花鳥臨摹教案2

2024年3月2日發(fā)(作者：火冒三丈的意思)

《花鳥臨摹》教案

海南大學藝術學院

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李德真

《花鳥臨摹》教案

班 級：2008級國畫班

授課時間：2010年03月130日至04月23日

科 目：花鳥臨摹

課 題：花鳥畫筆墨、設色技法和藝術構成形式

課 時：64學時

學 分：4學分

一、 教學目的及要求

花鳥臨摹的教學目的是為了培養(yǎng)學生掌握花鳥畫繪畫技法和藝術形式，要求學生從臨摹古今優(yōu)秀的花鳥畫作品中入手，逐步掌握花鳥畫獨特的造型、章法和繪畫技法，了解花鳥畫涉及的范圍。傳統(tǒng)的花鳥畫學習步驟是從臨摹入手的，因為臨摹是學習傳統(tǒng)的捷徑，可以直接地吸取別人的經(jīng)驗和技巧，是一種行之有效的學習方法。但是臨摹只是一種學習的手段，并不是學習的目的，同時更需要向生活學習，通過寫生、默寫、速寫等其他手段，打好造型基礎，把在臨摹過程中學到的傳統(tǒng)技法，經(jīng)過消化變成自己從事創(chuàng)作的營養(yǎng)。

通過花鳥畫臨摹的學習，了解中國豐富而特有的文化底蘊，使學生對中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學思想有一個完整的認識。

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二、 教學內容

1. 花鳥臨摹概述

臨與摹是兩個不同的概念。臨是對著原作照樣畫下來的，摹是用透明紙蒙在原作上或在燈光拷貝臺上把原作的形象直接描下來，后者比較容易，方法簡便、速度快，適合臨摹形象復雜的大畫，形象也較準確，但是容易忽略對原作的研究和分析，不利于造型能力鍛煉。初學者應多進行對臨練習。因為對臨要邊觀察邊進行再創(chuàng)作，力求達到原作的形神效果，所以對臨能發(fā)揮學習者的主觀能動性，能鍛煉其造型及構圖能力，也就比摹寫的收獲大。

開始臨摹要先易后難，從小到大，由簡到繁，由現(xiàn)代作品上溯到古人作品，逐步提高作業(yè)的難度。不要一開始就畫很復雜的畫，那樣不僅一時不能取得好成績，而且很容易喪失信心。

臨摹時，不要拿筆就畫，必須對臨本仔細研讀，從畫中的整體氣勢、意境、構圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”就是這個道理。對臨本有一定的認識后，就可以動手試臨。當然，剛剛起步時心中一般無底，認識并不等于實踐，只有實踐多了才會真有所“悟”。因此，要勤于動筆。中國的宣紙與筆墨有它特殊的性能，尤其是生宣紙，水墨落紙猶如脫韁野馬，只有反復地實踐才能自由地駕馭。“對臨”到較為熟練時要試著“背臨”，即在臨摹的基礎上，憑著記憶，默寫出臨本的部分或整體。背臨能加強記憶力，能加深理解原作的技法和技巧。

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臨摹應選擇古今優(yōu)秀的作品為范本，開始先選擇自己喜愛的，并有高度成就的一種流派為主，以期達到“集各家所長，成一家之體”的目的，并使自己的見識和筆墨功夫得到進一步的提高和豐富。這樣在以后的寫生和創(chuàng)作中才能靈活運用，變化創(chuàng)新。

（一） 花鳥畫的簡要概述

（1）花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。

（2）唐代經(jīng)濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。

（3）五代時期，出現(xiàn)了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。

黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。

徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。

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徐黃二體的不同風格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。

（4）進入北宋，因皇家畫院獨鐘“黃家寶貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。（宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰）。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現(xiàn)不無關系。

（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發(fā)展起來。

（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。

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（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。

八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術觀的代表作。

石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達了他的藝術思想；他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨到見解，對后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。

受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家，他們在繼承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。

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（8）清朝末年，“海上畫派”的出現(xiàn)，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻。

（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養(yǎng)，同時發(fā)展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。

在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時代精神。最早體現(xiàn)這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質感，清新明快，怡情悅目。

（10）同樣，當代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強調寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴謹，筆法工細的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。

（二）中國花鳥畫分類及特點

（1）從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風格的表現(xiàn)形式。一是工整細致、嚴謹周密的工筆花鳥畫；二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。

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寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。

（2）從設色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描），是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對象，不敷任何顏色；所謂水墨，就是以墨當色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法；所謂淡彩，就是在水墨的基礎上施以透明的植物色，淡清典雅；所謂重彩，指設色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質顏料為主。

此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點染作畫的沒骨花鳥畫。

（二）中國花鳥畫的特點，主要有以下幾個方面。

（1）追求神似

所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內在的神韻氣質，把它體現(xiàn)出來。至于對象外在的形和色，并不是完全不去追求，因為神是離不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥畫時，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達到追求神似的目的。這一點，在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個“似與不似之間”

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就是指對象的神韻所在，也就構成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。

（2）注重意境

一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對描繪的對象有一定的感受和認識能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。

（3）講究筆墨

花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養(yǎng)和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。

（4）隨類賦彩

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花鳥畫對于色彩的運用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對象的“類”來設色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強調周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達自己的感情以及色彩對人感情的感染力，因此并不拘于對象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點。

花鳥畫賦彩的另一個特點就是色彩的使用要謹慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設色，并且一經(jīng)設色之后，就不再隨便涂改。設色也要有筆法。不論是點花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點是中國畫的色彩觀點及中國畫所用的絹和宣紙的性質所決定的。

（5）處理時空的靈活性

這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實的限制，靈活地處理空間與時間的關系，其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的，可以上下左右前后自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現(xiàn)內容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》

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把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了。花鳥畫在經(jīng)營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。

（6）詩書畫印的結合

中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術品能，又互相配合，相得益彰，這是中國民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。

（三） 中國花鳥畫筆墨技法

（1）筆法

筆法就是用筆之法。首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應該是指實、掌虛、握筆略高為好。

以拇指和實指捏住筆管（拇指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），再以小指貼在無名指內下側，協(xié)助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩(wěn)當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，掌虛就是掌心要空靈。

在掌握執(zhí)筆方法之后，還要懂得運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫運臂、運肘、運腕，只有極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關全局。初學者起手入門要以規(guī)矩之法，一旦養(yǎng)成壞習慣就難改了。

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用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆劃的結束，起筆和收筆是線條形成的關鍵。按照筆法要求，起筆要像書法揩書下筆那樣，做到“豎筆橫下，橫筆豎下”，“欲左先右，欲上先下”的筆意，收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回筆。

筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉的方向變化，“轉”是指用筆的轉換。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著、有分量、壓得實，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，這就要求在勾線時應胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節(jié)奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢，生動靈變、沉穩(wěn)有力的藝術效果。

用筆要講究筆法。花鳥畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦等多種技法。

中國畫歷來推崇的中鋒用筆，是指執(zhí)筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健、取其圓、厚、重，多用于表現(xiàn)結構和運動的主線。

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側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既可畫出線又可畫出面，具體表現(xiàn)力強、變化豐富生動的特點。

逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既可畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中由于遇到阻力散開，就有變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數(shù)是結合其他用筆運用的。

以上三種筆法，在做畫過程中，經(jīng)常是綜合交替使用的。有的花鳥畫在勾勒可以基本以使用中鋒用筆，但是，單一使用側鋒或逆鋒的還不多見。必須根據(jù)內容表現(xiàn)的需要，恰當?shù)匕讯喾N筆鋒運用結合起來，才富有表現(xiàn)力。由以上三種筆法變化出的點、厾兩種筆法是寫意花鳥畫中常用的表現(xiàn)技法。

點，在中國畫里是相當重要的一種筆法。所謂點是用中鋒把筆端從上往下落到紙上，點好后，筆就離開紙面，不要停留，一停就僵。花鳥畫里的點法很多，有吻點、有臥點、戳點、捻點、散筆點等。吻點是用力較柔、用筆較緩的點法，適合于表現(xiàn)花、葉、鳥體；戳點是用力較猛、用筆較快的點法，適合于表現(xiàn)飛鳥的羽毛及有動感的花葉；臥點是使筆腹一側接觸紙面的點法，適合于表現(xiàn)較大些的體面；捻點和揉點是用筆點下后再捻動或揉動的點法，適合畫梅、桃、杏、海棠、櫻花這類小花瓣和小葉；散點用筆鋒散開的點地適合于表現(xiàn)苔草之類的不定形狀。無論何種點法都要結合書法的用筆方法進行運用。要使筆筆之間相互照應，連貫一氣，筆斷而意不斷。

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厾，指運用大膽肯定而又準確的落筆，將墨色大塊運行于紙上的方法，是寫意花鳥畫表現(xiàn)大面積墨色，產生恣肆酣暢效果的重要表現(xiàn)方法，且易產生墨、色、水的氣韻，造就畫面整體的氣勢。可以單獨用墨或用色風寫，亦可色墨混用厾寫，適合于表現(xiàn)芭蕉、荷葉、石頭、大花、大葉等形象。

（2）墨法

就是用墨的技法。清沈宗騫說：“用墨之妙，在于以墨隨筆”，說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆 法來完成的。用墨與用水的關系也很大，筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含水墨多少不同，墨色可以呈現(xiàn)出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化，還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統(tǒng)一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”，失去整體感。

對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦枯；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度、見骨力。

鳥畫花常用的墨法有：

濃墨法：墨中摻水少，色度較深，用以表現(xiàn)物象的陰暗面、凹陷處和近的物象。濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動，所以用濃墨必須沉著洗練。

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淡墨法：墨中參水多，色度較淺，用以表現(xiàn)物體的向光面、凸出處和遠處物象。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡而不薄”。

蘸墨法：用干凈的濕筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然、富于韻律。

破墨法：是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取的方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態(tài)上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。

積墨法：是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是指淡墨對濃墨的重疊，又有小面積的濃墨對淡墨的重疊。

潑墨法：是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和和力度，有很大的自然性和隨意性，容易出現(xiàn)既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨之法難在于形的概括，難在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，既分明又朦朧，運用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。

焦墨法：是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現(xiàn)方法。因筆中水分極少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

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此外還有宿墨法、膠墨法等等，但是不論采取哪一種混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化，以及墨自由滲透的特點，防止用墨的失宜和呆板。

2. 歷代花鳥畫名師作品分析，重點分析作品的創(chuàng)作特點、手法及表現(xiàn)形式。

3. 教師示范及講解。

4. 學生作業(yè)點評。

（四） 重點和難點

重點：中國畫花鳥畫的作畫步驟。

難點：花鳥畫筆墨、設色技法和藝術構成形式。

（五） 教學方法和手段

a) 運用多媒體教學手段打破傳統(tǒng)教學的局限性，通過歷代花鳥畫名作的觀摩和賞析，使學生在感性上對花鳥畫產生直觀的認識。

b) 由于本課程是以花鳥畫臨摹為主，因此，理論講解與實踐技法要充分相互結合，講解與示范要盡量同時進行。

c) 通過花鳥畫臨摹學習，使學生將所學的中國花鳥畫基本理論知識運用于實踐，并初步掌握花鳥畫的基本技法。使學生學習和了解中國民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，珍愛自己的民族藝術，弘揚民族文化。

d) 及時提出和解決學生常犯的毛病（如筆墨技法、賦色規(guī)律等經(jīng)常出現(xiàn)的毛病）。

e) 適時指導學生課外臨摹歷代花鳥畫名作，使學生較快較好的理

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解和掌握花鳥畫的表現(xiàn)技法，從而達到向名師學習的目的。

教具

參考資料：

以中國歷代花鳥畫名師的作品及理論為主要參考資料。

（六） 教學過程

第5周 （共16學時）

1．理論講授（與實創(chuàng)作同步）

（1）.板書,講解花鳥畫概述, 花鳥畫的特點。 2學時

（2）.歷代花鳥畫名師作品賞析。 2學時

通過歷代花鳥畫名師作品賞析，引導學生對作品的題材、構圖形式、筆墨技法等得到初步的認識，并能從中得到啟發(fā)。

（3）. 花鳥畫臨摹示范 2學時

A. 通過板書介紹花鳥繪畫的步驟及特點。

B. 通過示范介紹花鳥畫臨摹需要注意的問題。

C. 通過示范介紹花鳥畫臨摹的方法，同時要讓學生注意畫面的構圖、比例等。

D. 通過板書及示范分析花鳥畫的藝術形式。

E. 引導學生從原來的明暗、光感觀念中轉換到以陰陽相生思維思考問題。

2. 花鳥畫白描臨摹 10學時

作業(yè)規(guī)格：以四尺6開或四尺8開為主

作業(yè)內容：花鳥畫白描臨摹

作業(yè)數(shù)量：花鳥畫白描臨摹5張以上。

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教學過程：

（1）.分析花鳥畫白描臨摹的步驟，講解起筆、行筆、收筆的技巧。

（2）.巡回檢查作業(yè)進展情況，提醒學生應該注意的問題。

（3）.及時解決學生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的問題，必要時進行示范、講解。

（4）.不斷地啟發(fā)學生體會中國畫線條的內涵。

（5）.定時點評學生作品的優(yōu)、缺點，及時解決學生存在的問題。

第6-7周

1．設色工筆花鳥畫臨摹 32學時

作業(yè)規(guī)格：四尺6開

作業(yè)內容：設色工筆花鳥畫設色臨摹

作業(yè)數(shù)量： 2張以上。

教學過程：

（1）.分析花鳥畫白描臨摹的步驟，講解工筆花鳥畫的染色技巧。

（2）.巡回檢查作業(yè)進展情況，提醒學生應該注意的問題。

（3）.及時解決學生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的問題，必要時進行示范、講解。

（4）.不斷地啟發(fā)學生體會中國畫花鳥畫藝術構成形式。。

（5）.定時點評學生作品的優(yōu)、缺點，及時解決學生存在的問題。

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第8周

1. 寫意花鳥畫臨摹 16學時

作業(yè)規(guī)格：四尺3開

作業(yè)內容：寫意花鳥畫臨摹

作業(yè)數(shù)量： 10張以上。

教學過程：

（1）.分析寫意花鳥畫臨摹的步驟，講解寫意花鳥畫的筆墨技法。

（2）.巡回檢查作業(yè)進展情況，提醒學生應該注意的問題。

（3）.及時解決學生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的問題，必要時進行示范、講解。

（4）.不斷地啟發(fā)學生體會中國畫花鳥畫藝術構成形式。。

（5）.定時點評學生作品的優(yōu)、缺點，及時解決學生存在的問題。

（七） 教學小結

本課程通過教師在課堂直接指導下學習花鳥畫的同時，而課余時間還需要學生大量的自學練習，因此，用什么樣的方法進行學習，是學生最為關心的問題。傳統(tǒng)的學習步驟是從臨摹入手，因為臨摹是學習傳統(tǒng)的捷徑，可以直接地吸取別人的經(jīng)驗和技巧，確實是一種行之有效的學習方法。但是臨摹只是一種學習的手段，并不是學習的目的，同時更需要向生活學習，通過寫生、默寫、速寫等其他手段，打好造型基礎，把在臨摹過程中學到的傳統(tǒng)技法，經(jīng)過消化后變成自己從事創(chuàng)作的營養(yǎng),以期達到“集各家所長，成一家之體”的目的。

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