寫小說怎么構思好情節？有什么方法嗎？

寫小說首先先想好個自己喜歡的題材，設計好自己小說的結構（包括人物，背景，特點），一步一步寫出能夠吸引人的劇情。

小說寫得好最重要在于能夠引發讀者的情緒，文筆好不好不是重點，關鍵的是劇情問題和情感問題。

并且建議盡量語言通順讓人感覺舒服，題材新穎不要太死板，突出小說的風格。

新手寫小說的話，可以先寫在自己的本子上或者打在電腦的文檔里，如果想要讓別人為自己的小說提點意見的話，建議去一些比較適合新手的小說網站進行發表。

寫小說時的禁忌

1、用散文方式寫小說寫慣散文的人，往往不自覺地把故事敘述出來，并以作者身分作一些全知的描述，情況就像電影播到中途，突然有個人跳出來用旁白解畫。

這樣，即使寫得再好，亦只是一篇散文而非小說。

寫小說，應透過生動的對話、主角的動作，他們身邊的人的所作所為，加上環境和氣氛的渲染，像播放電影一般把故事呈現出來。

如果以電影喻小說，作者就是導演，利用鏡頭把故事帶出來，而不是把劇情信陸猛大意朗讀出來的旁白配音員。

2、人物關系單薄，主角面目模糊從不注意人物塑造，以致男女主角面目模糊，整本書看完了，讀者也說不出每位主角滑橋有何特色，沒能留下任悉蘆何印象。

成功的小說，一定有活生生的人物，讀者即使忘記劇情，也一定記得主角的形象。

先處理好人物性格和關系，然后才構思劇情。

仔細構想每個角色的年齡、外貌、教育程度、口頭禪、價值觀等。

除了主角，也要塑造配角，作出陪襯或擔任特別任務。

這就是南陽

怎樣才可以成為小說作者？閱歷吧，十年磨一劍。

什么華麗的語言，感人的故事，都只是浮云，一瞬即逝，唯有人性才永恒不變的。

古今中外名著都或多或少揭露啦人性本善本惡。

而人性不是憑空想象出來的，需要自己的閱歷。

當然我指的不是網絡小說或者預言故事

川仔哥

寫小說要具備小說的三要素：人物形象、完整的故事情節和具體環境描寫。

1、人物形象人物的核心是思想性格，人物描寫的角度有正面描寫和側面描寫。

正面描寫包括外貌、語言、動作、神態、心理等，側面描寫通常以他人或事物來反映該人物，又叫側面烘托。

小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事跡，如魯迅所說：“人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。

”任何一部優秀的小說，總有使人難忘的局頃典型人物。

人們可以通過這些藝術典型的鏡子，看到、理解許多人的面目。

2、故事情節故事情節是指作品所描寫的事件發展，演變的全過程，故事情節的一般結構：（序幕）－開端－發展－高潮－結局－（尾聲）。

故事情節來源于生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。

現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，并有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。

這個過程一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。

有時還有序幕和尾聲。

在作品中，情節的安排決定于作者的藝術構思，并不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。

3、環境描寫環境描寫是指對人物活動的環境和事情發生的背景作描寫。

一部好的小說總能讓人身臨其境、感同身受，而不像科學報告那樣枯燥乏味。

作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想象把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。

環境描寫分為自然環境和社會環境。

自然環境描寫是指對人物活動的時間、地點、季節、氣候及花草鳥蟲的描寫，作用是渲染故事氣氛、烘托人物形象、推動情節發展、暗示社會環境、深化作品主題；社會環境描寫是指對人物活動的具體背景、處所、氛圍以及人際關系等作描寫，作用是交代人物的生存環境、交代人物的社會關系、交代作品的時代背景。

內容題材1、神話小說借助神話的表現形式或以神話為題材內容的小說，它起源于遠古時代原始先民的口頭創作，當時出現大量的“用想象或借助想象力以征服自然、支配自然，把自然力加以形象化”的遠古神話，實際上這就是人類創的神話小說。

2、武俠小說也可稱為武打小說，和耐可看做男性言情和勵志小說。

1930年李壽民開始在天津的《天風報》以還珠樓主為筆名連載長篇武俠小說《蜀山劍俠傳》，自此東南亞刮起了一股武俠風。

3、仙俠小說仙俠的雛形與誕生，可以說起于武俠，卻更盛武俠。

早在民國之前，武俠更具實，而還珠樓主引入虛后，后來作者則受之啟迪，半虛半實化，從而進入了一段百家爭鳴時期。

盡管武俠文化到后期，風格也是越來越向仙俠靠攏，這是一種嘗試性的創作，不過當時沒有受到其他武俠作者重視，以致仙與俠一直脫離，直到《靈仙俠世傳》的出現才正式的融合了仙俠。

4、偵探小說偵探推理小說是指在故事的描述過程中帶有足夠的線索讓讀者可以推理出結局，也可以不加推理由小說中的“偵探”來推導出結局的小說。

發展早期是受西方影響，而出現《霍桑探案》，當代擺脫西方影響的作品是《游戲偵探集》的出現，而刑偵嚴格上不算入，因為刑偵無法批判現實，只是為了當權者服務。

5、探險小說它是以各種不尋常的冒險事件為描寫的中心線索，主人公往往有不平凡的經歷、遭遇和挫折，情節緊張、沖突尖銳、場面驚桐棚陸險、內容離奇。

西方比較盛行，國內《游險記》與《尋龍訣》的出現，也帶來了一點熱度。

6、歷史小說歷史小說通常與軍事小說不分家，嚴格說歷史小說主要是以史實記錄為藍本，重新記述刻畫歷史人物和事件。

網絡上出現的歷史小說大多是使用中國古代歷史為背景的穿越類小說。

7、言情小說包括很多，如后宮文，穿越文，都市文，青春校園文等，以描述戀愛感情為主題。

例如《唐伯虎不點秋香》《史上第一搞笑初戀》等。

8、科幻小說是根據現有的科學理論進行幻想的小說，并非憑空捏造。

9、恐怖小說以情節或者語言以達到讓讀者恐慌的目的。

10、玄幻小說玄幻小說和科幻小說有很大區別，很多都是天馬行空的想象，大多更具東方特征。

每個人都是英雄

重新開始學習吧？寫小說必須有一定的動底。

厚德揚善文化小館

怎樣才能寫好一部小說？大凡愛好寫作的人都或高成低的寫過小說。

首先熱愛生活，要有豐富的情感的那種意識心態下才去尋我自己文筆所產生的素材做人文景觀的組織。

寫作者的創作態度要端正，思想要健康，不然文筆所產生的作品傷害廣大讀者。

歷史上有些小說寫作十分成功，但其中心思想所導致一些人受痛苦斃命。

這樣的文筆不要也罷！寫小說對國家忠，對歷史實，對社會愛的基礎上龍鳳飛舞，鵬程萬里。

若把殺人惡魔美化成英雄人物，無論小說多么有氣勢，都是良心上有污的敗筆。

寫小說要有一課火熱的心，才能文學生命放出光芒。

一句話要有文學修養，稱得起君子。

可靠的一一005

你的這個問題正是平常人們說的：萬事開頭難！一旦開了頭，憑你想創作的激情，我估計你就停不下來了！一、你想寫小說，現在就動筆，不要猶豫。

一直寫下去，寫了不滿意再個修改！開頭不好可以刪除再寫！只想不做，永遠開不了頭，總覺得難動筆。

二丶魯迅曾下決心要寫小說，他遇到了和你一樣的問題：怎么動筆？怎么繼續？他還曾跟孫伏園夸過海口，要寫小說《阿Q正傳》而且要每周寫一章節。

孫伏園時任北京《晨報》副刊編輯，人稱“副刊大王”。

魯迅說過后卻一直不知怎么動筆，而孫伏園一見魯迅就笑嘻嘻地問“阿Q……”，弄得魯迅都不敢見孫伏園，對孫伏園魯迅能躲就躲，但孫伏園不管不顧天天像要債一樣問魯迅要手稿，終于在孫的緊追下在魯迅的努力下，完成了《阿Q正傳》的創作。

也從此，魯迅創作一發而不可收！三丶你自己好自為之吧！不知怎么動筆就霸王硬上弓，你可以摸著石頭過河，把自己逼成一個諾貝爾文學獎獲得者！祝你成功！

老喵玩游戲

一般而言。

情節像流水賬的罪魁禍首，就是情節當中并沒有足夠的情緒互動，又或者是足夠的亮點。

寫小說情緒是很重要的，如果通篇下來情節只是按照你的規劃簡單的推進，當中卻沒有足夠能夠調動讀者情緒的內容，就會顯得很流水賬。

擺脫小說情節流水賬一般有以下三個方法1、確定重點，言之有物如果說一個情節當中沒有重點，那么這個情節就算不是流水賬，那也是水文。

所以，在創作一個情節之前，我們首先要考慮到，這個情節里的重點，或者說賣點，是什么？以小說開頭，也就是黃金三章為例。

我們大家都知道，開頭是最難寫的。

2、學會抖包袱抖包袱是相聲界的一個名詞，現在被廣泛利用。

簡單解釋就是，制造笑點。

那么這里，我們首先要舉一個例子，一個現在大熱小說的例子——《大王饒命》。

《大王饒命》一章兩千字，其實單單兩千字，別說交代一個完整的情節了，有時候連情節當中的一小段都很難交代。

但是作者肘子做的很討巧。

我們之前不是說了情緒傳遞嗎？大家應該發現，《大王饒命》里的情緒傳遞幾乎是所有書當中最明顯的——因為他有個金手指負面值系統！以毒雞湯、扎心為手段，制造負面值。

但說是負面值，其實真正的目的是通過負面值來制造一些笑點。

3、情節的豐滿小說的本質，還是故事。

我之前說過，很多流水賬都相當于擴大版的大綱？就是因為情節不夠豐滿。

主角什么？主角遇到了什么？主角打了一架。

主角得到了一個金手指……這些東西干巴巴的寫出來，那還算是一個故事嗎？不，那就只是相當于是一個骨架，沒有血肉。

作為作者，必須要學會如何豐富一個情節當中的血肉，這也就是最后一個議題——情節的豐滿程度。

【更多寫作技巧、火書拆解、神級攻略、開篇點評、開篇精修、教新人快速入門等網絡文學知識，請到橙瓜碼字的網文學堂閱讀】

小小綠芽聊教育

三、文本細讀的幾種方法我在這里想介紹的只是我自己讀文學作品的一點體會，是我的閱讀方法，當然不適用于每一個人，也不適用于每一部作品。

文本細讀是一種能力，它幫助你閱讀文學作品，幫助你透過文字或者文學意象，探尋其所隱蔽的精髓之處。

通常來說，優秀的文學名著總是含有多層次的豐富內涵，其表層所承載的可能是社會上一般流行的觀點，但其真正的精華部分則不限于此。

前面已經說過，作家在創作的背后有一個完整的理想境界，這是他對自己的創作應達境界的期待。

這種期待有時候作為一種無意識存在于作家的創作心理，可能連作家自己也不怎么清楚，但它恰恰是藝術創作最真實的部分。

細讀文本的任務是揭示出這些隱含在作品細節背后的藝術真實，也是藝術作品最有價值的部分。

（一）直面作品直面作品也就是不帶先入為主的偏見去閱讀。

這是文本細讀最重要的途徑。

我們閱讀的文學名著，都經過了前人的精心研究，各種不同的解說仿佛是一層層外衣，把文學名著裝飾得五彩繽紛，但也可能把它的真身包裹得嚴嚴實實，讓我們讀不出它的本來面目。

既然閱讀是個人隱秘感情世界的發現，那我們必須強調直面文學作品，用心靈和情感進入文本，尋找一種線索，激起作家與讀者心靈世界之間的應和。

而其他外在的因素——研究和解說，只有在讀者與文本之間有了心心相印的可能性以后，才能夠發揮它的有益意義。

如果讀者在直接閱讀作品之前就先讀了大量的有關，很容易迷失自我，找不到自己的感覺。

有一次，我在上課之前給學生布置閱讀茅盾的《子夜》，課堂討論的時候，許多學生迷茫地問道：為什么說吳蓀甫體現了民族資產階級的兩重性？很顯然，關于“民族資產階級兩重性”這個結論，不是學生從小說文本里讀出來的，而是他們從相關的和研究著作中獲得的概念，而他們的當代生活經驗已經無法與這樣的概念聯系起來了。

于是我不建議他們討論“兩重性”的問題，首先要他們談談心目中的吳蓀甫是怎樣一個人，是一個成功人士，還是一個失敗的英雄？或者是一個魅力型男人？用最接近當下生活的觀念去理解藝術形象，就不會覺得這部作品離我們太遠。

像吳蓀甫這樣的人，其實在我們今天的社會也可能存在，我們怎樣來看今天生活中吳蓀甫那樣的老板、海歸人士、民營企業家？閱讀作品也要從實感的生活經驗出發，而不是從教科書的理論教條出發，于是就有必要強調閱讀時的“第一印象”。

你是贊美這個人物還是感到討厭？為什么？這樣，“第一印象”就能慢慢地觸動你內心的隱秘感情，促使你把自己放進文本里。

閱讀文本時，還經常會遇到一種“通不過”的感覺，即閱讀者讀到某些描寫、某些細節甚至是某些句子的時候，心里會不舒服，會產生“為什么會這樣寫”的疑問。

如果我們假定所閱讀的作品是一部公認的杰作，那么這樣的“通不過”可能不是因為作家在某些地方寫得不好，而是閱讀者的心靈在閱讀中遭遇了挑戰的信號。

——這也往往是文本細讀的起點。

所以，我建議閱讀者不要輕輕放過自己感情上“通不過”的信號，而是要停下來，問一下：為什么會這樣？也許你就會發現文本的破綻之處，其實也不是破綻，而是幫助你進入文本作進一步探究的線索。

這種內心發出的“通不過”的信號，有時候也會幫助你糾正前閱讀時期造成的偏見。

假如遇到這樣一種情況：當你閱讀一部作品之前，已經從別人的介紹中獲知這部作品的某些內容，你也相信這些介紹是正確的，但是在閱讀文本時，當你用自己的心靈直面文本并投入了隱秘感情，你就會慢慢覺得，文本告訴你的，其實并不是之前你所讀到的有關介紹的內容。

譬如，別人的告訴你作品中某個人物是個十惡不赦的壞蛋，可是你在閱讀中發現并非如此，或者你對這個人物還充滿了同情。

這時候，“通不過”的信號表明了你在前閱讀時期的印象與現時閱讀中的情感反應之間發生了沖突。

你必須相信自己的感情反應，糾正前閱讀給你帶來的偏見。

——所謂的偏見不一定就是錯誤，但是對你來說，那種不是出于自己的感情反應而來自外部的影響只能是偏見。

只有在你閱讀的感情反應印證了外部影響以后，它才不是偏見。

（二）解讀“經典”這里所指的“經典”，不是說作品本身有什么經典性。

在古代傳統文化中，“經”是指經書，“典”是指典籍，就是歷史上那種經得起反復引用和闡發的文化資源。

“經典”是指文化傳統中最根本的意象。

西方的文學經典是古希臘古羅馬文化、希伯來文化，是《圣經》。

即使是西方現代、后現代的文學，也都離不開對文學資源的依賴。

哪怕是創造一個新的名詞概念，也可能從古希臘語或者拉丁語的詞根開始講起，這就是引經據典，表示現代人說話是有依據的。

尼采，這是一個反傳統反基督教最烈的人，他說上帝死了，可是他所依據的日神精神、酒神精神，都有古希臘文化的原型，他還是回到了經典。

我講現代文學史，要從魯迅早期小說《斯巴達之魂》說起，這部小說很少有人注意到，一般講魯迅的早期作品，也是講他的文言文論文或者小說《懷舊》，不過我還是喜歡《斯巴達之魂》，神采飛揚，體現了魯迅強烈的浪漫主義的創作精神。

而且在上世紀初到“五四”新文學運動，大多數作家是自覺割斷自己的文化傳統，轉向對西方的流行文化和時尚的模仿，這使“五四”新文學保持了青春活力，也是造成它膚淺的根本原因。

但這種趨勢并不妨礙少數優秀作家從頭開始學習西方文化，企圖從文化源頭上理解和引進西方文化的傳統。

魯迅從古希臘的歷史中攫取了這個片斷，并融化到自己的藝術創作里，正是反映了當時的中國文學中世界性因素的形成。

《斯巴達之魂》所表達的就是一種創作中的“經典”意識。

好的文學作品少不了經典的幫助。

因為經典所反映的是作家觀察、思考和表述生活現象的思維依據。

這是我們不能忽略的。

我舉個例子，張愛玲的《傾城之戀》，白流蘇和范柳原住在香港淺水灣的一個殖民風格的旅店，那個晚上，范柳原說的話里引了《詩經》中的一句：“死生契闊，與子相悅。

執子之手，與子偕老。

”這首詩引自《邶風·擊鼓》。

原來的詩句是：“死生契闊，與子成說。

執子之手，與子偕老。

”可是張愛玲把第二句改成了“與子相悅”。

我不知道她這是要顯示范柳原引詩引錯了呢，還是其他的什么原因。

張愛玲應該是故意引錯的，她后來寫了一篇創作談《自己的文章》，又把這首詩引用了一遍，而這次的引文是“與子成說”。

這樣的手法似乎只有張愛玲會用，她把她的小說的意思上升到經典意義去討論，從古代的經典意象里找出一種跟小說相對應的因素。

這首詩是什么意思？就是打仗的時候，人們覺得生死茫茫，生死聚散就在一剎那之間，人是把握不了的；雖然生生死死把握不住，但是，“與子成說”：我與你相約、與你立過誓的，我們一定要生生死死在一起，一定要白頭到老。

這是聞一多的解釋。

還有陳子展教授的解釋，他說這不是夫妻間的誓言，而是戰士之間的友誼：我們在一起打仗，我們說過，我們生在一起，死在一起。

這兩種解釋都是通的，“與子成說”，說明這是一首非常積極、非常肯定的民歌，在生死渺茫當中有一種肯定性的東西。

張愛玲是知道這首詩里有肯定性的東西的，她本人也這個東西。

可是另一方面，張愛玲又是個虛無主義者，在她看來什么都是假的，愛情也沒有真心的。

為了強調范柳原和白流蘇兩個都是自私自利的人，她說，一個是自私的男人，一個是自私的女人，兩個人都是精刮，整天為自己打算，玩弄小計謀，直到戰爭爆發，兩個人才不得不在一起了。

她為了表達這樣一個庸俗的看法：世界上是沒有愛情的，沒有肯定性的；為了表現范柳原是個浪蕩子，她就改了兩個字——所謂“相悅”，就是說我們相互看看，很高興，我看到你很高興，你看到我也很高興。

這樣一改，意思就變得很油滑，天地無情，生死無常，人都掌握不了自己的命運，因為掌握不了，大家相悅一下就可以了。

這樣一改，后兩句詩就變得很輕浮。

這就是修改經典，這一改就把小說里面人物的性格改掉了。

我原來不怎么喜歡《傾城之戀》，但我最終讀懂張愛玲這篇小說，就是發現了這兩個字有差異，我的感覺是，張愛玲本人的創作意圖與這個作品所展示的藝術形象之間是有距離的，通過經典的修改，表達了她內心深處對愛情的根深蒂固的不信任、對人生的根深蒂固的虛無感。

張愛玲喜歡調侃，喜歡把莊嚴的事說得很不堪，但這不能掩蓋一個事實，就是張愛玲的骨子里是相信“死生契闊，與子成說”的，問題是她從她的家庭教育中感受不到真正的愛情。

這樣一種理性因素和她的內在本能是有矛盾的，我們通過《傾城之戀》里所引的經典可以看出來。

（三）尋找縫隙讀《傾城之戀》還會發現另外一個有趣現象：故事寫的是白流蘇和范柳原兩人的“傾城之戀”，作家卻漏掉了一個重要場景的描寫，那就是兩人的第一次見面。

按照張愛玲婆婆媽媽的敘事習慣，這樣重要的場景（決定了兩人一見鐘情的開端）本來是不應該疏漏的，只能說這是作家故意為之，因為只有這樣才能使白范兩人的戀愛變得不真實。

我們在閱讀文學作品的時候要學會尋找縫隙。

文本不是籠統地講故事，我們細讀的時候要注意讀出它的破綻，讀出作家遺漏的或者錯誤的地方。

我有一個信念，任何一部好的文學作品，背后一定有一個完整的世界。

——只有詩歌不一樣，因為詩歌是抒情的。

小說的背后有一個完整的故事，有一個完整的理想的模型，但是作家沒有能力把這個模型全部寫出來。

比如說，作家寫一個愛情故事，他的意識里肯定存在著一個完美的愛情故事，但他不可能把心里感受到的愛情原原本本地表現出來，寫出來的只是所要表達的一部分。

很多作家在寫完作品以后說，我的筆無力啊，我寫不出這個偉大的故事。

有的作家把作品改來改去，就是因為他在創作實際中達不到他想要的那么一個完美境界。

這就有一個差距，所謂的“縫隙”就暗示了這種差距的存在。

“縫隙”里隱藏了大量的密碼，幫助你完善這個故事。

《雷雨》里也有一個遺漏的情節，周樸園在娶蘩漪之前還有一個妻子，就是取代梅侍萍的那個有錢人家的小姐。

這個妻子在《雷雨》里面好像完全被遺忘了，什么痕跡都沒留下。

西方文學里不是有《閣樓上的瘋女人》（The Mad Woman in the Attic）嘛，對女權主義來說，這是一個值得關注的縫隙。

為什么曹禺在劇本里對這個連名字也沒有的女人一點信息也不提供呢？相反，對于生育過兩個孩子的梅侍萍（魯媽），周家卻保留了大量的信息，又是照片又是老家具，還以周萍生母的身份時時掛在周樸園的口頭上。

去后榮辱相差如此之大，不能不引起細讀的深思。

還有就是，劇中人物口頭上經常提起“三十年前”怎么怎么，指的是三十年前周家把梅侍萍趕走的事件。

可有一次講課我突然覺得不對呀，魯大海出生三天的時候梅侍萍被趕走的，魯大海在劇本里出現時是二十七歲，那么應該是二十七年前被趕走才對啊。

為什么說是三十年前？是“三十年前”說起來比較順口？這當然是口誤，可我覺得還是不對，我仔細排他們的年齡，周萍出場時二十八歲，那么周樸園與梅侍萍在一起至少是在二十九年以前，也就是說，周樸園和梅侍萍相愛的時間是三年，所以一點沒錯，“三十年前”恰恰不是把魯媽拋棄的日子，而是他們相愛的日子，他們兩個人從相好到生子再到被分離，正好是三個年頭。

那么，周樸園和魯媽都不是在回憶一個悲慘的日子，而是回憶一個美好的日子，潛意識里想的是美好的事情。

什么樣的事情能這么刻骨銘心，值得在他們潛意識里一再出現？那只有他們美好的愛情。

周樸園并不是強奸了這個丫環，他們是相好了三年，而且在三年里生了兩個孩子，他們的家還布置得非常像個樣子，已經過了三十年，周樸園還保持著梅侍萍當年的布置，他每次與蘩漪吵架，就要拿舊襯衣來懷舊，所有的事情都聯系起來，你就發現，其實周樸園對梅侍萍的感情非常深厚。

一個中年人有過一次失敗的戀愛經歷，這次戀愛又是刻骨銘心，那么他后面的婚姻肯定不幸福，曾經滄海難為水。

所以后來周樸園與蘩漪的婚姻生活不幸福。

透過蘩漪的不幸福，透過那個已死的無名妻子的悲慘命運看，周樸園和梅侍萍其實是幸福的。

這個故事就這么倒上去看，什么都想通了。

如果從那些被遺漏的縫隙里找信息，《雷雨》說的就是一個完整的家庭倫理悲劇。

周樸園和梅侍萍的悲劇不就是過去陸游和唐婉的故事嗎？《釵頭鳳》為什么可以流傳千古，而周樸園就要遺臭百年呢？我覺得，在《雷雨》中我讀到了我能讀通的東西。

過去我們對文學名著的很多解釋都是從教條出發的，我們不相信文本背后還有一個更加完美的世界，只相信顯文本提供的東西。

這就是我說的尋找縫隙，通過作家的遺漏和疏忽，慢慢讀出很多我們從字面上讀不出的東西。

（四）關注原型原型與經典不一樣，原型指的是作品里隱藏了一個隱型結構，通常隱型結構來自民間的文化資源，反映了民間對于現實生活的理解。

我們聽作家講故事，好像是千變萬化非常豐富，其實千變萬化的故事背后是有一個原型的，這個原型結構就是文化模式，也是民間故事的基本模式。

人的想象力是非常有限的。

我再舉個例子。

1990年代初，王朔與人合伙創作了電視連續劇《渴望》，引起過許多爭論。

這個故事寫的是某干部在“文革”中落難，不得不遺棄一個孩子，被普通市民劉慧芳收養。

后來劉慧芳嫁給了干部子女王滬生，為了小芳受盡王家的白眼，最后導致離婚并放棄親生兒子。

然而終于真相大白，小芳正是王家當年所遺棄的孩子。

這個故事讓我想起傳統劇目里《趙氏孤兒》的原型——《趙氏孤兒》的模式：趙家蒙難——孤兒遺失在外——程嬰為了保護孤兒犧牲親生兒子——程嬰含辛茹苦，遭受世人遺棄——孤兒長大，趙家昭雪——程嬰含笑而死《渴望》的故事模式：王家蒙難——小芳遺失在外——慧芳為撫養小芳不得不放棄兒子冬冬——慧芳含辛茹苦，遭到王家遺棄——小芳長大，王家團圓——慧芳卻癱瘓在床很顯然，這是同一個原型在起作用。

劉慧芳的故事正是忠臣義仆原型的現代版本，而正是這種“信而見疑，忠而被謗”的文化原型引起了民間觀眾，特別是皇城根下的北京市民的激動。

同樣的原因，這種故事原型在上海市民中反應平平，而在知識分子中間更難獲得認同。

劉慧芳說到底就是一個義仆，對“文革”中落難的忠臣（即一個老干部家庭）充當了義仆。

我講這個故事不是要去套兩者的關系，其實這兩者沒有關系，只是傳統民間文化原型的再延續，它不是通過實際上的模仿，而是通過文化原型的反復呈現，把一些基本的文化觀念傳播開去、保留下來。

義仆的故事，在中國古代的文學作品里很多，“五四”以后逐步淡化，1950年代以后這類傳統義仆戲都被禁止。

可是到了現在改頭換面又重新流行起來，大家都為這個劉慧芳傷心流淚，好人一生難以平安。

但這個故事里面宣傳的奴才思想太濃厚了，王朔本來是個見誰罵誰的人，他早期的小說作品我是比較欣賞的，我喜歡這種痞子精神里含有的反抗因素，代表了北京下層市民的某種憤怒情緒。

可是到了1990年代，王朔從小說到影視創作，媚俗因素越來越多。

當他的影視作品被媒體炒得很熱的時候，痞子就變成了奴才。

這在中國社會傳統里實在是太多了。

通過不同的文本分析，就可以看出人的精神狀態。

而這種精神狀態，在我看來，是很悲哀的，也可以說是我們中國文化的悲哀。

閱讀文本，最直接最感性的層次就是直感，就是你直面文本時候的那種感覺；再深入下去是對技巧的分析，就應該尋找經典，發現縫隙；再深入分析的話，就能看出其故事原型。

這在作家來說可能是無意識的，只是文化的教育和熏陶的結果，它在無形當中寄寓于人們的心靈。

那么，這種文本細讀使閱讀變得有趣，我們通過閱讀可以看到的東西比這個文本本身描寫的東西要多得多。

檸檬動物會

怎樣才可以成為小說作者？我還沒有寫成什么長篇，就是進頭條來今天剛好第18天。

我發了一點開頭了，一點張章開始發出來了，就在這個大眾平臺發布的。

推薦也不多，讀者不多。

這兩天開始多一點，也有一點互動。

就昨天發布《我的母親》這長篇散，互動有一點。

小說就開始寫兩篇，也一邊寫一邊發布。

我想，我寫的作品都是靈感來了就可以了，我很少改寫的。

都是以生活中的細節來寫，真實，細膩，感動，總之，樸實，沒有華麗的句子。

我剛剛就發微小說《小姐我相中你了》。

就是坐在我工作的地方完成。

很多都是這樣。

我想我能堅持就寫，反正是自己喜歡，也收用系統叫我入連載平臺，但沒進，因為我還不熟悉。

想找個熟人幫我弄。

可是，我想就這樣斷續的發布出來先吧，當作存稿先。

我也想成為小說作者，正在努力中。

我想，起碼寫成一，兩部作品，而且又受歡迎的才是吧？這個你們收到嗎？

合丹萱fr

題主你好，我是愛寵人士小佩。

我最近在寫小說，我已經開始體驗寫小說了，雖然我的小說目前還沒有簽約。

以我寫小說經驗和接觸一位寫小說簽約了獨家的經驗或許我來回答你的這個問題最有發言權了。

請你用喝一杯奶茶的時間認真的把這個問題的答案看完。

以上是我寫小說的截圖我的小說第一次簽約失敗了

問題:我想寫小說，如何才能獲得收益？

首先我們想寫小說，前提是我們要了解小說是什么？小說分為短篇小說、中篇小說、長篇小說。

現在我來說說什么是小說。

小說以塑造人物形象為中心，通過故事情節敘述和環境描寫反映社會生活。

小說必須具備生動的人物形象、完整的故事情節和人物活動的具體環境這三個要素。

小說最重要的是通過開端給人感覺懸念，讓讀者覺得你的小說有可讀性。

小說是以故事形式刻畫人物，主要描寫人物性格、人物對話等細節描寫。

對于中長篇小說我還不是特別了解。

其實我們想寫小說掙錢，首先我們要了解什么是小說，小說該怎么寫，小說有很多題材包括言情、歷史、穿越、武俠、農村等等。

寫小說必須要有一個大綱，不管你是寫短篇小說、中長篇小說都要有一個大綱。

必須要有人物角色的描寫。

為什么我不敢嘗試寫中長篇小說，因為中長篇小說的人物角色比較多 ，沒有很好的文字功底和寫作毅力根本就無從下筆。

而短篇小說就比較簡單了，人物不需要太多，主要描寫一個時代背景抓住一個主要是故事為推進小說的高潮和可讀性。

把小說中各個人物的關系還有矛盾激化引起讀者共鳴。

像我寫的那篇短篇小說《逆襲之紫雪的青云志》是圍繞家庭婚姻生活中的女性朋友可能會遇見的困境。

受眾面可能有點小，主要受眾人群是中青年女性。

這篇小說是希望女性朋友走出婚姻中的誤區。

不好意思，我回答這個問題跑題了。

我只是想告訴題主和想寫小說獲得收益創作者們，首先要了解什么是小說要知道自己擅長寫什么題材的小說，還要給小說起一個好名字。

寫小說必須要有一個好題材還需要了解你所寫的小說受眾面廣不廣。

至于想要有有收益必須要簽約了才會有收益。

我認識一位寫長篇小說的德陽曉聲老師，他寫的一篇名字叫做《在仙俠世界玩自媒體》小說就簽約了。

以我對小說的了解以及我寫小說的經歷和接觸一位寫小說的老師簽約的真人真事，我對該問題的總結如下:想要寫小說最重要的一點就是要自己有一定的文字功底和堅持寫小說的精神和毅力，加上自己對小說的了解，只有具備這基本兩點，再就是看運氣能不能簽約了。

如果簽約成功了就會有收益了。

以上是我對該問題的解答，希望能夠幫到你，如果你覺得我的回答對你有所幫助記得關注收藏一下。

既然來了就點個關注吧！

蘇樂愛寫作

謝邀！在回答這個問題之前，首先要弄清楚什么是“好小說”？我認為所謂好小說，首先能打動讀者的心，使讀者與小說里的感情產生共鳴，繼而產生“非讀下去不可”的強烈愿望。

那么，怎樣才能寫出這樣的小說呢？首先，作者要對要描寫的人和事物相當熟悉，并在動筆之前已經被里邊的人物、事件所感動，這樣寫起來才能得心應手。

第二，要有駕馭文字的功底，就是能把自己的所思所想用文字準確地敘述出來，而且盡量做到“妥帖、自然”，特別是自己就不怎么理解的詞匯、成語、甚至俗話俚語千萬不能隨便使用，不然使讀者匪夷所思。

還有，不能故意堆砌辭藻，這樣不但不會提高小說的質量，反而沖淡小說的主題思想。

第三，寫小說是藝術創作，藝術是源于現實而高于現實的，一般平常的事平鋪直敘地寫出來是沒有什么藝術價值的，所以作者必須把一般平常的事件、人物通過藝術加工，使源于現實的東西升華為藝術品，這就需要“想象、靈感”的功夫了。

第四，其實，要想寫出好小說最直接最實在的辦法就是多讀書，俗話說得好“讀書破萬卷，下筆如有神”，這一點兒也不假。

還有，要養成平時喜歡動筆寫心得和日記的習慣，“讀、寫”的多了就水到渠成了。

我并非什么小說家，我寫這篇小文的目的是拋磚引玉，希望網友們不吝賜教，點石成金。

帳號已注銷

小說寫作的基本方法：（1）人碼歷物描寫：人物的語言、動作、心理，以及人物的樣子（年齡、相貌、體型、穿著、攜帶、表情）和身份背景。

心理描寫：1.自己說：主角告訴別人自己的心理（設置一個能和主角談心的人），主角內心的自言自語。

2.別人說：其他人物說出主角的心理。

3.作者描述主角的心理。

4.讀者自己去體會主角的心理。

（2）環境描寫：自然環境：時間、地點、景物、氣候。

社會環境：社會背景、風土人情。

（3）可省略的描寫：省略心理描寫：可以讓讀者根據角色的處境和言語，自己去體會角色的心理。

（4）小說中有些描寫，無法直接做成影片：1.作者抽象的概括：作者寫羨升角色“他一天忙得很”是生活描寫，兄模老但是這句話是抽象的概括，而不是具體的描述，所以在影片中沒法直接制作出來，但是小說人物說他自己一天忙得很，就能以語言的形式制作出來。

2.作者描述角色的心理：作者描寫角色“其實他內心郁悶。

”這句話在影片中也無法直接制作出來，但是由角色自述或別人說角色郁悶，就能以語言的形式，在影片中制作出來。

（5）小說的三要素：人物、環境、情節。

人物（靜態）：人物的樣子和身份。

環境（靜態）：環境的樣子。

情節（動態）：人物在環境中的語言、動作、心理活動。

火火蟻

首先要熱愛生活，深入生活，文筆也得練好。

寫小說先得有靈感，然后構思。

幾句話難得回答，看到這個提問，我立馬想到我圖庫里有個存著配圖，正好能用上，拋磚引玉吧。

[圖文來源，百度截屏]

首蕊騎鶯

怎樣才可以成為小說作者？成為小說作者的首要條件，我覺得是要熱愛文字，愿意把自己心里所想的故事寫成文字，展現在大家面前。

寫一部小說，需要的準備實在太多了，文字功底、寫作技巧、知識儲備等等，都是需要我們下功夫去學習和不斷進步創新的。

但我覺得最重要的，是有持之以恒的心，寫小說是一件繁長的事，往往不是一蹴而就，短短一個章節就需要數次修改，才能寫的完美。

我親身經歷，我寫了一部小說，到現在為止七八年了，反復修改，都沒有完結。

最大的原因就是寫寫停停，因為生活工作中有太多的事，導致我不能有充裕的時間寫作。

但這本小說，我一直渴望出現在大家面前。

所以，我8月份在頭條上發表了，既然做了，我就決定做好。

并且發表后，有粉絲的鼓勵和支持，讓我有了更大的動力。

雖然我文筆普通，但還是有粉絲追看，這就說明只要努力，就一定能得到付出。

所以，成為小說作者的條件很簡單，就是努力寫，不停的寫，并且把自己寫的故事發表出來，讓大家欣賞，在大家的中成長。

下面的，就是我寫的小說《我本可以忍受黑暗，直到遇到光明》。

請大家多多支持！

早春記憶

寫小說的方法：首先先想好個自己喜歡的題材，設計好自己小說的結構（包括人物，背景，特點），一步一步寫出能夠吸引人的劇情。

小說寫得好最重要在于能夠引發讀者的情緒，文筆好不好不是重點，關鍵的是劇情問碼缺題和情感問題。

并且建議盡量語言通順讓人感覺舒服，題材新穎不要太死板，突出小說的風格。

新手寫小說注意事項：新手寫小說的話，可以先寫在自己的本子遲兄辯上或者打在電腦的文檔里，如果想要讓別人為自己的小說提點意見的話，建議去一塵芹些比較適合新手的小說網站進行發表。

等你的小說從一個人變成一些人或者是很多人支持的時候，就會發現這是一件很快樂的事情。

茗翠

要有大綱，你是第一次寫大綱完全不用那么復雜，寫作是練出來的，多練多寫多看多問，這個是寫小說的基本大綱，第一次寫這個就夠了。

人物背景介紹。

一、起始期：1、故事當前環境2、故事情節一3、故事情節二二、發展期三、結束期所謂的大綱就是把你要寫的骨架列出來，然后再慢慢地往里面填肉，而且大綱不需要一下子寫完，因為沒有人可以一下子就把整個的大綱寫出來，要知道靈感不是時時都有，好故事是走出來的，一般只要列出2000字就可以動筆了，然后再慢慢的完善。

然后就是整個故事劇情的把握，有很多寫手都會遇到瓶頸，這個所謂的瓶頸就是劇情有點不受控制，拉不回來的或者有些地方設置的不夠好，自相矛盾。

有的時候也會面對卡文的現象，這種現象人人都會遇到，就是不管你有多少可寫的，多明確的思路就是呆一天都一個字都碼不出來，這個是很怪的現象但會經常遇到，還要具備很強的心理素質與承受能力，還要有恒心跟足夠多的時間，禁得住寂寞跟打擊，寫作方面新人難混。

選網站也要注意，要選擇適合自己的網站，我就先說一下我對各種網站的認識，首先公認的第一大網站就是起點，但他還有另一個名叫做新人的墳墓，縱橫勢頭很勁更是有多個大神，而且買斷很好，17K同樣有大神撐腰，同為三大網站之一知基。

旦搭逐浪現在是罵名最多的網站，也包括網編不關心人，甚至扣錢等而且點擊都是刷出來的，但是瘦死的駱駝比馬大，流量至今仍然不錯，大神也不少，最出名的莫過于六搭遲謹道，其他的網站基本上就沒有什么大神了，當然也不乏優秀的作品，小說閱讀屬于老牌網站，但是不溫不火，瀟湘紅袖普江等同樣是老牌網站，但讀者跟文的類型固定，要是你專門寫那種文的話可以試試，看書網也算是個老牌的網站，但也許很多人沒聽說過，他曾經確實是有一批經驗豐富的寫手，但是他的流量很悲催，其他我那些沒說過的網站就別考慮了，不要被人家的花言巧語給騙了，那些網站沒前途的，要知道有很多網站連作者都不知道，那可想而知有那個讀者會知道。

完全手打，還有不懂的可以問我，我這里有一些關于寫作的資料

紅塵彌勒

1、首先，最好列一個大綱。

大綱讓你更加清晰的知道下面該發展什么，不會局限你的劇情思想，只會讓劇情更合理，不海闊天空。

2、把起因、經過、結果都列在上面。

3、接下來便是劇情，新手最好寫一點新穎的，開發下自己的創意。

等到文筆什么時候成熟一點，可以專門練習一下，寫一些平淡的小說。

4、帶到文筆更成熟了，隨意發揮。

文筆很重要，劇情再好，文筆像流水賬似的，沒有人想讀下去。

5、文章是需要修改的，不管誰寫文章，第一次肯定有些瑕疵，注意修改，好文章需要修改，小說也不例外。

6、興趣是最好的老師。

如果你是真的喜歡寫小說，那就堅持的寫下去，不要半途而廢，寫一本小說不容易，寫一本好的小說更不容易。

擴展資料：

敘述順序第一，先后順序：順著時間和事件的因果，由前往后的敘述，這是最基本的形式。

第二，倒敘：回憶過去。

回憶不要寫得太多，因為讀者并不喜歡看和高太多的回憶，而喜歡看劇情怎么向前發展，想知道結果怎樣。

回憶中的回憶：從相冊的照片，回憶到過去。

在過去的生活中，又從另一張照片回憶到更早的過去。

第三，插敘：插入支線劇情（配角的故事），用于輔助主線劇情。

或者插入角色的夢境或幻想。

角色做夢時，實際生活并沒有向前發展，所以不是先后順序。

第四，并敘：分敘同時發生的事，這種用法較少。

發展階段：開端－發展－高潮－結大棚慶局。

關系階段：陌生人－認識的人－好朋友－戀人。

好朋友階段和戀人階段之間可以有個過渡階段：表面上是好朋友，而彼此心里已有愛意，只是還沒有表白。

階段可以倒退，有些戀人關系，最后降為好朋友關系，例如男主角和女二號就是這樣的結局。

來源：百滾握度百科-小說寫作技巧

教育奮斗之星

怎樣才可以成為小說作者？寫大量有價值、可傳播、可復制的作品

張吳情

一、準備工作（1）創意。

創意又稱靈感，寫小說是一件需要想象力的事兒，而且你永遠不會知道一個好點子會在什么時候迸發。

所以你必須主動尋找靈感，記錄靈感。

靈感不一定只能從書籍中尋找，電視節目、電影、甚至是一次博物館的參觀，都是靈感的源泉。

仔細想想你生命中那些曾經給你靈感、困擾你、讓你好奇的事情，在回憶自身經歷的過程中你時常能夠得到很大啟發。

（2）選定小說類型。

并不是每一篇小說都能清晰地分類的，但是考慮好你傾向于寫哪一類型的小說以及它的讀者群體仍然是有益處的。

一旦選好大方向后，把這個類型里的主要作品都通讀一遍，對于如何構建這個類型的小說框架有個深入的了解。

（3）設定背景。

一旦你決定了寫哪種類型（或多種類型）的小說，就要開始想象你的小說的背景。

這背景并不僅僅意味著你的角色居住的某個城市，一整個虛構的宇宙空間都需要你來創造。

你架構的背景將決定小說的感情基調，并影響你的角色將面臨的種種困境。

（4）創造角色。

小說中最重要的角色也就是主角，他們應該具有充滿辨識度的個性和思維，主角要與其他角色要鮮明的區分開來，他們并不一定非要很討人喜歡，但一定要是現實中可能存在的某一種人的類型，這樣讀者才會對故事保持興趣，畢竟閱讀小說很大的快樂之一就是通過小說人物看到自己，并想象自己透過小說生活在一個虛構的世界中。

（5）創造情節。

無論哪種類型的小說都會有不同程度上的矛盾沖突，一個矛盾需要不斷地做鋪墊、增加張力，然后到達情節上的高潮，最后通過某種方式解決這個矛盾，不過這并不意味著所有小說都有一個大團圓結局，更側重的是為角色的行為提供動機，為小說的后續發展中的轉變和寓意創造一個渠道。

（6）確定視角。

通常小說都是用第三人稱或第一人稱寫就的，當然，第二人稱或者多角度敘述方式都有。

第一人稱就是以“我”的視角，也就是直接從主角的立場進行講述的；用得較少的第二人稱則是用“你（你們）”來指代讀者，告訴讀者作者本人正在做的事；第三人稱則是以局外人的視角描繪角色或場景的。

對于什么類型的小說適合哪一種敘事角度，并不存在統一的規律，不過如果你寫的是一部融合眾多角色的全景式小說，第三人稱或許能幫助你更換的掌控大局。

二、起草小說（1）考慮編寫大綱。

每一個小說家都有自己獨特的下筆方式，而先編寫出一個故事大綱是一個很好地組織想法、由點發展到面的方法，不過如果你是從中間部分寫起的，還沒有想好所有的細節——或者一點細節都還沒想過，就先別寫大綱了，你應該繼續尋找靈感、記錄點滴，直到你的素材已經累積足夠。

擬出大綱以后，并不需要嚴格地遵守。

大綱的目的只是幫你開啟寫作的過程，用可視瞎帶大的方式呈現故事可能發展的方向。

一旦你真正開始了，故事的走向在寫作過程中肯定會發生變化。

有的時候大綱會在你已經完成了一兩次草稿之后開始發揮“奇效”，它能讓你對于小說的結構有個更深入的理解，告訴你哪些合適哪些不合適，以及哪些值得擴充描寫哪些可以縮減。

（2）找到適合自己的寫作日程表。

要完成初稿的話，首先你要找到能便于你創作的時間點和地方，你可以固定在每天上午或晚上寫作，或者一整天連續不停地寫作，又或者把戰線拉長到每周只固定寫作三天。

（3）進行研究。

具體需要進行的研究量則取決于你要寫的小說，確保你了解過、研究過，并且對于你的小說中的場景設置（例如背景文化、角色的所在地和時間點等等）了如指掌。

比如說你要寫一部歷史小說，那么了解獨立戰爭時期的相關背景肯定會讓你收獲頗豐，而如果你寫的是一部受自己高中生活而啟發的青春小說，那么這些信息也許對你就沒什么作用了。

總而言之，不管你寫哪種小說都要事先做足研究，才會保證小說中出現的事件足夠精確可信。

（4）寫初稿。

當你感覺已經準備充分了，就坐下來開啟寫作之旅吧！不要拘泥于語言的精致與否——除了你沒有第二個人會讀這篇初稿的，所以不要帶任何約束地寫吧，初稿無需巨細靡遺——只要完成就好，不要有所保留，初稿中最粗糙的部分很可能在經過打磨后成為行碧最引人入勝的部分。

三、修改小說（1）一稿又一稿地修改，直到滿意磨豎為止。

也許你會很幸運，只要改三次就完美了，又或者你需要改上20次才能讓小說看起來夠好，最重要的是把速度放慢，弄清楚你的作品怎樣才算好，什么時候才算做好準備可以分享給別人閱讀。

（2）練習自己修改。

當你終于寫出了讓自己滿意的一篇稿子，你就可以開始編輯了。

你可以將與情節無關的片段或段落刪掉，將重復性的或者不通順的表達改掉，或者讓段落之間過渡得更久流暢。

在初稿完成之后，你就不必每個句子都去改了——在定稿之后基本上所有表達都已經和初稿不同了。

（3）把作品展示給其他人看。

從你完全信任的人開始，然后逐漸習慣讓別人讀你的作品的感覺。

鑒于從愛你的體諒你的人那里往往很難得到誠實的反饋，你可以考慮用以下方式獲取外部意見：寫作研討會、網友等。

（4）出版作品。

許多新手作家都只是把他們的第一部小說當作一個學習體驗的過程，然而如果你對于自己的作品有足夠的信心，不妨帶著它去見出版人，你可以去傳統的出版印刷社，也可以找到電子圖書出版商，甚至可以自己出版自己的作品。

xzyxyeflying

怎樣才可以成為小說作者？第一忌諱：無論文筆多么優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。

否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。

請記住愛勒莫。

雷納德的金玉良言：“我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。

”讀者的確愿意跳過那些無效內容。

　　第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫并非重要的環境。

　　小說家大衛。

羅吉曾宣稱：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。

大多數背景描寫的危險在于一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。

”請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。

”　　第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。

這是初學者最容易犯的錯誤。

　　第四點忌諱是：不要概括，要具體。

　　關于寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。

他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：“我認為，對于自然的真正描寫應該相當簡略并與主題存在相關性。

應該避免落人俗套的描寫，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絳紫色的金光一瀉而下’等等。

在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

　　因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是“一杯飲料”而是“一杯馬丁尼”；不是“一只狗”而是“一只長卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一個滑雪者”而是“一位含苞欲放的年輕少女”；不是“一頂帽子”而是“一只高頂回角帽”；不是“一只貓”而是“一只阿比西尼亞貓”；不是“一支槍” 而是“一支0。

44口徑的新式自動手槍”，不是“一幅畫”而是一幅“馬奈的‘奧林匹亞’”。

　　將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！　　你要能準確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。

——拉威爾?；斯潘塞。

　　“怎么才能讓事情看起來真實可信呢？”當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。

如果有人進一步對他說：“我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中”，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。

當我被問及同樣的問題時，我的回答是：“借助于五種感覺”。

一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。

利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的墻上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。

每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。

實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

　　想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一只熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。

僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。

讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：“我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！”在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。

我會在某個時刻讓讀者想象這種氣味：“我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！”他說著，那樣子就像廚房里的味道一樣酸。

不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。

當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然后把手伸到冷水里沖洗。

當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，并且灑了一地，然后還要擦干凈。

她還在粗棉布制的圍裙上擦干她的手。

她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），并向男人扔去。

這些都會增強視覺效果。

當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什么聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？　　是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多么熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題并沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然后做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。

絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。

當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，并以電影屏幕和舞臺上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的臺詞。

如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。

不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。

生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。

人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，并讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。

　　使用收尾語來創造意象。

請看下面兩個例子：“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉大聲嚷道。

她“砰”地一聲把水壺放下。

“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉猛地扔下水壺。

第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多余的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。

這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。

緊張的時刻所用的詞要少而精。

我是從我的英語老師那兒學到這一點的。

在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。

當她告訴我這個規則之后，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目了然。

　　在情節緊張的時候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。

當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。

與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。

這樣做就會自然緩和緊張氣氛。

當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。

只在通過觀察、思考你才能準確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。

他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。

好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

　　應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

　　抓住興奮點：　　對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

——菲立茲?；惠特尼　　在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。

如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之后，那么將更加令人喜悅。

我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。

我堅信，對任何一位小說家而言，真正的“興奮之巔”是無處不在的。

而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。

我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。

在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

　　這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。

這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由于某種魔力而不斷地閃爍著。

　　于是，我把它們寫下來。

我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。

我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。

魔力消失了，于是我又不斷地放棄那些故事。

　　我羨慕那種能夠沿著最初的構想，并把它發展成小說的作家。

但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。

我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，并使之繼續閃亮或者再現。

我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

　　最初的興奮能持續多久是因書而異的。

我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。

那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。

為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

　　當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又涌起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。

我并不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷于創作之中，根本看不到它的缺點　　通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至于飄飄然。

而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考后是否能改得更好些。

對于初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。

較為保險的做法是等寫完后再請別人來閱讀和評判。

　　現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。

要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。

在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰回路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。

小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

　　靜等靈感的突然迸發也是不明智的。

寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會采取什么意想不到的行動？什么樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。

　　讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。

第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。

如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。

第三種興奮是有關讀者的。

如果你和人物的興致都很高，那么讀者也將從你的故事中得到滿足感。

　　作者的目的在于讓讀者和人物同呼吸共命運。

但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。

對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的癥結。

為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。

當我每天開始寫作時，我只讀最后的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。

盡管我是多么想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

　　那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。

于是我干脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。

然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。

我發現經過這遍瀏覽后，我對人物的理解更加透徹了。

在寫小說的過程中這種情況會經常出現。

　　我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。

我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。

我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。

我把干巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。

我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。

　　“焦慮感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。

我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，并使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

　　小說創作中的懸置緊張法：　　微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用“懸置緊張法”。

“懸置緊張法”又稱懸念、“賣關子”、“設扣子”、“系包袱 ”等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。

車爾尼雪夫斯基是這樣運用“懸置緊張法”的——他在自己的長篇小說《怎么辦》的序言中說：“我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，并且給裝上一層迷霧。

”在《怎么辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然后再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。

其實，“懸置緊張”不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。

如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨后跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什么人，影片直到結尾都沒有交代。

這種在結尾產生的“懸念”必將引起觀眾的種種推測和聯想。

“懸置緊張法”其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心里有“數”，而讀者卻完全“蒙在鼓里”，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。

如《草船借箭》，諸葛亮心里早已預知天有大霧，可在三日之內“借”到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。

一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻“蒙在鼓里”，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。

如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，于是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用“懸置緊張法”時，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中結小“扣子”，一環扣一環，一個“懸念”接一個“懸念”，把矛盾沖突推向總高潮。

而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的“懸念”，描述到結尾時忽然抖開“包袱”，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。

運用“懸置緊張法”，一要注意其真實性，既要“懸”，又不能“玄”，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來“懸置緊張”，如果在枝節上“懸置緊張”，那只會削弱作品的主題思想。

　　作家十二戒：　　作家十二戒一，忌跟風“不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。

”　　二，忌‘我’“這就不多說了，對于所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌”　　三，忌流水帳“文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述”　　四，不能抄襲“至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情”　　五，忌文章太短“不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字”　　六，忌太哆嗦“拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。

要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。

文章太短不行，太長也不行。

要長短適中。

”　　，忌太雜“比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。

因為他們硬是把武俠與科幻平衡。

每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。

”　　八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。

主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事后的力量強無可強，那幺你怎寫到終。

”　　九，忌名稱太多“讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。

如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。

”　　十，忌例表“題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。

”例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。

最后魔法師突然之間出現了。

才啊！地明白到這是一本玄幻作品。

給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以后很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最后才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。

換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建筑了起來，這是他成功的地方。

　　十一，忌呢稱“身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。

文章必須給人中立，冷酷的感覺。

而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。

你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？”　　十二，忌上下關系混亂“有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系”比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：“某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。

”而不是：“某某某聽令，將XXX給我打下來。

”公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。

這只能表現作者社會經驗不足

剛馥饒華翰

小說寫作的基本方法：（1）人物描寫：人物的語言、動作、心理，以及人物的樣子（年齡、肆碰脊相貌、體型、穿著、攜帶、表情）和身份背景。

心理描寫：1.自己說：主角告訴別人自己的心理（設置一個能和主角談心的人），主角內心的自言裂滲自語。

2.別人說：其他人物說出主角的心理。

3.作者描述主角的心理。

4.讀者自己去體會主角的心理。

（2）環境描寫：自然環境：時間、地點、景物、氣候。

社會環境：社會背景、風土人情。

（3）可省略的描寫：省略心理描寫：可以讓讀者根據角色的處境和言語，自己去體會角色的心理。

（4）小說中有些描寫，無法直接做成影片：1.作者抽象的概括：作者寫角色“他一天忙得很”是生活描寫，但是這句話是抽象的概括，而不是具體的描述，所以在影片中沒法直接制作出來，但是小說人物說他自己一天忙得很，就能以語言的形式制作出來。

2.作者描述角色的心理：作者描寫角色“其實他內心郁悶。

”這句話在影片中也無法直接制作出來，但是由角色自述或別人說角吵亂色郁悶，就能以語言的形式，在影片中制作出來。

（5）小說的三要素：人物、環境、情節。

人物（靜態）：人物的樣子和身份。

環境（靜態）：環境的樣子。

情節（動態）：人物在環境中的語言、動作、心理活動。

追問但是我寫的東西都太短，不是那種可以理出章節的。

不能算小說吧。

要怎么擴充內容，讓作品不再是單篇的呢？

帳號已注銷

人才生下來什么事都不會做，森帶枯以后每年在會做一些事，這會做事都是自然而成的，里邊沒有多少大的困難，此洞寫小說也是做事，人專心做寫小說的事不知不覺中就會寫小說。

會做某個事與精于做某個事是兩回事，人有性格，小說有特點，人的性格越多合小說的特點越能寫好小說。

行慧

白鉛華

大家好，我是一名政府部門的工作人員，從小喜歡寫作，現在是省作家協會會員，兩家報社的特約記者，歡迎閱讀我的答題！我是從事文字工作的，在文學體裁方面寫的最多的就是小說了。

我來回答你的問題！首先，要確定你的寫作題材。

要找你熟悉的領域去寫，這點不難理解，如果面對的是你不熟悉的題材，你就會無從下筆。

比如你沒有農村生活經歷，卻想寫農村題材，肯定覺得非常生疏。

再比如你沒有在部隊呆過，卻想寫軍旅題材，也是很困難的。

常言說：“生活是創作的源泉”，沒有某個領域生活的積累，沒有這個領域的體驗和感受，怎么能夠做到下筆游刃有余呢？池莉是土生土長的武漢人，所以她的小說里呈現出地地道道的武漢的風土人情。

王朔在北京大院長大，所以在他的小說里是標準的“京味”。

其次，確定你的小說類型。

在確定了寫作題材之后，就要確定小說類型了。

是言情類，還是懸疑類？是武俠類，還是都市類？不同的類型，有不同的寫法，這點看你個人的擅長，以及個人的喜好。

不管哪一類，都有它的讀者群，只要寫好了，都會受到歡迎。

第三，要刻畫人物形象。

小說里有各種人物，有正面的，也有反面的。

有大人物，也有小人物。

有知識分子，也有市井俗人。

有大俠，也有流寇。

刻畫人物，一是通過語言，二是通過動作，三是通過細節。

每個人，說話方式是不一樣的，林黛玉說話，與劉姥姥說話不一樣。

悟空說話，也跟唐僧八戒不同。

王熙鳳人沒出場，話先傳出來了，聞其聲，就知道是王熙鳳來了。

還有動作，關羽丹鳳眼一瞇，就意味著要動手了。

還有魯智深倒拔垂楊柳，也是經典的動作描寫。

第四，要制造小說沖突。

人物有了，就要寫故事了。

故事，肯定不能是白開水，必須要有鋪墊，有開始，有發展，有高潮。

只有制造出了沖突，才有小說的高潮。

比如諸葛亮舌戰群儒、草船借箭，比如林沖逼上梁山，都是小說制造的沖突，也正是在沖突中，情節達到了高潮，使讀者獲得了極大的閱讀體驗，也成就了一部精彩的小說。

我是“冷眼觀世象”，生活領域創作者，文化和新聞工作者，歡迎大家關注我，第一時間分享生活、文化等各類資訊、美文！

長空雄鷹701

我覺得是這樣寫，首皮亮先列好提綱，人物，還有就是高潮和橋段，歲悶都要做好鋪墊，這應該月要寫多少，寫到哪燃雀寬里，一章一章的列好每章的提綱，大致的段落，每天要寫的內容。

如果寫不下去就可以換一個橋段，什么假死失憶掉下懸崖，或者重生在別人身上啊，又或者說他學到什么東西，都可以試試，反正現在的小說都是這樣的橋段，沒有什么多大的新意，就看你會不會編，怎樣編的好看精彩，再一個就是句子的應用。

職事觀察與記錄

怎樣才可以成為小說作者？首先一條是個愛讀書的人，讀方方面面的書，讀經典的和不經典的，在知識得到一定的程度，再有選擇性地讀，根據自身的愛好，自己喜歡的作者，讀他的全部著作，反復閱讀，每一次閱讀都有新的體驗，新的發現，逐漸掌握了作者的思路，然后自己試著去寫，如果在寫作中斷了思路，停下來閱讀，或出去走走，又會靈感出現。

這是我一個基礎差的人的辦法，不一定對，請大家指教。

點擊加載更多