中國花鳥畫:工筆花鳥—牡丹花教案

2024年3月2日發(fā)(作者：當歸貝母苦參丸)

課 題: 中國花鳥畫：工筆花鳥—牡丹花

課 時: 1課時

課 型: 繪畫課

授課對象: 高中一年級

教材分析:

花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術(shù)價值，享譽于世界畫壇。 人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼?zhèn)?。在本冊教材中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

教學目標：

1、 知識和技能目標：

通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創(chuàng)作的目標。引導學生欣賞工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，通過比較，了解兩者各自的藝術(shù)特點，特別了解寫意花鳥畫“寄情寓意”的創(chuàng)作方法及“畫中有詩”的表現(xiàn)手法。

2、過程和方法目標:

通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。通過本課的訓練，培養(yǎng)學生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具，使學生學會運用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

3、情感態(tài)度和價值觀目標：

通過對中國畫的了解和學習，提高學生的民族自豪感和培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)，從而提高學生的審美感知力，審美想象力，審美理解力和審美評價力。

教學重點：

中國畫的用筆、用墨的技法。

教學難點：

如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現(xiàn)。

教學方法：

多媒體應(yīng)用與示范講解相結(jié)合。

1.教法：在講授、欣賞、演示的基礎(chǔ)上，指導學生進行摹寫練習。

2.學法：觀賞和相互討論。

教具準備:

教材、多媒體，電腦課件。

學具準備:

毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調(diào)色碟、水盅。

教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）

安定課堂秩序，檢查學生課前準備等情況。

二：引入新課：（3分鐘）

我們先欣賞一些工筆花鳥畫的優(yōu)秀作品。

三：講授新課：（10分鐘）

（一） 情感目標

１：中國花鳥畫簡介

中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結(jié)合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經(jīng)，強調(diào)個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。 如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，仔細品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

２：筆墨技法

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構(gòu)成中國畫技法要素的基礎(chǔ)。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術(shù)，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

① 筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

② 墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清 “墨著縑素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經(jīng)長期的探索和練習數(shù)量的積累才能熟練駕馭。 學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習，方能熟練應(yīng)用；造型基礎(chǔ)的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結(jié)合的完美形式，向每位學生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。

（二）作品欣賞：

花鳥畫在我國產(chǎn)生和發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的歲月，早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖案，只是一種裝飾美術(shù)并非獨立的花鳥畫。發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模以寫生為基礎(chǔ)，中國花鳥畫重視寫生，以寫生做為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。這種寫生，并不是單純的簡單模仿現(xiàn)實的花卉禽鳥，而是在真實描繪客觀對象的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出花鳥的生命力和其各不相同的特征。就象表現(xiàn)人物畫一樣，不以外部的形似為目的，而是更重視傳神。宋朝是花鳥畫的高峰，宋代強調(diào)寫生，宋徽宗趙佶控制宮廷畫院時，對動植物的特點要求更加嚴格，甚至苛刻，如孔雀開平時是先抬左腳或右腳都是有講究的（見作品）。

《五牛圖》

《出水芙蓉圖》

牡丹花圖

（三）基本技法演示

１：作畫步驟：

1 起稿：根據(jù)原畫稿臨摹出白描稿；

2 用墨：墨分焦、重、濃、淡、清五種，因畫而定。

3 設(shè)色：國畫顏料分水色和石色。水色一般是植物性顏料透明透氣又輕盈感，石色一般是礦物性顏料不透明又厚重感多用于重彩畫中。

四：作業(yè)布置：（2分鐘）

完成以牡丹花為主要內(nèi)容的臨摹作品，練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應(yīng)用變化，構(gòu)圖的基本常識和用筆墨造型的基本規(guī)律。

五：課堂練習：（20分鐘）

課中巡視輔導，在老師的指導下，用摹寫法完成工筆花卉牡丹花臨摹作品一幅。

六：課堂總結(jié)：（3分鐘）

簡要回顧教學中對工筆花卉的處理技巧能力培養(yǎng)的要點及學生對應(yīng)表現(xiàn)，使學生更加明確繪畫努力的方向。

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六、板書設(shè)計:

中國畫技法：工筆花卉—牡丹花

一、作畫步驟：

1、起稿

用筆：鉤線中鋒用筆；

用水：清水筆用于染墨染色；

2、用墨

3、設(shè)色

用墨：因畫而異，可分染，罩染葉和花的深色部分；

用色：葉子多用花青加藤黃，花瓣因畫而異。

二、基本技法剖析及其運用：

紙性：熟宣；