兒童畫的形式及內容

2023年12月9日發(fā)(作者：欣賞什么)

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兒童畫的形式與內容

1 、想像畫：想像畫的目的在于思想的啟發(fā)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。想像畫的內容大部分與兒童每天的生活范圍有關；亦稱生活畫。由想像把日常生活的經驗聯系起來，借繪畫的方式表達流露出兒童的真情與心聲。

2 、幻想畫：幻想如同長了翅膀的心靈，它可以無邊無際的自由幻想，也可以是美麗的、科學的、奇怪的幻想。讓兒童幻想是件快樂的事。幻想畫的內容大部份是不能實現的，但兒童可以借著心中所產生的某種奇特的幻像或是賦予物體特殊的功能或是夢幻似的聯想來作為幻想畫表現出來，以滿足他們的欲望。

幻想與想像在含意上略有不同。想像是聯貫舊的印象而成新的觀念，有推想的含意；幻想則是空虛不切實際的思想或念頭。因此幻想畫與想像畫是有區(qū)別的。想像畫是就現實的景象而加以聯想，而幻想畫則是超越現實的環(huán)境，無中生有，憑空幻想而來的。 幻想畫與想像畫既有區(qū)別又有共同點：這就是再虛幻的、甚至荒誕到極點的畫面，都可以在現實生活中找到原型，只是超越原型隨意構筑出來的幻景罷了。

3、故事畫：故事的本身原為一種構想，借著這種構想喚起兒童對現實的體驗。故事為每個兒童所喜愛，最能豐富美化兒童的心靈；針對兒童愛聽故事的行為，引導他們的幻想與美感；將故事情節(jié)與美感結合為心中之意象。并透過繪畫的方法表現在紙面上。故事畫是最能使兒童以深切的感受力，發(fā)揮想像力與創(chuàng)造力，表現出童話的夢幻世界。

4、記憶畫：讓兒童回憶最近的生活經驗（如遠足），或生活中最感興趣或生活圈子最喜歡的人、事、物（如小鳥、游戲、打球）。引出心中的意像，再將意象以繪畫方式表現出來。是兒童生活中的觀念和印象的復現。

5 寫生畫：寫生畫即觀察畫，是把眼睛所看到的景象，照著它的外形加上描繪的一種畫法。寫生畫是培養(yǎng)兒童對周圍事物產生興趣、培養(yǎng)手的描繪能力以及訓練觀察能力最直接的方法。電腦寫生畫，適合把靜物、小動物、人物等作為寫生題材。練習寫生畫在觀察與畫法上，會趨向于客觀的寫實。對事物的表現與人體的比例，有了知覺上的認知。在空間、時間、內容上的認知，也將有所擴展。

“兒童畫創(chuàng)作”課堂教學實踐漫談

兒童畫創(chuàng)作課，以前在小學美術課堂中是很難實施的內容，經常被排擠在美術課外活動中。在貫徹新的美術教學大綱，實施新的課程標準中，讓兒童畫創(chuàng)作課進入美術課堂是當前課程改革中最具挖掘、拓寬、豐富美育內涵的課例，也是實現課程目標最好的載體。勢在必行。下面僅從小學美術教育中，實施兒童畫創(chuàng)作課的實踐談幾點體會。

一、更新觀念，正確認識兒童畫創(chuàng)作，讓學生樹立成功的信心。

美術課堂是學校實施美育的主要途徑，它可使過去教材中以范畫為載體傳授技法為主，而變?yōu)榻處焺?chuàng)造情境，強化學生形象思維，加強學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，讓工具和材料的使用融于動手實踐中。過去重教學結果，如今重教學過程。有利于學生的素質培養(yǎng)。

鼓勵學生成功的信心。兒童畫創(chuàng)作不要用成人的創(chuàng)作規(guī)律去要求學生，什么主題、構思、表現手段、繪畫語言等等，暫不要過多地講解，使學生感到高不可攀，產生一種懼怕感。要鼓勵學生大膽去畫，甚至是隨意地涂鴉，也不要輕易批評、指責，這時畫好與畫壞并不重要，讓學生克服“不會畫”的畏難情緒。讓他們在輕松愉悅的心態(tài)下，有勇氣和信心去完成作業(yè)。

二、引入情境，啟發(fā)想象，激發(fā)情趣。

1．選擇合適的情境，激發(fā)情趣，把學生帶入想象中。如一年級“高大的樓房”一課，讓學生把畫好的樓房剪下來，起個名字，貼在一起，共同創(chuàng)建一條英華大街。在成就感召下激發(fā)他們的情趣。

2．啟發(fā)學生天真的想象力。

1文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 聯想：采用邏輯推理的方式，給學生一個創(chuàng)作題目后，要引發(fā)學生聯想，可從故事內容、色彩感受、情趣感染、肢體感觸等去引導。如童話故事、節(jié)日的焰火、天氣冷暖的感受，啟發(fā)聯想。

3．主題范圍盡量縮小，讓學生圍繞具體可視的形象去想象。如“保護環(huán)境”題目大，學生無從畫起，可讓學生畫清除大氣污染的機器就具體容易多了。

三、貼近生活，畫熟悉的事，借助多種形式練習，化解創(chuàng)作難度。

1．藝術創(chuàng)作來源于生活，結合學校的活動，有意識提前告訴畫的內容，讓學生注意觀察，如“兒童節(jié)”、參觀科技館后，讓學生畫感受最深的情景。

2．當學生畫入興趣之中，只要他們畫自己的故事，就不要輕易地否定，有時他們畫起來隨意涂抹，特別像抽象派的畫，但是畫起來卻津津有味，有時還伴隨著自言自語，甚至唱起來，笑起來，這正是他們畫到得意之時，此時在與他們分享童趣中，抓住指導的好時機。引導他們畫完。

3．變速寫為創(chuàng)作，根據人物速寫，加上適當的背景，或添加些情境；也可根據景物速寫添加些人物等，都可以變成一幅創(chuàng)作畫。

低年級兒童繪畫的特點

在教一年級畫畫的時候發(fā)現他們畫兒童畫，張張都是創(chuàng)新畫，因為他們雖然接受過基本知識和技能技巧，但還未形成某些固定的框框，傳統習慣對他們的約束力很弱。他們心里怎樣想，手里就怎樣畫。所以畫出的東西，往往突破我們成年人的視覺習慣。

往往孩子畫畫時是在游戲中畫，意到筆隨，天馬行空，畫面表現出的抽象性、動態(tài)性和稚拙意味完全是他們童心的自然流露。他們急于表現和表達自己的思想和意圖,期望得與現有世界的溝通和交流。兒童的好奇心強而自控力弱，他們的繪畫難免帶有較大的隨意性。因此,可借助觀察兒童繪畫,了解兒童的需求及情緒，作為與兒童的溝通的一種方式。同時，通過孩子的繪畫訓練，啟動他們潛在的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)他們對形象的觀察、記憶和識別，舉一反三，進而擴大對形象的創(chuàng)造。

兒童電腦粘貼畫意義和特征

1. 粘貼畫能增加兒童學習上的成就感 ; 兒童貼畫并不需要有高度的描繪技巧，他們能充分的選擇軟件中提供的素材來進行拼貼，以減少描繪的負擔。因此，他們會很容易的完成一張作品，而增強了成就感；

2.粘貼畫能增加兒童的應變能力; 在貼畫里，畫面上的物體是可以隨意變動性的，兒童能隨意移動增加，更換物體，無形中兒童便具有了隨機應變的能力；

3. 粘貼畫易于引導出兒童組合與創(chuàng)造的能力 ; 兒童在組合時，能巧妙的利用不同的圖片，將他們結合在一起。因此貼畫比起其他的繪畫，更容易引導出兒童組合與創(chuàng)造的能力；

4. 粘貼畫能增強兒童學習空間的認知 ; 在貼畫過程之中，可以引導兒童把剪切下來的造形來重復排列、重疊演練，做出較接近實際的空間效果來。 在粘貼畫的組合拼接完成之后，有必要用畫筆勾畫出背景來，甚至還可以點綴一下可能出現的、略顯空缺的空間，這樣一幅完整的電腦粘貼畫就大功告成了。 另外，電腦畫軟件中的豐富的卡通貼畫，還是很好臨摹樣板。可以先選取出來，貼在畫面上，臨摹后再將貼畫擦去。

色彩學在生活中的運用

2文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 我們所賴以生存的世界是一個神奇的色彩世界。根據人在現實生活中心理、生理的需要和對美的追求，出現了一種色彩學中的新分支-----色彩調節(jié)。色彩調節(jié)在‘‘生活美術’’中占有非常重要的地位，越來越受到人們的重視。色彩調節(jié)能起到平衡人的心理，生理，使人精神振奮，提高工作和學習效率，以及防止災害事故甚至醫(yī)治某些病患等功效。

有資料表明，陽光的照射對人們的色彩感受影響很大，如居住在陽光充足區(qū)域的人，大多喜歡艷麗的色彩，特別愛好暖調，而室內卻用青、青綠、紫一類的冷色；居住在陽光不充足的人，喜歡灰色調或冷色調，但室內多用黃、粉紅、褐一類的暖色。其原因在于求的心理的平衡。

平衡是人類生理上一種本能的需要。人在自然界所能看到的色彩是有限的，人對任何事物不斷地接受就會產生膩煩的感覺，使人疲勞乏味。一些流行色在某一時期盛行，過一時期就不流行了。一對補色很少同時流行，它的補色在下一階段流行。流行色之所以形成，表面看有其人為的因素，而內因是它符合人的生理要求。

依照人們的傳統習慣，醫(yī)院手術室的墻壁應該潔白無暇，其實不然，由于醫(yī)生長時間施行手術，充斥視域的殷紅鮮血，不但會引起色視覺的疲勞，而且還會產生殘象幻覺，既白色墻面上出現綠色塊面，再加上白色的刺激而感到厭煩。杜邦公司的色彩顧問給紐約一家外科醫(yī)院的手術室四壁涂布成綠色后，醫(yī)生感到很安寧，取得了***的效果。因為殘象錯覺總是它的補色，眼睛所以要安置出補色，以尋求恢復自己的平衡。

色彩調節(jié)就是最大限度地發(fā)揮色彩的功能。色彩的功能一般要服從物品、環(huán)境的功能，這就必須進行功能優(yōu)選。心理學家曾做過這樣的實驗；開宴會時打開黃色的燈光，菜肴色彩呈現出鮮艷可口的色相，賓客們食欲大振；如關掉黃燈，打開藍燈，這些菜肴好象頃刻霉爛變質，用餐者食欲大減。這是因為橘色能刺激人的脾胃而增強食欲。據說歐洲某城市一家餐廳的生意格外興隆，其秘密就是餐廳的墻壁和桌凳全是橘色的，色彩調節(jié)幫了大忙。

一些發(fā)達國家‘‘靠色彩銷售’’已十分明顯，不少企業(yè)主往往重金聘請色彩專家和色彩顧問對企業(yè)進行‘‘診斷’’，將色彩調節(jié)用于工業(yè)生產及環(huán)境設計，從而提高生產和工作效率。生產環(huán)境的色彩設計一般都避免色彩純度太高，色相太多，因為刺激過大會使視覺疲勞和容易使人眼花繚亂。車間天花板采用白色或淺淡顏色，使其淹沒在背景色彩中。機器設備的開關或危險部件用鮮明的原色，以引起操作者注意，減少事故。色彩感覺有一定的溫度差，通常情況下高溫車間采用冷色調，制冷或低溫生產場所則為暖色調。辦公用具的色彩也很有講究，辦公桌面一般以中間色調為主。因為文件書報大多是白色的，如桌面色彩過深則對比太強烈，太淺淡，文件、書報又顯示不出。從事細致或精密計算的工作室采用冷色調，接待室用暖色調，均有良好的效果。

隨著科學技術的進步，色彩新材料不斷涌現，為色彩調節(jié)創(chuàng)造了新的條件。色彩用于交通由來以久，現在國外出現了色彩公路，在事故多發(fā)地段采用紅區(qū)路面來進行調節(jié)，以提醒驅車者。還有一些高級建筑物，晴天呈藍色，陰天變成紫紅色，雨天呈玫瑰色，使人流連忘返。這是在水泥中摻入一種化學物質，因而在干燥、濕潤、浸水時會呈現不同的色彩。另外一些熒光顏料、染料、涂料可以把紫外線變成可見光，從而得到飽和度極的發(fā)明使瓷器更加絢麗而富有情高的顏色。染料染色工藝可使絲綢真正達到光彩奪目的效果。變色釉趣。

國外許多色彩專家還分別用白、黃、橙、等顏色再配上各種顏色的光照在教室里進行實驗，發(fā)現橙色會使訓練項目成績下降，藍色會使某些學生的智商提高，同時發(fā)現光的強度也會影響考試成績。在國際樂壇出現的聲光結合，將激光技術運用到演奏會上，把變幻莫測的激光投射到空中或屏幕上，產生了與音樂相得益彰，撲朔迷離的色彩效果。色彩用語醫(yī)療也產生了意想不到的效果。新生兒黃疸病采用藍光照射治療，療效十分顯著。

對于以上所述，也有人會說，色彩調節(jié)涉及的多是講究舒適或產品、環(huán)境的功能，與美是兩碼事。當然，快感代替不了美感，功用代替不了美感，功用也不能與美劃等號。然而，美并不排斥快感，關于美與功能的問題魯迅先生說的好；美的根底如不潛伏著功用，又有誰去享用它呢？我們應避免離開對象和環(huán)境空談美和設計，它的思維方式都是多元、多方位、多角度。是運用現代科技成果和藝術成果，對復雜的具體情況做綜合分析，運籌調度，以達到最佳設計效果，去滿足人們對美的需求。

兒童畫教學“四重”“四輔”

兒童畫是少兒美術教育的重要組成內容。它雖屬于美術范疇，但它不是美術中的一個畫種。也不是美術中的一個流派。所以我們在兒童畫教育中，對待學生就不能簡單地用美術標準去教育。而應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。 一、重育人，輔以藝技

3文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 兒童都有愛畫畫的特性。隨手涂鴉，得以舒發(fā)他們對生活的認識和感受，這種畫即被成人稱為兒童畫。但是畫兒童畫的兒童并不一定個個都能成為現在或將來的畫家，絕大多數兒童也并沒有將畫畫鎖定為一生的職業(yè)而從小就刻苦追求。當然也不否定部分兒童將來成為畫家，從事畫畫職業(yè)，絕大多數兒童學畫兒童畫。只是人生成長過程中的一個求知階段。針對這一特定的現象，我們對兒童畫教學首先就要有一個正確的認識，那就是把教兒童畫定位在育人上。其首要任務是培養(yǎng)兒童感受美，認識美和創(chuàng)造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、凈化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發(fā)智力，熱愛生活，培養(yǎng)起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。

當然兒童畫也是畫，它不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如畫畫工具的認識使用，繪畫方法和技巧，甚至繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出親切、活潑地逐步講解，這樣才能使兒童畫教學在正確軌道上運行。

二、重興趣，輔以誘導

兒童從生理到心理尚處在不成熟階段。在這個年齡段上，不可能談到什么“任務”“毅力”或“責任”兒童喜歡畫畫或進一步把畫畫好，完全取決于興趣。取決于他們幼小心靈對外物感性認識的流露，在這種感性流露的驅使下，用歪歪扭扭，粗粗細細的線條和違背常理的色彩涂抹出成人無法比擬，無法替代的“兒童畫”。如果沒有這種興趣，沒有這種流露，他們就不想涂抹，不去畫畫。當然不是每個兒童對畫畫都有興趣，都有這種感性認識。需要流露或思如泉涌，一直流露著。因此，我們在兒童畫教學中，就必須輔以誘導，啟發(fā)、培養(yǎng)。在兒童畫教學中通過欣賞，游戲，講故事及電教手段等方法來激發(fā)兒童興趣。同時繪畫內容也要選擇與兒童相貼近的生活內容。如：小鳥、花朵、寵物或身邊的人和事，不斷發(fā)展兒童的形象思維能力。激發(fā)兒童的想像能力和創(chuàng)作熱情，調動兒童內心潛力，投放于兒童畫中。

三、重創(chuàng)作，輔以寫實

學會創(chuàng)作是兒童畫教學的靈魂，兒童處在一個認識世界，學習世界的感性認識階段。他們無生活積累，無經驗沉淀。他們眼中的世界是一個未知世界。是一個充滿幻想、五彩繽紛的世界，他們無成人繪畫的象與不象，美與丑，好與壞等的框框條條，有的只是他們每個人的象與不象，美與丑，好與壞的標準。這個標準就是想象，兒童畫畫無論是構圖形式，造型處理，色彩配置，還是表現方式等無不需要兒童的想象，這個想象對畫畫兒童是真實的。但有框框條條的成人就是創(chuàng)造，沒有想象，沒有創(chuàng)造，就沒有兒童畫，就全成了成人畫。在兒童畫教學中就應鼓勵啟發(fā)兒童展開想象的翅膀，不斷提高創(chuàng)造力。

然而兒童畫也是“畫”當我們看到一幅兒童畫的時候，首先就想了解這幅畫畫的究竟是什么，想表達的是一種怎樣的原型創(chuàng)造或思想情緒，這些都是畫源頭——生活。因此作為兒童畫教學就必須輔以生活內容引導，也就是實物訓練，兒童畫小鳥和動物就要他見到各種各樣小鳥。可以帶去動物園參觀。兒童畫跳繩活動，可以組織跳繩游戲。兒童畫樹木花草，可以帶去郊游等等。通過實物、實地活動，完全可以在兒童畫的基礎原型上增加新內容，達到圖形(圖像)表現與圖畫意義表達的有機融合，成為一幅好的兒童畫。

四、重表揚，輔以訓練

兒童畫畫，是兒童的天性流露，常常在原型的基礎上加以集中夸張。在夸張變化的基礎上創(chuàng)造出生動的藝術形象，因此藝術形象與生活原型上比例不同。甚至不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽夸張與取舍，運用“移花接木”的手段，任意添加，調整內容，本能的沖動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，對待每一張兒童畫面，都可以發(fā)現每一個兒童的創(chuàng)造力和找到為什么這樣的想象原因。因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創(chuàng)造力，使這樣創(chuàng)造力得以持久。

實際上兒童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢糾正的，隨著年齡的增大，兒童畫的標準就會改變。漸漸溶入美術之中，因此也就不僅僅滿足于開發(fā)潛力和美的陶冶這個原始階段，也要逐步加強訓練。掌握技巧，因此4文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 應緊密圍繞兒童對生活環(huán)境認識展開訓練，增加造型、色彩、寫生的作品內容，主要一是臨摹，二是動態(tài)，寫生練習，從速寫記憶畫開始，三是構思創(chuàng)造。在綜合整理兒童速寫素材的基礎上，由簡到繁，由單色到多色彩，力爭做到輪廓正確，比例協調，色彩鮮艷明快。

兒童畫教學研究大有作為，每個人都有童年，每個兒童都喜歡涂涂畫畫。從育人開發(fā)兒童智力角度著眼，教好兒童畫是我們每個美術教育工作的職責，送人玫瑰，手有余香。希望本文能在兒童畫教學中做出一專一瓦的貢獻。并在今后的教學工作中進一步探索，為兒童畫學員做出新的努力。

啟發(fā)兒童想象中的五個“想”

（一）范圍要想得“廣”。

“廣”即打開兒童的思路，以發(fā)散性思維為主。例如在指導兒童命題畫《窗趣》時，只要啟發(fā)得當，兒童作品就富有生活氣息。我們可以讓兒童從不同地點（窗外是城鎮(zhèn)或農村、街道、高樓、山林、田野、大海等）；不同的季節(jié)和時間（春夏秋冬、早晨、中午、傍晚、深夜等）；不同內容（窗外是人或動物、植物、景物等），甚至窗簾的不同、窗臺的擺設不同等等方面來構思。兒童從這五個“不同”或是更多的“不同”中展開想象，這樣創(chuàng)作出來的作品就不會“千人一面”了。

（二）題材要想得“新”。

“繪畫是藝術，藝術離開創(chuàng)造就沒有了生命力”。兒童畫指導過程中我們要善于引導兒童在表現時題材要“新”，要與眾不同且與己不同（避免與自己以前表現的畫面內容類似）。《家鄉(xiāng)新貌》、《海底世界》、《宇宙探索》等題材過于老化，隨著社會的發(fā)展和生活質量的不斷提高，可以啟發(fā)兒童在自己的身邊尋找一些有濃郁的生活氣息和地方特色的新題材。如我縣頗具地方色彩的《蠶花節(jié)》、學校進行的《兒童時裝表演》等題材既常見又新穎。

（三）構思要想得“妙”。

新穎的題材確定下來后，還要有絕妙的構思才會顯得錦上添花，如魚得水。一次題為“爸爸”的命題繪畫活動，結果一位兒童畫了一位夜間騎摩托車的爸爸，后座裝了兩只籮筐，更有趣的是籮筐里竟然裝了兩個小孩，周圍是擁擠的人群。原來他所表現的是在我縣登山節(jié)煙火晚會結束時，一位父親用摩托車帶著雙胞胎孩子離場的情景。“爸爸”這一主題，在孩子筆下表現的惟妙惟肖，他并不直接表現自己的爸爸，確也十分切題，畫面看了很感人。

（四）構圖要想得“巧”。

構圖巧妙可使一張畫收到出奇制勝、事半功倍的效果。如從“線”的啟示中可采用的直線式、斜線式和弧線式構圖等；從“字母”啟示中可采用的“X”形式、“C”形式和“Z”形式及“L”形式構圖等；從“形”的啟示中可采用的半圓形、梯形和圓形構圖等；另外，從不同的視覺角度，如平視、俯視和仰視等，讓兒童置身于欣賞者的角度去思考畫面的安排等等。這些不同的構圖形式都能使一個個十分常見的題材通過構圖的不一般化，表現出新意。

（五）命題要有“趣”。

給一張畫取一個好聽的名字就好象攝影作品中有一個如詩如畫的題目一樣，往往可以起到畫龍點睛的作用。命題一定要用兒童的語言，富有童心童趣最好。如一位小朋友畫了一個地球，在她的周圍有許多身穿太空服、手拿衛(wèi)生工具在勞動的小朋友，或許一下子還不能明白這幅畫意，加了《我給地球洗個澡》這個的題目，也就使人一目了然。再如一位小朋友手拿抹布擦著一片藍色的背景，但加上了《擦天空》這一題目，就突出了主題，并且感受到這張畫意趣橫生了。

指導兒童繪畫的“八法”

留美博士黃全愈在他的《素質教育在美國》一書中指出：繪畫是一種技能，是一種可以被創(chuàng)造利用的技能，也可以是一種扼殺創(chuàng)造，重復他人的一種技能。技能是可以由老師傳授的，但創(chuàng)造性是老師無法教出來的。許多中國孩子具有的是相當好的繪畫“技”巧，以及很高的COPY（拷貝）“能”力，但欠缺基本創(chuàng)造力。多年來，通過“二課”（課堂教學與課外輔導）活動，筆者一直注意兒童畫指導對于兒童想象力、創(chuàng)造力等能力培養(yǎng)及提高方面的方法研究，鑒于兒童年齡特征，方法的實際運用亦有所不同。歸納如下“八法”，以求拋磚引玉之目的。

（一）適時增補法

在課堂教學內容比較單一的情況下，很大程度上不能調動起兒童的積極性，運用增補法可以滿足這些兒童的繪畫“饑餓”心理。例如一年級《畫青蛙》一課，有小朋友會問：“我可不可以再畫幾只青蛙呀？”“我可不可以畫5文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 些小蝌蚪呀？”等等問題。小朋友自己想象，提出增補一些內容。這時啟發(fā)他們各抒己見，再加以引導：在畫面上補充些什么，就能表現出一幅幅不同時間、不同環(huán)境、不同內容的畫。小朋友運用頭腦中已有的表象，加上聯想，進行增補，從而充分發(fā)揮各自的創(chuàng)造力。再如為幼兒提供一定的主題畫面，通過語言故事或情景描述，引導幼兒采用增補畫的方法添畫背景，較完整地表現一定的主題情景，自覺地用線條符號較形象地傳達自己的意圖，有目的地進行繪畫，從中還可以讓幼兒體驗到“我真行”、“我真棒”。

（二）素材組合法

兒童作畫并不能憑空想象，豐富表象的儲備是想象內容更為生動的前提條件。因此在教學中有時還可以為兒童提供一些直觀素材，讓兒童根據自己的觀察、理解，進行自由組合，發(fā)揮他們的創(chuàng)造力。如為幼兒提供水果、蔬菜、鳥類、家禽等，請幼兒選一個主題將這些圖形組合成一幅有情節(jié)的畫。再如《童話故事》設計為造型?表現課型時，向兒童提供了一只睡覺和一只跑步的兔子、一只烏龜的造型以及蘑菇、樹等背景卡片造型，問：“哪位小朋友最動腦筋，能畫出連老師也想不到的‘龜兔賽跑’的畫。”這樣以來，兒童的思路打開了，可以更充分地體現出兒童奇妙的童心和大膽的創(chuàng)造力。

（三）課題延伸法

課題延伸是指在堅持有利于兒童主動發(fā)展的前提下，對教材中原有的命題作適當的補充或改變。如《夜景》一課，在原課題的前面添加“ （地方）的”、“ 上的”等，換成半命題的形式，兒童易于思索；再如《蔬果動物》一課，課題改成《蔬果動物園》，蘊涵合作精神，這樣的內容范圍廣，“質量”也高。

（四）潛移默化法

所謂潛移默化，是指人的思想或性格受到環(huán)境或別人的影響，在不知不覺中起了變化（《辭海》注）。在兒童畫教學中，潛移默化的途徑主要是通過作品欣賞、氣氛感染而達到的兒童畫創(chuàng)作的積極性。如為兒童經常性地提供優(yōu)秀作品或本班、本年級兒童的優(yōu)秀作品欣賞，豐富兒童視覺感受，激發(fā)競爭參與意識，從而有效地提高兒童的繪畫創(chuàng)作興趣。

（五）內容重疊法

在兒童畫教學過程中，經常性會畫一些有關節(jié)日性的畫面，如兒童節(jié)、國慶節(jié)等。內容重疊法是指將一內容與另一內容重疊后形成新畫面的方法，具體是指引導兒童將需要的內容進行夸張想象，破除兒童原由的繪畫形象，將常畫的內容與想畫的內容重疊，經過想象創(chuàng)造描繪出新形式的兒童畫。譬如前面所列舉的兒童節(jié)，在實際教學中不難發(fā)現，兒童常畫的內容氣球，但如果我們將氣球進行夸張想象，將兒童想表現的畫面體現在幾個“大氣球”里，相信這樣的畫面安排更趨新穎，更富新意。

（六）正反思維法

兒童畫教學的目的不是把每個兒童培養(yǎng)成為一名專業(yè)畫家，畢竟我們教育的目的是為了幫助每個兒童在各個方面，發(fā)展他們的認識與智力。而兒童畫教學中正反思維法的運用恰到好處地體現出這一點，正反思維法是指從正反兩個角度對所要描繪的內容進行想象的方法。如在指導《想象中的房子》一內容前，從正向思維角度出發(fā)，則考慮人類居住的房子將是如何的好；而從反向思維角度出發(fā)，面對當前土地資源缺乏，環(huán)境污染嚴重等等，怎樣解決當前的各種矛盾，使想象中的房子表現在良好的環(huán)境之中？啟迪兒童進行想象，提高認識，開發(fā)智力，這樣的引導，產生的畫面是將人類移居海上（利用海洋資源），將房子建于樹上（保持空氣清新）和可移動房子等各式各樣真正富有童趣的兒童畫。

（七）仿生想象法

仿生想象法是指將所畫之物模仿成另一事物的方法。這種方法在兒童畫教學中甚為常用。例如：在啟迪兒童畫《想象中的太陽》這一內容時，兒童對太陽作擬人化處理一般都能掌握，從太陽公公引導出太陽奶奶、太陽叔叔、甚至太陽警察、太陽郵遞員等較為容易，但這并非能滿足兒童的想象欲望，繼而分別出示長耳朵的太陽及西瓜形的太陽，再加以引導、鼓勵，兒童思路如泉泉流水，想象中的太陽畫面一一呈現，并表露無遺。這種仿生想象法在相關美術領域教學中可以稱得上是兒童創(chuàng)作中啟迪想象力的一把“金鑰匙”，能充分開啟兒童智慧和想象的大門。

（八）學科結合法

綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征，也是基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為此，很多勇于開拓的教育者已著手探索美術綜合?探索這一學習領域，努力嘗試學科與學科間知識的結合轉化教學。在兒童畫教學中，也可以將其作出另一種詮釋，與音樂等學科知識結合轉化，從而表現具有想象力的畫面。兒童畫指導教學法，只是筆者近幾年兒童畫教學指導過程中的一個縮影。其中的每一種方法不僅適用于兒童畫教學領6文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 域，有的同樣也適用于其他教學領域；每一方法不僅可以獨立使用，也可以綜合運用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教學法誕生，以豐富兒童美術教學形式。成文倉促，恐有不當之處，不吝指正為幸！

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無暇，童真可愛。他們作畫隨心所欲，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮掃，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真、自然、幼稚的美。兒童美術教育有其自身的特點和發(fā)展規(guī)律，不同年齡的兒童有不同的心態(tài)、不同的思維方式及不同的繪畫方法。所以，在教學方法和內容中必然有著內在的對應性。但是，在當今兒童美術教育中，有一些不恰當的傾向，即不論孩子大小，不管是涂鴉期、象征期、表現期，還是寫實期的兒童，一律按老師自己的偏愛去教孩子，會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會創(chuàng)作的，一律教創(chuàng)作。還有一些教師，以成人式的教學對待兒童，這無疑造成了兒童學畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，無益孩子的身心健康，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區(qū)。

誤區(qū)之一：注入式的教學。

即老師在前面講，學生在下面學，完全照抄老師的作品，亦步亦趨，不能走樣。這里只有教師一個人的積極性，而幾十名學生是被動的。需知“內因是根本，外因是條件”。這種舍本求末的方法壓制了孩子們的創(chuàng)造性和自主性，不利于孩子自身潛能的發(fā)揮。

誤區(qū)之二：從理性入手。

追求作品的真實性、科學性。什么“比例、透視、明暗”諸如此類的條條框框如同枷鎖一樣，鎖住了孩子們美好的童心，兒童那種天真幼稚、自由想象的靈氣被抹殺了。讓小孩子畫大人畫，童心扭曲了。嚴重的心理負擔導致的結果是：見畫生厭，從此告別了畫筆。

誤區(qū)之三：主張臨摹。

以成人的范畫為標準，機械式地照搬。豈不知兒童與成人在生理與心理有天壤之別，兒童想象力強而寫實力差，如果不讓其揚長避短，就如同南轅北轍，怎么會有良好的結果。只有順其自然地側重兒童創(chuàng)造性思維的優(yōu)勢，因勢利導地指導他們認識世界，同時啟發(fā)他們不僅要畫眼中的世界，更要學會畫心中的世界，才會開發(fā)潛在智力。

誤區(qū)之四：追求成熟的美。

這樣會導致孩子們畫畫膽子越畫越小，又擦又改，謹小慎微，匠氣十足。所以，必須更新我們的觀念，明確幼稚也是一種美，認識兒童學畫的幼稚性和合理性。孩子們笨拙的小手，畫出的物體形狀雖然不準確，但形的“不似”確成全了“神似”，這種離形求神的畫法，或者“似與不似”之間的畫法，更顯得純真可愛。

誤區(qū)之五：恨鐵不成鋼，求全責備。

批評多，表揚少。這不論是教師還是家長都是不足取的。這種消極的心理引導，會扼殺兒童學畫的興趣。對于一顆幼小的心靈，需要的是更多的溫馨鼓勵。多表揚，少批評，調動積極因素，鼓勵學畫的興趣，這是最重要的一點。兒童作畫時，只要他們一動筆，那么他們的想象力和創(chuàng)造性思維就開始起動了。所以，必須以積極的心理引導，鼓勵他們相信自己能畫好，是走向成功的一條秘訣。

誤區(qū)之六：學畫一定要畫“象”。

橫要平，豎要直，把畫得“象”與“不象”作為學畫的終極目標。其實“象”與“不象”是群眾觀點，不是藝術觀點，藝術沒有對錯，怎么畫都可以。但不敢想、不敢畫不可以。我們要鼓勵孩子們大膽認真、順其自然地畫，畫出自己的7文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 想法，畫出自己的特點，畫出自己的心意，這樣的畫就是好的兒童畫作品。至于畫得造型準確與否，都是表面的東西，關于寫實性訓練，是進入寫實期年齡才要求的事。

教孩子學畫的難點

在兒童美術招生廣告上，經常看到“提高班”、“強化班”或“速成”、“培訓”、“教你一招”等字樣的宣傳。這種所謂快速的教育方法，大多不是好的教育，是違背孩子心理和生理的。大凡好的教育都需要學生有一個不斷思考、認識、理解、捉摸、探索、消化和循序漸進的過程，才能成為對知識的真正把握和理解。如想象畫中對形象的大小安排，就這么簡單的事情，有的孩子學了一學期畫畫，都不能很好地解決這個問題。但如果教師安排孩子你就這么畫，不要問為什么，就會出現“立竿見影”的效果。教學也顯得容易和簡單多了，教師也就省事多了。但這樣的方法剝奪了孩子思考、探索、實踐的權利，肯定不是好的方法。

我在孩子入班時就特別強調，主要的東西要畫得大一些，不重要的畫得小一些。先畫主要的，再畫次要的，幾乎每次課要反復講這些問題。但有時孩子對老師講的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在畫面上得到體現。我說的大是指蘋果大小，孩子畫的只有雞蛋大小。但孩子卻說這就夠大的了，我原來畫的只有葡萄那么大。也就是說畫成雞蛋這樣大對他來說就已經是“史無前例”了。這里面還有個心理問題，僅從繪畫單方面很難解決這個問題。

孩子因家庭教育，生活環(huán)境和個性愛好的差別，在認識、理解一件事物時，往往會出現一些偏差，這也是很正常的，不是教師講幾次就能做到的。這需要幾個“回合”的反復學習過程才能解決。如果教師講幾句，孩子就能做到，這反而不正常，至少教師有“灌輸”知識的嫌疑。

既然畫面上的主體物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友學會安排畫面，懂得大小、前后、粗細、曲直、虛實、黑白、強弱、取舍、呼應、對稱、均衡等造型因素，小朋友的畫就能畫好了。單從畫面上看，如果上述因素，小朋友能解決得比較好，應該說就算一幅看上去不錯的畫了。但這只是對作品的一般認識，真正意義上的好畫并不是四平八穩(wěn)面面俱到看著很“順眼”的作品。從藝術的角度上說，只有遠離生活真實，才能做到藝術真實，有個性的作品才是美的。假如孩子在畫面時太重視畫面的完整與合理性，即使是看上去作品很舒服，但畫面明顯缺少“孩子氣”和繪畫性以及想像力、創(chuàng)造力和作者的個性等，作品也會失去感染力的，不能算好的作品。

教師在輔導過程中，要教給孩子一般的造型、構思、構圖知識，讓孩子了解一般的藝術規(guī)律，但不能墨守成規(guī)按“套路”上課，要支持鼓動孩子按自己的想法去做，這在教學實踐上是比較困難的。

有些知識教師只能講一下，但不能要求孩子一定做到。講是對的，要求必須做到是不對的。如教師在課堂上可以講一些比例的知識，但不能要求孩子一定要畫準比例。再比如上色彩課時，一般教師要講：注意畫面的黑白對比度，也就是說一幅彩畫里面要有最亮的一塊顏色和最暗的一塊顏色。這樣，畫才響亮、明快。但也不是說只有畫面響亮了，明快了，才是好作品。有些造型、形象似有非有很朦朧的作品一樣很美。什么事都不能一概而論，藝術更不講“統一性”。教師在課堂上只能講一些大的東西，這就要看孩子的悟性和靈性了。課堂上經常出現這樣的情況，一些個性很強的孩子不聽教師的，怕教師給輔導“壞”了，畫時有自己的想法，這樣的畫很有可能成為更為優(yōu)秀的作品。

鼓勵自我體驗，激發(fā)參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術制作課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規(guī)定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸和琢磨，要求學生從不同角度進行創(chuàng)作，讓學生自己去發(fā)現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發(fā)學生的參8文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 與意識。另外，在圖案創(chuàng)作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創(chuàng)作出來的圖案造型比起教師出示的讓學生欣賞參考制作的圖案范畫的效果還要好，圖案作業(yè)造型要豐富、生動得多。

淺談小學美術教學在的思維培養(yǎng)

近年來，發(fā)展素質教育，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人才的呼聲愈來愈高，，這是社會發(fā)展的需要，也是時代的一種進步。小學美術教學大綱指出：“通過美術教學，培養(yǎng)學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力。”要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，教師必須重視思維能力的培養(yǎng)。思維是指在表象、概念的基礎上進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動的過程。創(chuàng)造高于思維，而思維是創(chuàng)造的基礎。那么，在小學，如何培養(yǎng)學生的思維呢？

一、激發(fā)思維的積極性

小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫“福桔”的教學，可通過“吃吃、看看、想想、畫畫”的方法進行。教師拿出桔子問同學：“桔子是什么形狀的？”“還有哪些物體是圓形的呢？”（學生搶著答：“太陽”、“衛(wèi)星”、“皮球”、“毛線團”、等等。）“請同學們把剛才說的畫下來。”待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：“桔子瓣像什么？”（學生會爭先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“鐮刀”、“香蕉”……）這時，學生的作業(yè)紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發(fā)了學生思維的積極性。

二、訓練思維的發(fā)散性。

我們知道，兒童作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。教師在課堂上要訓練學生的發(fā)散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現”等方法來教學。如畫“風”，可以對學生設問：“大風吹來時，會出現什么情景”請每個學生不要忙著回答，多動動腦筋，然后，將各自的想法畫下來。這時，就會發(fā)現風吹的情景有多種多樣：有的學生畫樹干彎彎的；有的畫樹葉滿天飛；有的畫帽子飛了；有的畫水起大波浪……，在這基礎上，選幾張有代表懷的作業(yè)給學生看，先請學生進行評論，再由教師總結、指出較好的作業(yè)好在哪里，值得借鑒的地方在哪里，同時指出較差的作業(yè)，差在哪里，哪里該糾正，這樣在學生思維發(fā)散后教師進行評論、總結，有利于學生發(fā)散思維的培養(yǎng)。

三、培養(yǎng)思維的集中性

依據學生好奇、易興奮、好探求的心理特點，創(chuàng)設一些以趣生情的教學氛圍，讓學生手腦并用，視聽練結合起來，培養(yǎng)思維的集中性。如，在教學中進行“3分鐘接力畫”等活動，在黑板上畫出四個畫框，每個框的不同位置畫上不規(guī)則的形狀，告訴學生別小看這不規(guī)則的形狀，它可能變成一片樹葉、一支花、一朵云，繼而發(fā)展成一幅畫。游戲開始時，分四組進行，一位學生將框中形狀添畫出一中形象后，第二位學生接著畫……，當游戲結束時，由本組同學給畫點題，最后，黑板上可出現“課間十分鐘”、“秋游”、“春天到了”……等畫面，接著讓學生結合所畫的畫面情景，說一段話，這樣將繪畫和說話訓練結合起來，培養(yǎng)學生敢于用語言表達自己的創(chuàng)作觀點的能力，讓美術與語文等學科聯系起來，培養(yǎng)思維的集中性。

淺談小學美術教學中的鼓勵教學方法

一、 鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有9文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、 鼓勵自我體驗，激發(fā)參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規(guī)定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發(fā)現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發(fā)學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節(jié)寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態(tài)特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創(chuàng)作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創(chuàng)作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業(yè)造型要豐富、生動得多。

三、 鼓勵藝術表現，激發(fā)藝術創(chuàng)造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造。”可見，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉(xiāng)風光美”為主題創(chuàng)作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉(xiāng)的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環(huán)境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉(xiāng)的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業(yè)沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉(xiāng)多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發(fā)學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。

鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識

10文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的方法去感受藝術作品的美，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞徐悲鴻的《群馬》時，我僅僅介紹了作品的作者情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個學生都說出自己的看法，作答時大家基本能各抒己見的說出自己的看法和想法。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)學生們對審美意境的理解，從而提高學生的審美意識。

美術課注意滲透德育

良好的思想品德不會從天而降，需要我們去培養(yǎng)，繪畫可以加深學生對生活的理解和熱愛，培養(yǎng)高尚的道德情操，提高豐富的藝術修養(yǎng)，那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育，做到繪畫基礎知識，技能與陶冶美好心靈和諧發(fā)展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激發(fā)學生去 了解我們祖先創(chuàng)造的藝術文明，用審美的規(guī)律去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產，讓我們?yōu)槲覀兊淖嫦闰湴梁妥院溃逃聻槭祝谛W美術教學中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，來提高德育的質量，讓學生在美的境界中學會做人的道理，形成高尚的思想道德觀念，我在教學中曾做一番嘗試，就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學，如，在描繪祖國美麗的河山，家鄉(xiāng)的名勝古跡……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)的思想感情教育。

談小學美術教學如何適應現代的素質教育

在以培養(yǎng)適應時代需要的健全、合格的"人"為標志的現代素質教育一浪高于一浪的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，而適應現代的素質教育要求呢？筆者認為，在小學階段，應培養(yǎng)學生良好的藝術素質、豐富的想像力及創(chuàng)造性思維為主，充分發(fā)揮美術的審美、認識、教育三者并舉的功能。因此，我們不妨從以下三個方面來把握小學美術教學的目的與效果。

一、內容上從注重技法訓練向培養(yǎng)學生健全良好的藝術素質轉變

在目前的小學美術課堂上，幾乎所有的人，包括一部分從事美術教育的工作者，忽視了兒童美術作為一?quot;生態(tài)現象"和人生的一個"生命階段"獨立存在的意義。湖南婦女兒童活動中心的謝麗芳老師認為，幼兒繪畫并非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。她提出了＂不教而教＂的隱性教育方式，這和英國里德、美國羅恩菲德所倡導的"兒童中心論"如出一轍。"教師只不過是材料的供應者和鼓勵者"，"教"被認為是傷害兒童創(chuàng)造力或將成人標準強加兒童。這種觀點雖說有失偏頗，但在目前還是有其現實意義

的。明白了這一點，也就不再會有上一段時間的＂考級＂之爭。

筆者認為："不教而教"中的"不教"，就是你不要過早地用技法技能去規(guī)范他；"教"就是要啟發(fā)他、引導他，培養(yǎng)學生良好的美術習慣。我在一年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水；有的則像樹林……不但突出了學生的主觀能動性，同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。另外，畫線條與畫色塊時不同的握筆方法，用色的良好習慣（不是一下子攤在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去），不準用直尺，最好少用橡皮等，

大處著眼，小處著筆，不但對學生良好的美術習慣及健全的藝術素質的培養(yǎng)起很重要的作用，同時對學生良好生活習慣及行為習慣的養(yǎng)成也會有不可估量的作用。

二、方法上從注重模仿能力訓練向培養(yǎng)學生豐富的想象力及創(chuàng)造性思維轉變

傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，以最終大家"都一樣＂為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在"臨摹"中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想像力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)和開發(fā)，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教"小鳥"一課時讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲；在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造性的思維創(chuàng)造了條件。

11文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 三、正確評價兒童繪畫，從注重結果向注重過程的美術教育觀轉變

前幾年《中國教育報》上載有一個美國、日本和中國小孩畫蘋果的故事，曾掀起軒然大波，并引起一場教育觀的討論。一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答："夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。"貴婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯一語就道出了繪畫的追求。一次我在教學生畫《雛雞圖》時，一部分學生把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云；中間剩下大片空白。我問學生為什么不把小雞往中間畫一點，地們說："小雞怎會在空中。"我恍然大悟：地們是把紙的底邊作地平面了。我引導他們：假如我們站高一點看地面或是在飛機上看地面，我們的圖畫會是什么樣子呢？地們是用"心"在畫了。在教學中，學生有一點思想及創(chuàng)造性我都會提出表揚。如一年級李極把雞眼睛畫到雞的嘴上說想打架了，巫曉聰把麻雀畫得像鳳凰一樣并且用裝飾色彩；這難道不是創(chuàng)造嗎？

兒童畫是兒童特有的一種語言，是兒童對客觀世界的態(tài)度和認識，是兒童與我們交流的工具。我們要努力去理解并認識其意義，革新內容；從過程入手，建立新的評價方法。因為小學美術教學并非是專業(yè)教育，也不是為了培養(yǎng)專業(yè)畫家。

總之，兒童美術教育只有從兒童特點出發(fā)，真正實現審美、認識、教育（包括智力、情感等因素）三者并舉的功能，才能適應現代教育的要求，才會與素質教育相適應。

淺談美術創(chuàng)新教學與整體素質培養(yǎng)

馬約爾先生寫下了一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代”。現在的學生正是未來的創(chuàng)造者，他們的創(chuàng)新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。而這一切又深深依賴于一個國家和民族創(chuàng)新教育能否得以順利實施。

新世紀之初,為調整和改革課程體系、結構、內容，建立新的基礎教育課程體系,我國新一輪基礎教育改革開始啟動,這對徹底達到美術教育的創(chuàng)新與整體素質培養(yǎng)邁開了重要一步。

美術教育是一門綜合性學科教育,它培養(yǎng)學生具有良好的思想品德,具有創(chuàng)新精神和實踐能力,具有健康的身體和心理素質。全面推進素質教育,使教育面向現代化、面向世界、面向未來。通過美術教育,使學生有積極的學習態(tài)度,并在學習的基礎知識與基本技能的同時,學會學習、學會做人,形成正確的價值觀。

一 低年級美術課應特別重視培養(yǎng)學生的整體素質與創(chuàng)新意識。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展,最大限度的開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。注重實踐能力培養(yǎng),使學生具有將創(chuàng)新能力轉化為成果的能力.通過探究學習,引導學生在具體情境中學會探究與發(fā)現,找到不同知識之間的關聯,創(chuàng)造性地解決問題。可采用懸念引新、激發(fā)興趣、啟發(fā)誘導、發(fā)散思維的探究學習方式,有意識設置一些環(huán)節(jié),讓學生面對具有挑戰(zhàn)性的學習過程,給學生提供展示自我的機會.例在<<撕紙?zhí)懋?>這一課中,教師要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識,我利用一張已撕好的較明顯圖形的紙的基礎上啟發(fā)學生的想象力,從而逐漸過渡到自己動手操作。我要求小朋友上下左右分別觀察撕下紙片的形狀,并進行適當的添畫。這一過程是學生思考、發(fā)現、創(chuàng)新的過程,它集腦與手的結合,既符合低年級小朋友好奇的心理特征,又促進思維創(chuàng)新的發(fā)展。

在人類歷史發(fā)展的長河中創(chuàng)造像一條紅線始終貫穿其中,它推動著社會發(fā)展和世界文明,而這其中創(chuàng)造能力的產生正是創(chuàng)造性思維的閃現。“種瓜得瓜,種豆得豆”,當教師為學生種下創(chuàng)造性思維的種子,將來必成為創(chuàng)造型的人才.同時也要求教師在新課改中要不斷更新自我、完善自我、塑造自我。當我們問這個世界是誰創(chuàng)造的,回答是各種各樣獨立的人創(chuàng)造的,是有獨立思維的人創(chuàng)造的，所以我們要培養(yǎng)學生獨立自主的進取精神、創(chuàng)新意識。在<<美麗的鉛筆頭>>中,教師不光要教會學生怎樣做的步驟,更要啟發(fā)學生獨立思考,制作一個有個性的鉛筆頭。在發(fā)散思路上，要求學生們想象它還可以利用哪些材料制作,這些材料又還可以制作什么樣的裝飾品來,逐步深入,以培養(yǎng)學生注意觀察生活、發(fā)現生活、創(chuàng)造生活、美化生活。

二“藝術來源于生活”,生活中處處都有美的存在,要喚醒兒童對藝術的興趣,必須讓他們感受到美術的魅力。藝術教育的內涵是廣泛的，對少兒的藝術教學,我們不能停留在學校里，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考,及時把自己看到的、想到的畫下來,在原有畫面的基礎上加以創(chuàng)新。由于低年級兒童剛接觸美術知識,他們的模仿能力和記憶力都很強,所以我認為教師可以***的利用這特征引導學生觀察生活,把自己喜歡的情景畫下來。把生活的東西擴大化、創(chuàng)新化,把自己的情感在繪畫作品中表現出來。<<小動物蓋房子>>正是集觀察、情感、創(chuàng)新一體,以故事的形式導入,吸引小朋友,以懸念讓小朋友自己動手解答。把生活中常見的房子,常見的事物,如蘋果、橘子、香12文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 蕉、西瓜、蘑菇等等。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來,培養(yǎng)學生觀察生活,認識到美處處存在。我們要從少兒的長遠發(fā)展出發(fā),去巧妙地,耐心地,愉快地激發(fā),善于發(fā)現和激發(fā)孩子用真實的心靈去感受,去演奏和描繪。

三 在創(chuàng)新的基礎上,教師還要注重學生的審美意識。教導學生什么是美,什么是行為美、心靈美。教師是美的創(chuàng)造者,我們要用心去感悟、去表現,盡可能地豐富他們的生活,陶冶情操,提高審美力。在藝術活動中去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們的內心情感,在愉快充滿幻想的藝術教學中,用自己的思想來思考、用自己的方式來表達、用自己的意愿來創(chuàng)造,實現個性優(yōu)化和身心素質全面和諧發(fā)展,美好生存。如<<尋找美麗>>這節(jié)課,教學提示你為什么喜歡它,它美在哪里,放在哪里最美,要求學生積極發(fā)現美,并學會表達美、學會審美和熱愛生活中美好事物。

四 低年級美術教育集德、智、體、美、勞和創(chuàng)新精神等綜合一體,體現了整體素質教育。課程設計擺脫舊的教學模式,不再是單純的美術或音樂課,而是在教學內容上綜合了舞蹈、文學詩歌、數學、自然及朗誦藝術等學科知識,培養(yǎng)他們從發(fā)現美、表現美、到創(chuàng)造美和追求美的能力及正確的情感、態(tài)度、價值觀。既實現知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三位一體的課程目標。教學通過活潑、內容豐富的活動激起學生的學習熱情和學習興趣。我們在滿足學生表現欲的同時,注意提高學生的創(chuàng)造力,力求在課堂教學中體現出藝術課程的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性。在玩中學習更能激發(fā)學生的情感,培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛生活的情感。

五 在整體素質教育中情感教學是課中始終貫穿的一條主線。在每一課中無不或多或少的體現，在<<小鳥找家>>中,我創(chuàng)造情景故事,結合小朋友的親身體會,在主題表現上注重情感教學在本課中的運用,以體現人文性。我問“ 小鳥如何找家?”結論多樣,它可以借用“蠟燭、手電、燈籠、月亮、星星或車燈的光……”來照亮。“聯系自己好好想想我們的家是什么樣的？小鳥的心情、它媽媽的心情又怎樣？”既教育小朋友要熱愛家園、保護生態(tài)平衡，更要有樂于助人的雷鋒精神，并積極鼓勵他們繼續(xù)發(fā)揚這種優(yōu)良品質，很自然的把這節(jié)課的重難點連接起來，***的達到教學目標。又《穿花衣的熱帶魚》一課中，在重點動手的基礎上教育學生保護水資源，愛護魚兒，愛護自己的家園；在《會飛的娃娃》這節(jié)課中，它提高學生的手腦結合能力、合作積極性，使學生養(yǎng)成不亂扔紙屑，學會美化環(huán)境并利用廢物創(chuàng)造生活、美化生活……

國家要發(fā)展，民族要振興，必須培養(yǎng)一批具有創(chuàng)造力、想象力的人，具有全面發(fā)展的“四有新人”。低年級美術教育在新素質教育課程改革中有著舉足輕重的地位，它在倡導學生主動參與、樂于研究、勤于動手基礎上，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。所以教育面臨著新的轉折，美術教育面臨著新的挑戰(zhàn)，教師也面臨著一個新的考驗，我們要在教學過程中不斷把知識轉化為實踐力和創(chuàng)造力。

基礎教育新一輪課程改革還剛剛起步，未來的路還很長，我們必須積極探索，扎實工作，努力開創(chuàng)深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。

通過美術教學，培養(yǎng)學生的各種能力

觀察能力的培養(yǎng)，敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要部分。很多學生認識不到這一點，因此在作畫的過程中，大部分時間忙于涂抹自己的畫面，畫的多看的少，這時教師就應該調動全體學生的注意力，讓他們有步驟，分層次地仔細觀察，并說出繪畫對角的結構、顏色、明暗等規(guī)律性的繪畫因素，經過多次反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力。學生在繪畫中觀察比較自然和具體對象后，思維就有素材，接著以自身體驗進行繪畫就水到渠成。如《校園里的花》一課，先讓學生看看校園里各式各樣的花，再看看畫家筆下的花，最后看看以前小朋友畫的作品。進行比較，感知畫面的處理、提煉，創(chuàng)作作品。 2、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。“ 想象是創(chuàng)作的源泉” 世界上許多創(chuàng)造發(fā)明都是從想象開始的。繪畫教學中，我們可用創(chuàng)設情境的方法來拓展想象空間，在教學內容與學生求知心理間創(chuàng)設一種“ 不協調” ，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養(yǎng)想象力。引導學生在基于繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想象，充分發(fā)揮小學生富于幻想的天性，要用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界，盡管每個人最后得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發(fā)展。如《大人國與小人國》一課，教師可有意識的講述關于大人國與小人國的童話故事，把學生的思維越遷越寬，讓他們仿佛進入了想象中的大人國與小人國的共同游戲，學生進入情境后，就會爭先恐后地表達自己的見解和感受，主動參與到教學活動中來。 3、動手操作能力的培養(yǎng)，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，尤其在手工粘貼畫中，它要求學生手腦并用、畫、剪、粘貼缺一不可，充分調動了13文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 學生全部的注意力，使他們始終在注意、好奇、自信及對成功的期望中進行。如《巧巧手》一課，引導學生對身邊的事物進行觀察,并在此基礎上搜集各種可利用的材料,將各種材料運用剪、折、貼、卷、插等制作方法加工成各種畫面,鼓勵學生求新求異。因此，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段

在小學美術教學中如何培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維能力

不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維是美術課程的重要組成部分。創(chuàng)造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創(chuàng)性、發(fā)散性。美術課中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，筆者認為應做好以下幾點。

一、繪畫中 用發(fā)散思維的方式去想象

美術教學中，讓學生進行藝術創(chuàng)造并非易事，因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創(chuàng)造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創(chuàng)作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發(fā)展下去，只會使學生變成墨守成規(guī)，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節(jié)課先不急于完成作業(yè)，而應圍繞每節(jié)課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如四年級《鞋的設計》一課，先安排10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程；又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發(fā)散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有益處。

二、 提供培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力的情景

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發(fā)現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。

（1）在寫生課中培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力

實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創(chuàng)作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創(chuàng)造思維的萌發(fā)，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通堆柴房，屋前堆放許多木頭，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業(yè)，一人一模樣，共性中有個性。看學生的寫生作業(yè)：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創(chuàng)作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創(chuàng)造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。

（2）在動腦動手中培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力

四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。在看過優(yōu)秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，許多同學把對未來橋的發(fā)展變化憧憬于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養(yǎng)了創(chuàng)造思維能力。

（3）鼓勵學生難能可貴的創(chuàng)造思維

創(chuàng)造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創(chuàng)造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創(chuàng)造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，尤其在評判作業(yè)時，不以干凈規(guī)矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業(yè)就是最好的作業(yè)，成功的作業(yè)。

14文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 三、 教師自身素質對學生的影響

教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創(chuàng)造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”。從而激發(fā)學生的探究性。

教師要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維活動，首先要使自己成為一名創(chuàng)造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創(chuàng)造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發(fā)展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創(chuàng)造，教學中的青春活力。

除了教學，教師還要大量創(chuàng)造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業(yè)，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創(chuàng)造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。

除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果我們的教師具備濃厚的業(yè)務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創(chuàng)作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。

創(chuàng)造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發(fā)，才能培養(yǎng)真正具有創(chuàng)造性的人才。

興趣是最好的老師

“ 興趣是最好的老師” ，是學生探求知識、發(fā)展思維的巨大動力，也是培養(yǎng)學生主動參與意識的有效途徑。有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分，適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛，調動學習興趣，兒童喜歡多種形式的游戲，教師可在游戲中培養(yǎng)學生各方面的興趣愛好，如，在上《魔幻的顏色》一課時，讓孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃試管內，再拿三個空試管，一齊放在試管架上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿試管做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個試管內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法,效果***,讓學生在輕松,愉快的氛圍中,學習繪畫藝術。

教好美術課 做一個有反思力的教師

一個優(yōu)秀的教師究竟是怎樣誕生的？這個謎一般的秘密讓諸多普通教師為之好奇、為之而懷抱理想。我們說，任何一個領域都需要有權威，有偶像，這潛在的也是一種信仰心理在起作用。否則，我們很容易找不到努力的方向，很容易變得沒有進取心，沒有追求。

但通往教育的“金字塔塔尖”之路又在哪里呢？古人說，“每日三省吾身”，強調的是內省。“反思”在教育教學中被不斷強調和凸顯的一條提高教育教學質量的一條重要路徑。它被解釋為優(yōu)秀教師成長的一個共性特征。中國有句俗話也說，“師傅領進門，修行靠個人”，強調的是個人的努力。“反思”在現實中的含義要豐富得多，反思教學做起來也要難得多，反思與實踐的結合給教師教學智慧的提升也要大得多。

在學習中當我們能以古典的心情對待學習時，春日的鮮花、夏日的小溪、秋天的明月、冬天的殘陽，都將以更為美好的風姿走進我們日臻完滿的生活。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活有著千絲萬縷的聯系 . 特別是隨著信息化進程的不斷推進 , 以及人們生活水準的不斷提高，人們在社會生活中需要用美術以及美術與其他學科相交融的方法來解決問題的機會越來越多，而這種解決問題能力的基礎需要通過中小學美術教育來獲得 .美感教育既不是素質教育，也不是德育，更不是智育，它是一種以培養(yǎng)學生情感為基礎，引導學生對人生的正確態(tài)度，在有限的人生中15文檔來源為:從網絡收集整理.word版本可編輯. 去體驗和創(chuàng)造美好生活，是感性的。從思維訓練的角度講，它不需要一個固定的方法、結果、模式、答案，只要學生在一定的欣賞心境中，步入欣賞過程，感受作品的意向世界，并受到感染。那新課程改革下的美術教師和學生應該如何教和學哪？從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發(fā)展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。美術課在中學課程中，依然處于弱勢地位。理想的美術課程應該盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發(fā)展水平。因此 , 美術學習的范圍不僅僅局限于美術傳統課堂自身的領域中 ，而應是建立于一種廣泛的社會文化情景中 ，而美術課堂教學尤其需要一種新的探索模式。

現代科技的迅速發(fā)展 ，信息技術在美術課堂教學中的開發(fā)利用是當今普通認同的最優(yōu)方式 ，自己在多年的教學中，特別是學習了“新課標”以后，總結過去教學經驗，結合教學科研、實踐認為：要完成“課標”中的目標、任務、就必須充分利用現代科技、而目前最普及、最昜掌握的技術就是：“信息技術”的開發(fā)利用，利用現有媒體，記得2000年我參加泰山去教學能手評比的時候，用的是實物投影，投影片是我自己畫的，但在那時已是十分先進的了；而現在都能用上電腦課件，逼真的畫面，舞動的影子，多角度多空間的展示，極大的刺激了學生的學習興趣；因此，在平時上美術課時，我總是首先搜集大量的信息材料，制作教學用課件。基本上每節(jié)能保證運用多媒體，一是可以增加學生的興趣，最主要的一點是：可以在較少時間里有較多的相關知識介紹給學生，使學生在課堂學到更多的課本以外知識，開拓視野，使審美意識真正得到提高，在制作相關課件的過程中我力求其實用性、審美性與美術學科的整合性得到體現。為了提高自己的電腦水平，我自學Photoshop圖片處理、flash動畫以及phowerpinot等,并應用到課堂教學上，使學生在欣賞多彩畫面的同時，體味到畫面中的藝術品位，真正體現美術學科的綜合性、開放性、均衡性和適應性，將單一的被動的學習方式轉化為自主探索，合作交流，操作實踐等多樣化的學習方式。教師在教學過程中，應與學生積極互動，共同發(fā)展，處理好傳統的傳授知識與培養(yǎng)能力的關系，注意培養(yǎng)學生的獨立性和自主性，引導學生質疑，調查探索，在實踐中學習，促進學生在教師的引導下，主動地富有個性地學習，尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同學生的學習需要，創(chuàng)設引導學生主動參與的教育環(huán)境，激發(fā)學生學習的積極性，不斷地強化。選擇有用的、感興趣的，能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習，自主學習，探究、綜合、合作、發(fā)展學習基本的美術素養(yǎng)；盡可能的讓他們學習，形成有益于社會的個人的情感、態(tài)度和價值。

在一次觀摩課中，我發(fā)現了一個道理：對自己教學的要有一個比較完整的反思、實踐過程，自己的每一次否定和嘗試是不是正確，在其中能否感受到的一種執(zhí)著和專注的精神，要有一種永不滿足的對教育核心精神的逼近，我們可否將之稱之為“反思的精神”。再則就是對教學事件進行反思的敏銳眼光----基于“教師個人素質”的獨特思考角度，這是組成教師“反思能力”的重要部分。只有建立在“反思精神之上”的“反思能力”才是真正有力量的、有生命的、有靈感的，才是真正能促進教師成長的。那么實踐更是對反思的檢驗與進一步的催生，是增強反思力必不可少的環(huán)節(jié)，因為教學本質上是一門實踐的藝術。通往教育的“金字塔塔尖”的秘密，摘取光環(huán)的必經之路就蘊藏在一次一次的“實踐、反思學習、再實踐”的不斷探索和追思之中。

有人說：多一份感激，就少一份貪婪與抱怨；多一份感激，就少一份自大與冷漠；多一份感激，就少一份苛刻與虛榮；心存感激，是一種朗朗的心境，一種人性的光輝，天空因此而變得湛藍……

還有什么好說的，抓緊起來，以書為友，你會變得更有品位，更有追求！書中不僅僅有黃金屋，不僅僅有嚴如玉，還有許許多多箴言如字字珠璣，心與書的交流，是一種滋潤，也是內省與自察。好一個藏寶之地啊！其實讀書的過程也就是一個“物我的回響交流”的過程。你想要什么，一句芝麻開門，它就會滾滾而來！還等什么，一起向“書屋”出發(fā)！

一起來做一個有反思力的教師吧！

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