鄧超主演的《美人魚》好看嗎？
《美人魚》是比高集團出品的一部現代科幻電影。該影片講述一個富翁某一天遇到真正的美人魚，并與之譜寫一段人魚戀的故事。
我個人感覺這部片子劇情還是可以的，笑點也有很多，畫面制作的十分精美，視覺沖擊非常地棒，真的有種把人震撼到的感覺。立意很好，保護環境，就是看完結局覺得有些意猶未盡，看完有一定的感觸。
而且我還覺得這部電影一定程度上也表現了現實悲觀的現狀。如開場白客參觀的珍禽異獸博物館館長是一個圈錢的騙子，他拍攝的珊珊受傷的照片成為人魚族的隱患；珊珊為了勾引劉軒化的濃妝好像如花，掩蓋了她本來的純凈無暇；鐵板燒上發熱冒氣的章魚燒和八爪魚人的可笑表情，讓人感受了徹骨的疼痛；警察對劉軒的嘲笑，表現出人類的愚昧和無知；劉軒去救人魚時堵車在路上，最后不得不只身前往，體現了善良和道德在暴力武裝面前的無奈和脆弱。
還是值得大家一看的！
電影，美人魚好看嗎
電影，美人魚比較好看的。
《美人魚》是由周星馳執導的喜劇片，鄧超、羅志祥 、張雨綺、林允等領銜出演 。
該片講述了富豪劉軒和美人魚珊在填海工程的開發過程中發生的一系列故事。該片于2016年2月8日在中國上映。
《美人魚》好看嗎？
周星馳的電影里沒有隱喻，想解構的人可以停止了。總的來說，雖然他很想拯救世界，但他其實只關心自己。他所有的電影都在祈求理解，和一份無條件的愛。并且他假設自己完全值得這份愛。
美人魚是一個非常符合周星馳女性標準的童話人物：她為了愛持續忍耐，最終舍身變成泡沫。這幾乎就是周星馳電影里面，所有女主角的命運。周星馳要怎么改這個故事，是非常有趣的過程。因為美人魚的故事，雖然感人，問題在于沒有互動，也談不上矛盾。而王子這個設定，又非常乏味。周星馳將這個王子的形象改了：他必須要有王子的一些特質，同時又具有周星馳的特征。他是一個不被理解，心懷痛苦記憶的王子。而美人魚的設定變化并不多，她純真、美麗，為了愛的人寧可犧牲自己。
“快走。”這是《色戒》里的臺詞。而且就跟《色戒》一樣，女主角是一個仿佛完全不會演戲的人，但這種稚嫩起到了恰如其分的效果：她們恰恰因為不會演戲，才弄假成真。這里面有些很微妙的東西：不能太超過，也不能不夠。總之導演控制得還是不錯。
鄧超這個角色，雖然是個富人，但卡通成分很多，不是很現實的富豪設定，所以才能勉強成立。不然我們無法理解一個富人，無知的大聲問：“我們這樣是不是會破壞環境？”他像個模擬富豪的小孩子，沒有真實感。必須要弄出這種非現實感，才能把故事講順。不然去美化一個富豪是很危險的。
這兩個人，本來是完全不太可能搞出什么感人的愛情的。說實話，原版《美人魚》也并不感人，因為那種愛情的無望到了超越愛情的地步。電影里面這兩個人就是一起吃了雞，在游樂場玩到吐而已。“如果這是你生命的最后一分鐘，你想干什么？”這個問題是很認真的，回答的人卻并不知道，“就這樣看著你嘍。”她在月光下脫了衣服。這段顯得非常自然，并不色情，有一種別樣的柔情。在這之后，她第一次放走了他。
八爪魚的愛情也很感人，最后關頭他想把她彈出去。然后美人魚帶著巨大的傷口拼命想要逃脫，這段逃脫戲拍了很長很長，充分顯示出了她的無助和絕望，這漫長的鋪墊使得最后鄧超拼命將她送回大海變得感人。
好笑和感人，是非常非常難的。近幾年，幾乎沒有什么華語電影能夠輕松做到。總是難免帶著尷尬和不自然的成分。（比如《尋龍訣》，多么用力想搞笑，但完全不好笑啊。愛情也不感人。《港囧》也是。《捉妖記》也是。還有很多很多。）但周星馳做起來仿佛很輕松。包括破船里面的各種視覺設定，都很不錯。
當然并不是說這是一部多么了不起的電影。缺點什么的，也顯而易見。這部電影，想賺錢的心很明顯，想把在內地沒有得到的東西，要回來。《長江七號》，據說是被拖欠了款項。《西游降魔篇》雖然票房很好，周星馳卻沒有賺到錢，還輸了官司。這對他來說是非常大的打擊吧，不僅僅是因為錢，而是尊嚴什么的。個人的才華，在龐大的體系下面，不值一提。
他一生奮斗，得到的肯定卻并不多，一直被貶低，不被理解，成名后紛擾也很多。雖然影迷愛戴，但離他的生活太遙遠，無法真正給予慰藉。他的私人生活里，可以想見，充斥著各種不如意。這幾年他提前衰老的狀態很明顯，有一種放棄感，總說自己很失敗。分手之后好像也沒有新的戀情，整個人顯得非常寂寞和孤獨。但大概正是因為寂寞孤獨，才能把愛情戲拍得感人吧。
然而世間并無美人魚。世間從來沒有一個人能真正了解另一個人，盲目的相信他，為之獻身也不后悔。這種感情，任你如何追尋，都是不存在的。就像世間既沒有“如來神掌”，也沒有“月光寶盒”。周星馳就像是替我們駐守在童年世界的人，他的核心永遠不變，是代替小孩向世界發問：“為什么世界是這個樣子？”“為什么我想要的永遠得不到？”一個人輾轉失望，莫過于此。
電影《美人魚》好看嗎
看完《美人魚》，心底非常難過，因為華語電影界從沒拍過爛片的導演從此又少了一個。
爛片也分不同層次：有些電影爛到你根本不會去看，比如《澳門風云3》，有些你就是看了也懶得去批評，比如《三打白骨精》。《美人魚》兩者皆不是，它是那種你看了需要狠批的爛電影。
作為周星馳的鐵桿粉絲，我絕對不會向別人推薦這部電影。就好比，偶像的褲子拉鏈開了、「屎都噴出來了」，我趕緊提醒幫他遮羞還來不及，怎么會歡呼雀躍叫別人都跑來看？
光說電影爛是不負責任的，我想來證明它真的爛。
《美人魚》最大的罪狀，就是它完全不好笑。我所在的場次觀眾過半，然而一場下來，笑聲寥寥。片中的笑料不管是「屎尿屁」還是「無厘頭」，幾乎全在炒冷飯、吃老本。最好笑的戲份是鄧超到警局報案，可是這段一早就被剪進預告片，這說明什么呢？
不怕導演自我重復，但可怕的是自己消費自己，躺在以前的成就上透支信譽，黃百鳴和劉鎮偉都是前車之鑒，現在周星馳也開始滑向這條深淵。
同樣是「屎尿屁」，《功夫》里露屁股發生在「豬籠城寨」的生活環境中，《喜劇之王》里的那坨屎則是主人公辛酸的內心寫照，到了《美人魚》中，再露屁股和提到屎，卻完全缺乏具體生動的故事情境，使得原本應該自然生發的笑料淪為功能性肥料，讓我覺得極其無聊和尷尬。
幾場重要的「無厘頭」喜劇場景，「美人魚」林允刺殺鄧超總是不能成功是照搬《國產凌凌漆》，「八爪魚」羅志祥的觸須在料理店被生煎模仿了《大話西游》。林允的表演完全不及當年的袁詠儀，羅志祥的單人表演效果也遠遜至尊寶和菩提老祖的雙簧戲。
更致命的問題是，《國產凌凌漆》和《大話西游》的故事、場景、人物都是荒誕不經的，觀眾看到「殺手」袁詠儀和「菩提老祖」劉鎮偉被虐而哈哈大笑時不會產生歉疚和負罪感。《美人魚》就不同了，片中林允和羅志祥都肩負著種族復仇的使命，美人魚族的慘狀前面有詳細的交代，這時候再讓觀眾欣賞兩人弄巧成拙的被虐，我還能笑得出來嗎？
在觀影過程中，我總是聯想起很多星爺主演或導演的經典電影，他不斷地在影片中重現和強調自身的作者標識，像小學生在自己以前得獎的作文中東抄一句、西摘一句，然后套在新的故事模版里拼湊出一篇新的文章。仔細讀這篇文章，就發現它空洞無物，像是周星馳親自參加了一場周星馳模仿大賽，結果表現拙劣。
2. 不要拿純情當借口
不少評論一味地強調本片嚴肅的環保題材和童真、純情的主題，他們就是無法承認導演這次講了一個幼稚、矯情甚至有點讓人反胃的故事。請別再說這是喜劇版或環保版《色，戒》了，你們這么侮辱《色，戒》，征求過李安的同意么？
有人把無厘頭喜劇風格當成小無相功，以為在它的驅動之下，少林七十二絕技可以一一使來。可惜無厘頭真的不是萬能的，它駕馭不了《色，戒》這個故事里的悲劇性，和嚴肅的環保題材之間也產生了嚴重的互相排斥。
童真和純情不能成為故事結構羸弱的借口。
《美人魚》人物虛假、轉折突兀、結尾倉促，是一望即知的事情。在《色，戒》里，李安耐心經營了兩個多小時才讓王佳芝最后放過了易先生，其中多少曲折？《美人魚》里林允用多久愛上鄧超的？因為是真愛，真愛就是無敵嘍，無敵就不用好好講故事嘍？
很多事都需要時間，比如愛情。
看《美人魚》時，可以明顯感覺到導演很趕，趕著為觀眾把那些老梗笑料按部就班托出來，沒花心思認真塑造人物。片中有一場戲，鄧超想擺脫林允開溜，可他剛溜掉又回來了，這為什么呢？
因為他們必須相愛，不然劇情就沒法往前繼續。這意味著人物性格和劇情方向這兩個意圖，在這里沖突了，而周星馳沒法擺平，就只好硬拗。
再看《功夫》，阿星在影片開始也曾經這樣騙過啞女，可直到結尾時他才和啞女重逢——因為他必須實現兒時夢想后，才能真實地面對啞女和自己。這種處理所體現的耐心經營，和《美人魚》的粗糙馬虎真叫云泥之別。
3. 粗暴的植入廣告
其實早在《西游·降魔篇》時，周星馳就曾經說過愛情是一個重要的市場需求。只是那時候，段小姐對玄奘的愛情依然能打動包括我在內的很多人。而今《美人魚》里的愛情卻淪落為三流偶像劇里的蹩腳戲碼，不禁讓人唏噓。這份看似真誠實則虛假的所謂「純情」和在影片中塞入當紅小鮮肉一樣，都只是出于市場的考量。
電影是商品，市場考量當然無可厚非，但迎合市場時不能傷害影片質量。可能是覺得《美人魚》的質量也就這樣了，周星馳自暴自棄地在片中塞入多個生硬到極點的植入廣告，什么某某白酒、某某酸奶、某某瀏覽器、某某同城網站……試問，當美人魚一族遭到血腥屠戮的時候，導演讓「浪子回頭金不換」的男主塞車在半路，觀眾正急得不知如何是好，結果他慢悠悠地推銷起網站廣告來，你該作何感想？
4. 周星馳今不如昔的三大原因
《美人魚》的爛絕不是某個點或某個方面的爛，而是多層次的立體交互式撲街。
為什么如此慘不忍睹，我認為有三個深層原因。
第一，周星馳的電影一向以刻畫小人物而見長，這是他的長處，其實也是他的短板。幼時底層的的生活經驗、對于武俠和李小龍的癡迷與崇拜、對理想的不懈追求，是他最想表達的東西。《功夫》因為把這三者結合得很好，成為公認的巔峰代表作。但周星馳并不是什么題材都可以拍的那類多面手導演，他無法駕馭超出個體經驗太多的電影，而《美人魚》所觸及的領域，正是他十分陌生的。
第二，周星馳絕對是天才，但不是全才。「周星馳」之所以成為喜劇之王的代名詞，除了周本人的努力之外，還有很多值得我們記住的名字：李力持、劉鎮偉、谷德昭、王晶、吳孟達等等。出于各種原因周星馳早已和昔日的合作伙伴分道揚鑣，他已是孤家寡人一個，近年新建的合作班底的能力遠不能和上面那些名字相提并論。
第三，周星馳淡出了表演，《西游·降魔篇》他也沒有親自上陣，但此片中舒淇、黃渤和文章都有自己強烈的風格，他們并沒有被淹沒在「周星馳」的光環之下，而是與其沖撞、互動，產生了奇妙的化學反應。《美人魚》就不同了，這是真正意義上第一次沒有周星馳參演，但所有演員都在拼命模仿周氏表演風格。結果，鄧超召喚起我對《惡棍天使》的噩夢般記憶，而兩個星女郎盡管外形出色，但離真的「表演」還差得遠得很。
5. 我不要你的命
在影片開頭，奇珍異獸館的館長憤怒地對要退票的觀眾說：「就給了十塊錢，是不是連命也要給你？」沒想到一語成讖。周星馳就像是電影里的這個館長，用一堆粗制濫造的展品糊弄觀眾。
我想對周先生說：「我花三十塊錢買的票，不會要求退票的。」還想對不能接受批評《美人魚》的星爺粉絲說：「批評一部電影要不了導演的命，相反，說出自己的真實感受才是對創作者最大的尊重。」
《美人魚》好看嗎？準備去看
好看呀😊，里面主要講述的是，鄧倫扮演的劉軒，在海里放下了聲吶，人魚族就派林允飾演的美人魚珊珊去給劉軒珊珊的號碼，讓她打給珊珊電話，劉軒約了珊珊去約會，他們那里有一條八爪魚，那條八爪魚就讓姍姍干掉劉軒，讓劉軒把聲納關掉，還要懲罰劉軒，作為報應。最后珊珊成功的叫劉軒把聲納關掉了，然后他們還走到了一起。故事大概就是這樣子的
美人魚這電影好不好看？
《美人魚》：他的童話
文/夢里詩書
還是那令人熟悉的無厘頭，《美人魚》鄧超的主演背后更是周星馳那熟悉的身影，誠然這并非是一部有何般突破的周氏力作，但那無以復刻的喜劇風格，在愛情中呼之欲出對環境保護的命題渲染，使這個霸道總裁愛人我的老梗話，動容中更覺就是一場周星馳他的童話。
無論是《西游降魔篇》中的文章，還是今日《美人魚》里的鄧超，在退居幕后的周星馳導演下，都被深深的打上了周氏喜劇的風格，這種將自成一體的演員風格完美的融于導演電影，自周星馳，再無人能出其左右，從伊始那荒誕不經的博物館，便令人感受到了無比熟悉的無厘頭喜點，而在接下來隨著一幕幕人類對自然破壞的畫面，一場關于美人魚生死存亡的危機，充滿著忍俊不禁，使本自霸道總裁愛人我的狗血故事，竟也有以了真摯的愛意。
為什么一個已經爛俗到無以復加的老梗故事，在周星馳之手就能老樹新花？這源于周星馳電影那真正深植于小人物的感動，這就例如電影中一場美人魚與富豪在游樂園的吃烤雞橋段，如是此甚令人想想都有覺不忍直視的荒誕畫面，周星馳卻不僅賦予了其忍俊中童話般的唯美，更在鄧超飾演的功成名就的富豪中，在此道出了一份小人物為人共鳴親情加勵志情懷，這恰與鄧超自導自演全無地氣可言的鬧劇《惡棍天使》，比對出宗師與學徒，萬里之差的距離，更也所見周星馳那無以復刻的喜劇魅力。
對電影童話的比喻，并非是一味的褒義，《美人魚》雖然無愧于周星馳的金字，但卻并非是一部有多么驚艷的作品，這其中亦有著轉折的突兀，而一面那句“如果地球上沒有一滴干凈的水，沒有一口干凈的空氣，掙再多錢也沒有用”的貫穿始終，雖然將環保命題呼之欲出，卻更像是一場刻板的說教，破環了昔日佳作中那自成一體的風格，另一面電影如能完結于那鄧超身中數箭放歸美人魚的畫面，給予觀眾一如《大話西游》凄美的遐想，而并非是那稍顯套路的童話式大團圓，那么這或許會是一部更值得盛贊的佳作。
周星馳的電影從未有販賣昔日的情懷，而是一直在喜劇之路上以無厘頭做出不同的嘗試，此番對環保的聚焦無異于此，雖不全如人意，卻使那昔日美麗的人魚童話，如《西游記》般打上了周氏喜劇的印記。
