論聲樂演唱的“金字塔”

2024年2月20日發(作者：讀書主題)

論聲樂演唱的“金字塔”

【摘要】聲樂演唱要求演唱者對作品進行正確的詮釋與體驗，這樣才能讓自己的聲音更好地表現出作品的完整。聲樂演唱是聲樂教學的重要組成部分，它對演唱者的要求也很高，演唱者在演唱之前，必須要充分了解歌曲的文化背景，然后根據自己對音樂的理解來掌握歌曲的情緒，這就是對金字塔式聲樂演唱技術的靈活運用，只有將聲樂技術運用到聲樂演唱中，才能更容易、更好地演唱。

關鍵詞：金字塔；聲樂演唱；基礎方法；作品處理

歌唱是歌唱家腦力、體力想象力和表現力的綜合性藝術表達方式。當人們的文化底蘊越來越深厚，演唱者們對音樂的理解、感受力、想象力和表現力也會不斷地被賦予新的生命力，從而得到升華。

一、“金字塔”式聲樂演唱技巧

在聲樂演唱中，要結合作品的特點，合理運用適當的聲樂技法，具體表現為：聲、情、字。“金字塔”聲樂演唱技術主要是指演唱時的呼吸、體態、位置、音準和音色的掌握。正確的站姿使身體筆直、自然、輕松，給人一種高雅、美麗的感覺；調整自己的呼吸使呼吸均勻、有力，確保唱腔的力量與速度，使心情得到最好的狀態。音色是歌唱過程中的一個重要因素，它反映了演唱者自身的聲學特征，在舞臺上發揮了至關重要的作用，而音色的高低也會在一定程度上影響到歌曲的情緒。

圖1 金字塔式聲樂演唱圖示

聲樂演唱者在演唱之前，必須要對作品進行深層次的挖掘和加工，把握其中的情感內涵，從而更好地把握聲門、氣息的運用，從而更好地把握演唱中所包含的感情；要正確地傳達出歌曲的感情，使聽眾產生共鳴，并要做到咬字清楚、充分、清楚地傳達歌詞的意思。聲樂演唱既要重視曲調的優美，又要把歌詞所表達的內容充分地傳達出來，這是一部作品的藝術表現；節奏的把握可以使一首歌的情緒發生層次性的變化，快的旋律往往會讓人情緒高漲，而緩慢的節奏則會讓人感到寧靜和放松，而節奏的把握則會給人以一種抑揚頓挫的感覺。

二、要深入分析作品

1.要分析作品的時代背景

許多文藝歌曲具有濃厚的時代特征，具有濃厚的時代感，可以說，一部好的藝術歌曲，正是通過音樂的方式，凝聚了那個年代的精神。古典主義音樂崇尚理性，注重規范，講究感情的節制與形式，古典音樂的聲調不夠有力，強弱的反差也沒有那么強烈。浪漫主義時代音樂強調個人的主觀自覺，作品多以理想事物、神話傳說、奇幻傳說為主題，突出音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的融合，突出音樂的主題和詩意，注重從民族音樂中汲取材料來體現民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何一個國家的音樂，其特征都是鮮明而獨特的。在語言學、民族學、歷史學、地理等方面的研究支持下，對不同國家和民族風格的作品進行更好的分析和演繹。

3.正確理解歌詞的含義

每一部作品都有自己的情感內涵，所以在演唱一首歌曲前，首先要了解每一段歌詞的意思，了解了作品的內涵，了解了作者所要傳達的情感，才能將其真正意義傳達出來。

三、內心情感在作品中的運用

1.要展開場景想象

情景想象是指將作品所描繪的情景，將自己置于其中，將自己代入其中。比如，劉麟填詞，王志信創作的《昭君出塞》，就是一部很好的作品。

2.要進入角色

藝術歌曲的表演與其它的表演創作一樣，都是從想像開始，從閱讀作品、熟悉角色開始，就必須通過對作品的藝術想象來達到自己的角色。

3.要把握好作品高潮的處理

高潮是情緒集中、表現力最強的環節，在歌唱過程中，高潮要根據自身的情況，在聲勢上給予高潮足夠的空間，以突出高潮。在歌唱藝術歌曲時，要用一些音樂符號來打動聽眾，使聽眾理解作品的含義，這與歌手的音樂形象有很大關系。

四、要反復錘煉作品

1.表演在演唱中的正確發揮

在歌唱中，表演能促進歌唱藝術的想象力。歌唱家對于聲樂作品的意象化的想象，只有在演出中才能得以體現。表演激發想象，想象驅動演出，兩者相輔相成，相互促進。表演者根據作品所提供的想象素材和自身的生活經驗，運用藝術想象力的作用來表現。讓自己置身于一個幻想的情境中，在這個情境中，演員可以從自己的親身經歷中得到真摯的感情，使作品得到最好的表達，從而達到聲情并茂的效果。

2.演唱技巧在聲樂作品中的運用

歌唱的技巧也是歌唱過程中的一個重要環節。“技術處理”是指在教師的引導下，學生在不同的音色、速度、音色上進行不同的對比，從而達到預期的效果。

節奏是音樂的節奏。音樂形象、風格往往與節奏協調一致。加速能讓人的情緒變得熱烈、緊張，而減緩的速度則能讓人放松、放松。速度對于表達不同的意境、表達人的復雜情感有著十分重要的作用。對速度的劃分比較細致，大部分歌曲都有自己的要求。

力量又被稱為力量，是音樂表達的物質基礎。在音樂表達中，聲勢的強弱與音樂意境、反映的自然現象、人的思想情感等因素密切相關。音色的強弱，在歌唱中具有強烈的表現。在處理歌曲時，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，不僅體現了歌曲的情感，而且也體現了音樂的表達。不同的聲調可以使人物的情緒表現出來。人的聲音音色是一種富有感情色彩的語言，它對歌唱藝術的表達有著獨特的吸引力。要充分發揮歌唱聲調表達感情的這一特點，恰當地運用聲調，使得歌曲的演唱更加富有藝術性，構成富有內涵的音樂作品。

要想把一部好的作品做好，除了要對作品進行分析和情緒外，還要緊緊地把握住演唱的根本，即生命，真誠地向人生學習；刻苦練習基礎，扎實地學習表演技能；感受文化，感受生活，提高素質；根據作品的意蘊合理地設計情境、心態、眼神、行為舉止、音色、音色等，充分體現作品的風格特征，摒棄與歌唱無關的因素，將“情意相生、聲情并茂”為自己所追求的表演境界。

參考文獻

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