劇性的效果。所以各種環境的構圖法則需要你多看，只有這樣才

能輕松熟練的應對各種環境，保證拍攝的視頻生動活潑。

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5、學會利用景深

在看電影的時候，尤其是愛情電影，經常能夠看到這樣的畫面，男女主角相擁在一起，

星星點點的背景將畫面烘托的十分溫馨，這就是景深在起作用。而我們平是在拍攝視頻的時

候盡管無法營造出這樣夢幻般的效果（主要是家用機的傳感器太小，很難營造出這樣的效果），

但是也可以利用景深進行創作，根據環境利用不同的景深會為你的視頻增添魅力。

利用長焦端就能拍攝出這樣的淺景深效果

景深的基本常識是光圈大，景深小；光圈小，景深大。大景深是業余使用者的好幫手，

這可以有效地彌補由于經驗不足造成的對焦錯誤。而小景深的運用可以幫助我們在需要突出

主題的時候獲得不錯的效果。此外我們還可以通過拉長鏡頭獲得較淺的景深，以突出主體，

所以當你拍攝的主體非常鮮明的時候，不妨好好利用這個主體，用長焦端拍攝，這樣拍攝畫

面主體清晰，背景模糊，你想表達的一目了然

6、謹慎使用鏡頭內變焦

這里我們說謹慎使用不是不讓大家用，而是要告訴大家在視頻拍攝中進行變焦的注意

事項。現在攝像機的變焦桿都是采用的分段式設計，隨著你撥動幅度的不同，變焦速度也不

同，從后期的觀感來說，輕微撥動變焦桿讓鏡頭緩慢變焦才是視頻拍攝的最佳選擇，切記視

頻拍攝中不要像數碼相機一樣瞬間從廣角端變到長焦端，因為拍攝視頻的時候是記錄的連續

影像，快速變焦在回放的時候看起來就會頭暈，所以緩慢變焦讓觀看者清楚的看到視頻是變

焦速度的最底線。

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此外，頻繁變焦會使得DV耗電增加，大大減少拍攝時間。我覺得，對于同一個場景的

鏡頭表達，使用不同角度和距離的定焦拍攝，效果或許會更好。

7、盡量避免逆光拍攝

順光能使拍攝物體更清晰，絕大部分情況下，你應使拍攝物體處于充分的光線強度下。

而逆光拍攝因為攝像機寬容度不足，在高反差的情況下很容易使高光部分過曝，陰影部分又

看不清楚，結果細節全部丟失，畫面沒有任何美感可言。所以盡量采用順光拍攝，除非你是

拍攝夕陽剪影，否則不要輕易嘗試逆光拍攝視頻。有一種說法：好的攝影者，永遠讓太陽在

自己的背后，說的也不是沒有道理。

拍攝夕陽剪影的時候可以采用逆光

8、如何獲得平穩的搖鏡頭

節假日常常是外出手持拍攝，不方便攜帶三角架，但是又想把大場景拍攝下來，大家

都會把DV搖起來，要注意的基本姿勢是：首先將兩腳分開約50公分站立，腳尖稍微朝外成

八字型，再搖動腰部。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩。不管是上下搖攝還是左右

搖攝，動作應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能忽快忽慢。

要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點

一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去，像澆花。搖攝過去就不

要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。

搖鏡頭一定要平穩

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搖鏡頭還要注意的一點就是要保證畫面的穩定，這就回到了文章開頭所說的保持穩定

了，要知道一個輕微的晃動反映到最終的視頻上都會出現晃動，對觀看都有影響，所以搖鏡

頭一定要保證畫面穩定。

9、夜景拍攝

使用DV拍攝夜景是一件十分頭痛的問題，相信有許多用戶都有慘痛的經驗，眼前燈火

輝煌的美景，拍攝起來確是完全走樣，甚至是慘白一片，想要的細節沒有，想要的美景沒有，

讓你開始抱怨攝像機，這問題其實在攝影機，而是你不知如何運用手動調整的功能來對應。

這個時候可以使用攝像機的手動曝光功能，在拍攝夜景的時候，由于光線比較暗，所以攝像

機會自動增加曝光，這一增加，畫面整體就被提亮了，所以才會出現上面的問題，這個時候

就需要手動控制曝光，讓暗處按下去，亮出不是慘白一片。一般情況下，手動曝光以亮處的

曝光為主。

夜景拍攝用手動曝光，以亮處曝光為主

像又一次去拍攝演唱會，由于現場光線不足，用自動拍攝的時候，整個舞臺沒有了氣

氛，歌手的臉由于燈光照射變成了慘白一片，基本上看不到五官，當采用手動曝光并以臉部

為準之后，整個舞臺靜謐的效果就出來了，臉部也得到了正確的還原。

此外，如果你不會手動控制的話，那么可以用夜間攝像功能，例如您可以利用此功能

滿意地拍下美麗的夜色風景。方法很簡單：啟動DV的夜景拍攝功能，這是目前DV都具有的

功能。

10、白平衡的掌握

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我們在旅行中拍攝，身處的場景往往瞬息萬變，這一刻是室外的陽光明媚，下一刻可

能就是室內的光影交錯。一般我們DV機的自動白平衡基本可以自動適應，在大多數情況下，

白平衡不需要我們過多的干預，因為攝像機會自動調整，并且不會出現太大的偏差。就算是

追求效果，也可以使用攝像機內置的白平衡，譬如室內室外等，最高階的就是手動設置了，

不過手動設置的話就比較麻煩，尤其是當經常穿梭于室內室外的時候。所以這點對于大多數

人來說，基本上可以忽略，但是對于老鳥來說，準確的設置白平衡或者是活用白平衡也會讓

視頻非常出彩。

入門級用戶可以忽略白平衡，高階用戶活用白平衡

鑒于旅行中自然風光多屬于紅花綠草，對于綠色的表現，如果將白平衡調整得偏暖一

點，會有更好的表現。另外如果是使用自動白平衡，在從室外進入室內的時候，要把DV關

掉重開一次，讓白平衡啟動自動調整。這樣的情形在旅行中其實還是蠻多的，比如我們在很

多風景景點的寺廟拍攝，就要注意這點。

小結：

DV拍攝就要靈活機動，善于變化，既要拍景，又要攝入，由景物的空鏡頭搖向人物，

讓人物走入空鏡頭畫面，由人物的欣賞視線或行走方向再搖出景物，或是由全景人物推向景

物結束錄像，以使人、物有機地融合在一起。這樣拍攝出來的錄像片比較符合觀看習慣。當

然，在拍攝過程中，也可以有意識地穿插拍攝一些純景物的鏡頭。總之要想DV畫面具有吸

引力，就必須多動腦筋的拍攝，多多體驗，多多學習，記錄屬于自己的點滴生活

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1.攝錄機過分移動，拍攝的畫面不穩；2.整體畫面歪斜不平衡；3.在逆光下拍攝，畫面主體

不清楚；4.固定畫面少，后期編輯沒有過渡鏡頭。5.聲音不清楚。

本欄目針對這些問題，特整理以下拍攝技巧，供大家學習和參考！

一、拍攝的總體要求是：平、準、穩、勻。

1.平，保持攝錄機處于水平，這樣拍攝出來的影象不會歪斜，盡量讓畫面在取影器內保

持平衡；

2.準，大多指搖、甩鏡頭，起幅和落幅特別是落幅要準，一次到位，不能晃來晃去的找

落幅；

3.穩，畫面穩定。不要因為變焦點而出現模糊不清的現象。如果有條件，拍攝時盡量使

用三腳架；

4.勻，指的是運動鏡頭在運動過程中要勻稱。除了特殊要求不能時快時慢。

二、拍攝技巧：

（一）固定鏡頭是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影機機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，

而被攝對象可以是靜態的，也可以是動態的。它的核心一點就是畫面所依附的框架不動。例

如，當您拍攝開籠放鴿時，使用固定鏡頭就更能表現鴿子爭先恐后地飛出籠地情景。固定鏡

頭的時間不能太長，一般是7秒到10秒。

（二）運動鏡頭，就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位，或者改變鏡頭光軸，或者變

化鏡頭焦距所進行的拍攝。通過這種拍攝方式所拍到的畫面，稱為運動畫面。如：由推、拉、

搖、移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、

升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。下面重點講一下在拍攝時用得比較多的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡

頭、移鏡頭這幾個方式。

1.推鏡頭，攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距使畫面框架由遠而近向被攝

主體不斷接近的拍攝方法。用這種方式拍攝的運動畫面，稱為推鏡頭。此拍攝方法開始時，

要先用一個廣角的，時間不超過4秒的固定鏡頭開始（稱為起幅），然后慢慢的改變鏡頭焦

距，由遠及近的向被攝主體靠近。然后定在主體上3秒（稱為落幅）。注意推進的時候速度

要勻稱，不能過快或過慢。

推鏡頭的目的是為了突出主體人物，突出重點形象，突出細節，突出重要的情節因素。

例如，在鴿舍拍攝時，需要突出某一羽鴿子。方法是：先用一個廣角固定鏡頭對整個鴿舍做

一個描述畫面，時間一般為3-4秒；然后對準主體鴿子，用推鏡頭改變鏡頭焦距，用均勻的

速度向前推進，直至主體在畫面里出現得較清楚。最后要定時3秒，關閉拍攝。這樣就拍攝

一個完整的畫面，然后再轉拍其他畫面。

2.拉鏡頭，攝像機逐漸遠離被攝主體，或變動鏡頭焦距使畫面框架由近至遠與主體拉開

距離的拍攝方法。用這種方法拍攝的電視畫面叫拉鏡頭。拉鏡頭的拍攝方法及要求正好與推

鏡頭相反，被攝物體由近及遠，周圍環境由小變大。此鏡頭在片尾使用居多，起到總結性的

效果。

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3.遙鏡頭，當攝像機機位不動，借助于三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動

攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用遙攝的方式拍攝的電視畫面叫遙鏡頭。一個完整的搖鏡

頭包括：起幅、搖動、落幅三個相互貫連的部分，在搖的過程中要保持速度的均勻。

遙鏡頭的目的是為了將幾個主體之間聯系起來，也便于表現運動主體的動態、動勢、運

動方向和運動軌跡，另外還有畫面轉場的效果。在使用此方法時，注意要穩定和均勻，而且

幅度不要太大，一般不能超過180度。

4.移鏡頭，將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝。用移動攝像的方法拍攝的

電視畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動鏡頭的作用和表現力，第一、移動鏡頭通過攝像

機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。第二、移動鏡頭在表現大場

面、大縱深、多景物、多層次的復雜場景時具有氣勢恢宏的造型效果。第三、移動攝像可以

表現某種主觀傾向，通過有強烈主觀色彩的鏡頭表現出更為自然生動的真實感和現場感。

三、畫面構圖技巧

1.永恒的黃金分割定律：

如同攝影構圖中使用最多的黃金分割定律一樣，攝像時首先應掌握構圖的“黃金律”。

我們假想在電視畫面上有橫豎線各兩條，構成一個井字形。這個井字形有四個交叉點，其中

任何一個交叉點都是安排畫面主體的最佳位置，因為這四個點都是最引人注目的焦點。

2.三角形構圖：

也稱金字塔式的構圖，指畫面中排列了三個點或被攝主體的外形輪廓形成一個三角形。

角形構圖常用來表現被攝對象的高大和偉岸，并能在畫面上產生堅定的、不可動搖的穩定感。

倒三角形，就像字母“V”，由兩排對面平行的豎直物體，在近大遠小的透視關系中匯聚而

成。可給人一種雄偉、高闊、縱深的感覺。

3.S形構圖：

這是一種最富于變化的曲線構圖，S形的曲線給人以流暢而活潑的感覺，是最具美感的

曲線S形的頂端，能把人的視線引向遠方，把有限的畫面變得無限深遠。而S形所造成空間，

給人的視覺以暫時的停頓，有一種過渡，同時又能使畫面具有一種寬裕、舒暢的輕松氣氛。

畫面變得豐富和深遠，又打破了地平線等水平景物將畫面均分后所產生的呆板。

4.框架式構圖：

攝像機通過門、窗、洞等一些明顯帶有框架的物體進行構圖，所獲得的畫面都局限在框

架內，使畫面增添了一種裝飾的感覺，同時也增加了畫面的空間深度感。由于有一種框住的

感覺，所攝的畫面主體明確。

四、逆光拍攝的技巧

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逆光拍攝時，光線不掌握好，則很容易發生被攝主體不清晰，主體表面會很黑。拍攝需

要注意以下幾點：

首先，要注意補光，即用反光板補助臉部陰影部分，但要注意分寸不要補得太亮，要保

持逆光效果；

其次，要注意曝光，攝像機都有逆光補償按鈕，如果覺得太亮，可以用手動曝光；

第三、要注意選擇光的高度，頂光不適合拍攝人物近景；

第四，要注意選擇較暗的背景，否則得到剪影效果不明朗；

第五，要注意不要讓光線進入鏡頭，以免破壞畫面