１９至２０世紀西方鑒藏與研究視野中的中日繪畫
施 錡
（上海戲劇學院 舞臺美術系，上海 ２０００４０）
[摘要]從19世紀末至20世紀60年代一百余年來，在西方人的鑒藏和研究中的中日繪畫被視為遠東藝術，也稱東亞藝術。西方人并非全然將中國畫作為獨立范疇來理解，而是作為遠東藝術中的一類看待。在18、19世紀西方與中日藝術接觸之初，他們只具有對異國人種學的興趣；19世紀后期至20世紀初，日本通過種種手段獲得了西方的認可，日本畫在評價上勝過了中國畫；在20世紀初，西方對中國畫的鑒賞趣味也主要取自于日本；20世紀30至40年代，美國等國家一度由于戰爭的原因對日本藝術有所抵觸，但在二戰后又因為種種原因迅速恢復了興趣；1949年至60年代，西方對中日繪畫的研究終于步入理性比較而非主觀評判的學術階段。［關鍵詞］ 西方視野；中日比較；文化外交；純美術［中圖分類號］ J90［文章編號］ ［收稿時間］ ［作者簡介］ 施錡（1978～），女，上海人，博士，上海戲劇學院舞臺美術系教授，碩士研究生導師，研究方向：宋元畫史、中外視覺文化交流。
［基金項目］ 2015年國家社科基金“西方漢學家視域中的中國視覺藝術史研究”（15BWW014）。
［文獻標識碼］ Ａ 1003-3653（2019）065-0006-11DOI:10.13574/jki.artxp.2019.03.0012019-02-18
在１９至２０世紀的一二百年間，西方人并非全然將中國藝術作為獨立范疇來理解，而是作為遠東藝術中的一類看待。當時的遠東藝術，也稱東亞藝術，一般指中國和日本的藝術。在西方藝術史的傳統中，文藝復興之后，繪畫被認為是一種通過科學的智識來認識和再現世界的方式，［１］１５屬于“純美術”（Ｆｉｎｅ Ａｒｔｓ）的范疇。①西方對繪畫的研究，除了面對造型之美外，往往還包括面對創造它的民族的智識程度。在這樣的意義上，我們就有必要思考在西方世界中，中國畫作為遠東藝術的組成部分，與日本畫在“他者”觀感上的差異，進而更好地理解國家和地域之間的藝術傳播和文化形象等問題。
一、中日藝術與西方接觸之初
一般認為，歐洲的“中國風”（Ｃｈｉｎｏｉｓｅｒｉｅ），即指在１７至１８世紀間，流行使用帶有中國元素或風味
的裝飾物的風尚。［２］５３然而，日后的歐洲藝術史家對“中
國風”的評價并不高。大英博物館的勞倫斯·比尼恩
（Ｌａｕｒｅｎｃｅ Ｂｉｎｙｏｎ，１８６９～１９４３年）在其初版于１９０８年的《遠東繪畫：以中國和日本的圖像藝術為主的亞洲藝術導論》（Ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ ｔｈｅ Ｆａｒ Ｅａｓｔ： Ａｎ Ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ
ｔｏ ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ｐｉｃｔｏｔｉａｌ Ａｒｔ ｉｎ Ａｓｉａ Ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ Ｃｈｉｎａ ａｎｄ Ｊａｐａｎ）中，認為這是一次頹廢的時尚風潮，就繪畫
而言，大都是廣州制造適應歐洲理想的外銷畫，乏味而無趣。②英國藝術史家蘇立文（Ｍｉｃｈａｅｌ Ｓｕｌｌｉｖａｎ，１９１６～２０１３年）則認為，這股席卷歐洲的中國風尚，或擬中國風尚，只限發生在次要的、裝飾性的藝術范圍內。［３］１１６可見“中國風”雖然盛行一時，但未能使中國畫真正為西方所了解和接受。
喜愛日本藝術的熱潮在歐洲的興起，在１９世紀
＊在此衷心感謝在本文寫作過程中，斯坦福大學的東亞文化研究者
鄒珊小姐給予的無私幫助。①“純美術”（Ｆｉｎｅ Ａｒｔｓ）這一觀念遭到了許多當代學者的批評，但在１９至２０世紀的歷史語境中仍然存在著影響力。
②Ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ ｔｈｅ Ｆａｒ Ｅａｓｔ： Ａｎ Ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ｔ
ｏ ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ｐｉｃｔｏｔｉａｌ Ａｒｔ ｉｎ Ａｓｉａ Ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ Ｃｈｉｎａ ａｎｄ Ｊａｐａｎ． ｐ１０． 本文采用的是１９５９年Ｄｏｖｅｒ Ｐｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ重印１９２３年第３版。
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