書畫創新,走出自己的風格有錯嗎?

書畫結合是中國人傳統而獨特的藝術形式，歷史悠久。

參與門檻低，參與者多，做出成績和特色的人多。

幾千年過去了，從此審美疲勞出現，水平上升的空間或者說藝術感染力一直卡在瓶頸。

尋求突破和創新是必要的，也是唯一的出路。

否則，就像中國傳統戲劇一樣，百年孤獨之后，將會有一個33，360“很久以前黃鶴載圣人上天，現在只剩下黃鶴樓”的結局，這不僅是空虛的，而且是遺憾的。

說白了，藝術風格就是藝術個性，藝術個性是藝術生命力不可或缺的源泉或指標。

走出自己的個性或風格是理性的，也是正確的。

但畢竟個性不能取代或凌駕于與藝術的共性，它只是書畫的本質特征，而不是單一的表象。

修養不足，分寸不當，性格傲慢，往往會導致‘無皮無毛’的尷尬局面。

吉星柔光

書畫藝術創新是藝術發展的必然。

沒有對錯，是主觀愿望。

是在繼承傳統的基礎上突破固有風格的革命精神，是走出現有舒適區的自我革命行為。

它需要有新的藝術理念作為自我革新的理論基礎，其過程是漸進的、理性的進步，否則就是浮萍，難以自圓其說或自我肯定。

中西繪畫藝術都經歷了這一變化過程。

它是隨著時代的發展而自然形成的過程。

不管你是否在乎，它就這么發生了。

因為，在書畫創作中，主體風格的形成是自我意識的覺醒和放大。

齊白石先生的藝術風格解決了畫什么題材的問題，就是農村從小的日常生活和情趣，比如昆蟲、水果、蔬菜。

他開拓了文人畫的新視野。

張大千的藝術風格，解決了如何用潑灑色彩來表現山川的遼闊和美麗的問題，成就了他藝術人生的輝煌歷史。

水清墨華

當然，藝術作品要創新，墨守成規、墨守成規是違背藝術規律的，個人風格的出現是藝術成熟的重要標志。

但是，中國傳統書畫藝術的創新必須有基礎。

首先，藝術家必須提高自己的文化素養，這是基礎；那么，藝術家必須下大力氣打入傳統汲取營養，這也是內幕。

沒有這兩篇文章，就沒有傳統書畫藝術的根，這樣的個人風格就容易變得蒼白無力，缺乏生命力。

軍哥zaijuhX

書畫創作一定要遵循自己的風格，不僅如此，還要發揚光大。

除了王羲之其他人都要模仿嗎？說白了就是抄襲。

走出自己的風格才是創新。

人不能往前走，偶爾回頭。

沒有人倒退或停滯不前。