影視藝術的特性聲音

2024年2月20日發(作者：初中英語作文范文)

影視藝術的特性聲音

影視鑒賞研究 第七講 影視藝術的特性

從1895年法國盧米埃爾兄弟發明電影直到1927年《爵士歌王》出現以前，

在30年里，電影一直是一個“偉大的啞巴”。當聲音剛剛在電影中出現的時候，

由于過分依賴對白和大量模仿舞臺戲劇，曾經遭到過包括卓別林在內的許多電影

人的反對。但從30年代以后，聲音在電影和后來出現的電視中的意義越來越被

人們清醒地意識到。影視藝術中的聲音從觀念到技術都得到了迅速發展，從后期

錄音到同期錄音，從單聲道到立體聲，從無方向錄音到邏輯環繞，聲音已經成為

現代電影和電視藝術表現手段的一個重要組成部分，它與視覺畫面一起共同構筑

銀（屏）幕空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。

影視藝術中的聲音一般可以分為人聲、音響和音樂三大類型。它們相互交織，

以聽覺造型的方式，與視覺造型一起共同構成影視藝術的美學形態。一方面記錄、

移植的逼真的聲音形態再現和還原了有聲世界的真實感；另一方面，經過美學處

理的非原生態的聲音形態又表現和外化了創作者對世界的藝術感知和體驗。因

此，影視藝術中的聲音，既是對現實世界所存在的聲音的摹仿和復制，同時也是

超越現實存在的審美創造和審美想象。

一、人聲

影視藝術敘事形象的主體一般都是人，或者是擬人化的動物，而對于人來說，

人的語言聲音是人們表達自我、相互交流、傳達信息的最基本的方式，因而在影

視藝術中人聲是聲音最積極、活躍，信息量最豐富的部分。如果說人聲的內容是

與影視文學相聯系的話，那么，人聲的音調、音色、力度，特別是節奏等問題則

是與這里談及的影視聲音的美學特性相關。

人聲主要由對話、獨白、旁白組成。影視藝術中的對話聲音是指兩人或者兩

人以上相互交流的聲音，獨白是指畫面中人物單獨說話的聲音，旁白是指由畫面

時空以外的人所發出的聲音。

在影視藝術中，人聲作為一種造型手段，與視覺造型相結合，共同參與著影

視審美價值的創造。

1.人聲與人物性格、人物形象的塑造

每個人年齡、性別、氣質和性格不同，其聲音的音色、音質、力度，甚至語

速等也都具有自己的個性特點，因而影視作品在塑造人物形象時，應該將人聲的

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影視鑒賞研究 第七講 影視藝術的特性 這些因素加以充分考慮。現在影視作品越來越重視同期錄音，目的就是增強聲音

的真實感，使之與人物的狀態處境等更加協調。如電視系列劇（編輯部的故事》

的主人公李冬寶幽默而天真、表面上玩世不恭，內心卻直率真實的形象塑造，是

與演員葛優對聲音的把握分不開的。有的影視作品，在后期配音時或者不是由原

演員親自配音，或者是配音者與影視作品中人物的聲音氣質不相吻合，因而往往

使人物的聽覺形象與視覺形象之間出現分裂，破壞了人物形象的整體感。這從反

面說明，人聲是影視藝術塑造人物形象的一個不可忽視的方面。

2．人聲與影視作品整體藝術風格的創造

不同的影視作品類型、樣式、形態往往具有不同的藝術風格，而這種風格的

形成不僅與畫面、蒙太奇等因素相聯系，而且也與人聲相聯系。實際上，在動作

片、言情片和紀實性作品中，各自的聲音處理方式是完全不同的。一般來說，在

娛樂性作品中，人聲修飾性會更明顯，聲音比較清楚、干凈，表述更加簡化和規

范，音色也比較動聽；而在紀實性影視作品中，人聲則比較樸實自然，音色相對

粗糙。特別是影視作品的旁白在藝術風格的創造中更具有舉足輕重的作用。如表

現解放戰爭三大戰役的歷史影片（大決戰），使用了莊嚴、雄渾、凝重的畫外旁

白，這種旁白聲音為影片造就了一種宏大的氣勢和將紀實政論融為一體的敘事風

格；而在電視連續劇《圍城》中那個恢諧、調侃的旁白聲音則為該劇營造了一種

幽默的喜劇風格，成為該劇整體藝術魁力的一個組成部分。

3．人聲與畫外空間的創造

人聲可以通過處在畫外的聲音調動觀眾的想象，擴展銀（屏）幕空間。如電

影（鄰居）的片頭是一個教師宿舍的走廊，除了正在走廊上的各種人的聲音以外，

兩旁房間中還不時傳出各種人聲。于是，這個狹小的空間被擴大了，觀眾通過聲

音意識到了他們所面對的環境和將要面對的各種不同的人物，從而自覺地調動起

自己的生活經驗來與電影一起創造意義。

二、音響

音響是指影視作品中人與物體運動所產生的聲音以及所有的背景和環境聲

音。作為背景或環境出現的人聲和音樂一般也可以被看作音響。音響可以被劃分

為許多種類，主要有自然音響（如水聲、動物聲音、腳步聲等）、機械音響（如

汽車、火車聲等）、槍炮音響、社會環境音響（如人群聲、收音機聲音等）、特殊

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影視鑒賞研究 第七講 影視藝術的特性 音響（如電子合成音響等）。

音響的作用是再現現實生活中的聲音狀態，以使視覺形象獲得現場感；但音

響還往往超越其再現功能，具有積極的藝術表現力。

1．音響還原逼真感

自然界萬事萬物都以各種不同的方式發出聲音，而人不僅通過視覺而且也通

過聽覺來接觸和了解世界。因而，音響既是對現實存在方式的還原，也是對人的

感知愿望的滿足。音響使影視銀（屏）幕上的世界有聲有色，也使觀眾目明耳聰。

正如一位電影理論家所說，在電影中“一旦沒有了聲音，無論畫面拍得多好，剪

輯得多好，仍然不再有真實感，因而也失去了感染力”。（波布克：《電影的元素》，

中國電影出版社1986年版，第91頁。）

2．音響刻畫人物

音響在影視作品中具有積極的造型能力，是塑造人物，特別是刻畫人物心理

的一種重要手段。在影視作品中，各種音響可能會與現實生活中聲音的實際存在

方式并不完全相同，有的可能被放大，有的可能被縮小，有的可能被突出，有的

可能被弱化。如何處理影視作品中的聲音，并不完全在于如何與生活中的聲音相

一致，而是也要與作品的表現性相一致。所以，在影視作品中，音響經常被用來

強化或烘托人物的心理，如用時鐘放大的聲音效果來表現人物的焦灼心理，用火

車輪的轟鳴聲來表現人物內心的激烈沖突。

此外，像驚濤拍岸、風雨交加、雷鳴海嘯以及小橋流水、蟬聲鳥語等，在影

視作品中都經常被用來表現人物特殊的心理活動和心理狀態。

3．音響表達情思

音響不僅是對生活聲音的還原，而且是對創作者思想情感的傳達。在影視作

品中，音響的運用往往可以產生含蓄雋永、意味深長的藝術效果。如電影《大紅

燈籠高高掛》中捶腳的聲音就具有這樣的作用。當年輕貌美、梁做不馴的四太太

頌蓮假裝懷孕的事情敗露后，老爺封閉了她院里的燈籠，以示四太太將永遠失寵。

從此后，頌蓮便日復一日地聽著老爺在其他三房太太那兒捶腳的聲音此起彼伏，

內心被孤獨和失敗所折磨。在這里，被夸張后如雷貫耳的捶腳聲就已經不僅僅是

這個封建大家庭古老儀式的自然聲音了，它實際上是封建統治和男性權威的象

征。在許多優秀的影視作品中，音響帶來的對觀眾情感和思想的沖擊是經久難忘、

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耐人尋味的，如《羅馬11時》（意大利）中的打字聲、《群鳥》（美國）中的鳥叫聲等等。

4．音響創造空間

人們通過視覺和聽覺感知世界，但聽覺并不只是對視覺形象的說明或者僅僅

是視覺形象的附屬，音響往往能夠補充視覺形象的不足，表達視覺形象無法表達

的生活內含。在影視作品中，音響的這種創造性功能得到了充分的發揮。如電影

《四十不惑》的開頭，是一段中央人民廣播電臺的“新聞和報紙摘要”的播音，

這段音響一方面提供了一種有聲環境，另一方面廣播內容也提供了一種時代氛

圍，使影片產生了新的空間意義。

三、音樂

影視藝術中的音樂包括器樂和聲樂兩部分。影視音樂是一種與影視視覺影像

相聯系的特殊的音樂形式，因而，影視音樂需要融于影視的銀（屏）幕造型設計

之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝

術的視聽美感。

影視音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂也稱畫內

音樂、客觀音樂，即音樂來自畫面內的聲源，如畫面中人在唱歌或者演奏鋼琴等。

這種音樂具有現場感和逼真感，比較容易引起觀眾共嗚，音樂可以更自然地融人

畫面之中。如電影《紅高粱》中那首“妹妹你大膽地往前走”的歌曲，就采用了

有聲源的形式，姜文那種粗曠、豪放和不加修飾的聲音產生了強烈的表現力。無

聲源音樂也稱畫外音樂、主觀音樂，即音樂來自畫面敘述場景以外，是一種外加

的音樂形式。這種音樂主要用來烘托、補充或者豐富畫面的造型效果，加強影視

藝術的綜合視聽魁力。當然，在影視作品中，有聲源和無聲源音樂根據需要是可

以相互轉換的。如在電影《秦頌腫，高漸離與勞工們在修建阿房宮時，先是由影

片中人物同期聲唱歌，悲壯憤怒，最后轉化為無聲源的后期錄制的男聲合唱，慷

慨激昂、憾天動地。

影視藝術中音樂的作用主要體現為四個方面：

1.抒發感情

音樂是一種最細膩、直接和豐富地表達感情的藝術形式，所以，抒情也是音

樂在影視藝術中最突出的功能。在許多影視作品中，往往在人物感情世界發生劇

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烈變化或者劇中情節可能會給觀眾帶來強烈的情感沖擊時，使用音樂來渲染、強

化感情力量。電影《魂斷藍橋》（美國）中那首《過去的好時光》的歌曲和舞曲

將劇中有情人的生離死別表現得令人柔腸寸斷，《城南舊事》中多次被使用的主

題音樂《儷歌》將對童年人生的追憶抒發得如泣如訴，《保嫖》（美國）中由著名

歌唱演員惠特尼?休斯頓演唱的《我將永遠愛你》使影片中男女主人公的至誠相

愛被輝映得光彩照人。音樂在某種意義上說是影視作品抒發感情的一種重要手

段。

2．參與敘事

音樂可以用來表現時間和人物的變化，從而推動敘事的發展。如在電影《冰

山上的來客腫，樂曲《花兒為什么這樣紅》就直接參與了敘事的發展。這里，音

樂成為推動阿米爾和古蘭丹姆愛情發展的直接因素，同時它也成了識別假古蘭丹

姆的一個線索。此外，電影《孔繁森》中孔繁森與邊防戰士同唱的“你不扛槍我

不扛槍，誰來保衛祖國誰來保衛家”的一段歌曲，對于描寫邊防戰士的性格心理

和展現孔繁森與戰士之間的血肉聯系，都起到了很好的敘事作用。

3．展現環境

音樂在影視作品中還可以起到展示地方色彩、時代氛圍的作用。一首特定的

樂曲或歌曲可以比布景、道具、服裝，甚至臺詞更生動、簡明地展現故事所處的

時間和空間環境。在（菊豆》等影片中，由民族樂器演奏的具有西北風味的音樂

使人們感受到了黃土高原的氣息，《紅河谷》中具有西藏民間音樂特色的配樂創

造了一種藏族文化的民族氛圍，（霸王別姬》中的“文化大革命”音樂使人們感

受到了那個特殊年代的時代氣氛。

4．創造節奏

音樂是節奏的藝術。影視藝術的節奏不僅是視覺節奏，而且也是聽覺節奏。

盡管在多數情況下，影視作品的聽覺節奏要服務于或服從于視覺節奏；但有時視

覺節奏也會與聽覺節奏相配合進行剪輯。電影（搖滾青年》的音樂熱烈、開放，

動作感鮮明，很好地創造了影片的整體節奏；《雨人》（美國）中兄弟倆在總統套

房內盡情起舞時，音樂創造了一種抒緩而深情的節奏。在許多影視作品中，音樂

節奏本身就產生了一種美，一種情緒上的感染力。

四、聲與畫

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盡管影視藝術以畫面（視覺）形象為本位，但是在現代影視藝術中聲音（聽

覺）的重要性也已經越來越明顯。正如影視藝術是一種視聽綜合藝術一樣，它的

藝術形象的創造也來自于視聽綜合造型。一方面聲音離不開畫面，另一方面，畫

面也需要聲音的補充和豐富。

畫面與聲音既相互依賴、依存，同時也相互獨立、自主。所以，在影視藝術

中，聲音并不只是對畫面的說明或注釋，同時也是一種不可缺少的審美造型手段。

聲音與畫面相互配合，并不只是畫面加聲音，而是一種新的審美創造。習慣上人

們常把影視藝術中聲與畫的結合方式稱為聲畫蒙太奇。

聲畫結合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫同步和聲畫分離兩種形式；從

相互關系上則可以劃分為聲畫合一和聲畫對位兩種關系。這兩種關系既可以以聲

畫同步的形式存在，也可以以聲畫分離的形式存在。

1.聲畫同步

聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫

面中的人或物體、環境所產生的。聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，

形象使聲音具有可見性，聲音使畫面具有可聞性，從而創造現實逼真感。當然，

聲畫同步并不意味著聲音僅僅是使畫面獲得真實的聲音，它仍然可以是一種經過

藝術加工的再創造。意大利著名電影導演安東尼奧尼的影片《奇遇》中有一個“島

上搜索”的段落，它成功地運用了聲音的效果：當場面情調發生變化時，海浪擊

石的聲音逐漸增強，人聲時起時落，在迷茫的海浪中漂浮過來片斷的對白，形成

了一種交響樂似的聲音效果，對畫面中的人物和情緒起著烘托作用。這時，聲音

的同步不僅加強了“身臨其境”的真實感，而且刻畫了人物，表達了情緒，使聲

與畫有機地結合在一起。

2．聲畫分離

聲畫分離指畫面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫面中的

人或物所產生的。這個時候，聲音是以畫外音形式出現的。聲畫分離意味著聲音

和畫面具有相對的獨立性，它們可以通過分離來達成更高層次上的統一。如在電

影（本命年）結束時，當泉子受傷后孤獨地與一群看完“戲”的觀眾背道而馳時，

畫面上的直實音響突然消失．一種與畫面分離的聲音出現。這些聲音是在泉子一

生中對他產生過重要影響的人們的對話的片斷，這些片斷實際上將泉子的一生聯

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影視鑒賞研究 第七講 影視藝術的特性 系在一起，從而擴展了畫面的時空，加強了畫面的表現力和感染力。

3．聲畫同一

聲畫同一指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現，它們在內容、

情緒、節奏等方面是統一的，相輔相成、交相輝映。如緊張的戰斗場面與激烈的

槍炮聲就是用聲畫同步的方式來共同營造扣人心弦的搏斗效果。而許多影視作品

的配樂則是用與畫面分離的音樂來加強或者烘托畫面的敘述和情緒。

4．聲畫對位

對位這個術語借于音樂學中的對位法，指在復調音樂中兩個以上的獨立旋律

的結合。在影視藝術中，聲畫對位則用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術

形象的表述上是相互獨立的對比性關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立

統一的辯證關系。聲畫對位所產生的結果不是畫面與聲音的相加，而是通過對位

創造了一種既超過了畫面也超過了聲音表現力的新的意義。如在電影《毛澤東的

故事》結尾，當生命垂危的毛澤東步履蹣跚地走向走廊和生命的盡頭時，卻出現

了《東方紅》雄渾而深情的音樂，聲音和畫面在情緒上的巨大反差產生了一種對

位效果，在這里輝煌與悲哀、懷念與感傷、崇高與凄婉相互交織，使觀眾受到深

深的觸動和感染。

在聲畫關系中還有一種特殊的組合現象——“靜默”，它是指在有聲影視作

品中，所有聲音在畫面上突然消失而產生的一種藝術效果。靜默所創造的是一種

“此時無聲勝有聲”的美學效果。如電影《一個和八個》便成功地運用了“靜默”

的藝術手段。影片中大禿子在與日本鬼子的戰斗中一次次從硝煙里站起來，腳步

聲、槍炮聲響成一片。當大禿子最后一次高喊著“痛快”站起來時，一顆炮彈再

次炸響，將他籠罩在濃煙之中，這時畫面上的所有聲音突然消失，在一片死一樣

的寂靜中，一個大全景升格拍攝的鏡頭營造了個啞然無聲的世界，靜默像一個有

力的休止符，給人帶來情感張力，那種悲劇的美、悲壯的美在無聲中卻勝過如雷

貫耳。這也是一種美學的辯證法，就像中國古人所說：“大象無形”、“大音希聲”。

如果說影視藝術是視覺與聽覺綜合的藝術的話，那么，也可以說它是畫面與

聲音綜合的藝術。聲與畫共同構成了影視藝術的審美魁力。

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