中國動漫發展史(校本課程)

2024年3月11日發(作者：學本教育)

中國動漫發展史

中國動畫片的發展經歷了6個時期：

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等

美國動畫片陸續在上海登陸，使處于半殖民地半封建社會的中國人對

神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、

萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫

片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研制，1922年攝制了中國第一

部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之后，1924 年中華影片公司

攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這

兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的

是萬氏兄弟于1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出

了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部

長動畫片《鐵扇公主》。

1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期。在毛澤東的領導下，

1949 年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產黨領導的

東北電影制片廠生產力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《甕中捉

鱉》（1948），為建國后的生產奠定了基礎。1950至1956年這一時

期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，用童話的故

事服務于少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上

民族化的道路，制作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將

軍》（1956）；技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部

彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為

什么是黑的》（1955）。

1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。1957年，上海美術

電影制片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業廠。在毛

澤東關于“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針指引下，藝術家的積極

性得到充分調動，使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。產量

上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的平，不少影片在國際電

影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產出享

譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上下集，1961、1964)。新片種不斷

問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試制成

功； 1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一

部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代

表華夏風范的新片種； 1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水

墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題

材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。

1966～1976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、 1971

年這4年時間全國的動畫片生產廠家都“停產鬧革命”。1972年，

上海美術電影制片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，

共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973)、《小

八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰

爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農

兵為內容。在表現手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙

片《長在屋里的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世

界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中國動畫

片第二個繁榮時期。

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世

紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現出多家新的動畫片生

產部門，改變了上海美術電影制片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電

影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如

《哪吒鬧海》 (1979)、 《天書奇譚》 (1983)、《鹿鈴》(1982)、

《山水情》 ( 1988)，以及《狐貍打獵人》(1978)、 《我的朋友小

海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭

先生》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》

(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救

鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之

射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產

生了一批深受廣大群眾喜愛的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、

《邋遢大王歷險記》 (1987)、 《黑貓警長》 (1984～1987)、《阿

凡提的故事》(1981～ 1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、

諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級

肥皂》《新裝的門鈴》 (1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正“動畫

片即兒童片”的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，

中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。

1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的

中國動畫片開始走上有別于傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經

驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的制作單位的多元發展，

一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在

數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司

對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改

變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙

贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片

盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連

續化、系列化的國際潮流。在制作方面，國內電腦動畫技術實力也明

顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅

猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的“大動畫體系”新

概念，從而推動了動畫業的騰飛。

20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期。這一時期生產

的優秀動畫長片有：《寶蓮燈》 (1999)、 《熊貓小貝》(1999)、《馬

可波羅回香都》(2000)；優秀動畫短片有： 《鹿與牛》 (1990)、《雁

陣》 (1991)、 《醫生與皇帝》 (1991)、《抬驢》 (1991)、《眉間

尺》 (1991)、《十二只蚊子和五個人》 (1992)、《麻雀選大王》(1992)、

《鹿女》(1993)、《音樂船》(2000)等；優秀系列動畫片有：《大盜

賊》 (1990)、《舒克和貝塔》 (1989～1992)、《葫蘆小金剛》(1993)、

《藍皮鼠與大臉貓》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、《大頭

兒子和小頭爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l

的旅程》(1997)、《傻鴨子歐巴兒》 (1997)、《學問貓教漢字》(1998)、

《海爾兄弟》(1998)、《怎么來的》(1998)、《西游記》(1999)、《霹

靂貝貝》(1999)、《的篤小和尚》(1999)、《中華傳統美德故事》(2000)

等。

進入2l世紀，中國的動畫公司、生產企業和動畫片產量持續增

長。至2002年全國動畫制作公司(包括相關企業)已有120多家，比

上世紀80 年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產動畫

短片7部，系列動畫片42部，總產量約18000分鐘，比2000年增長

5000分鐘；2002 年共生產53部動畫系列片及短片，總產量共約17300

分鐘，接近2001年的水平。多年被忽視的藝術性動畫電影短片，

2001—2002年有一批作品問世。如：《回想》《誰的丈夫離得最遠》

《誠信漂流記》《大夢敦煌》《黑貓》《射線》《塘》等。電腦動畫

和網絡媒體動畫飛速發展。電視系列片《藍貓淘氣3000問》全部通

過電腦完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維

制作的動畫片。各種動漫網站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年

學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創作和展播活動十分踴躍。動畫

教育發展迅猛，到2002年底，開辦動畫專業的高等院校已超過70所，

在校學生共約5000余人。動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊

出。這一時期，動畫片生產仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉》

《可可、可心一家人》《千千問》《我們的家園》《西西瓜瓜歷險記》

《白鴿島》《小將狄青》《我為歌狂》《城市野戰排》《中華上下五

千年》，等等。

據統計，從1922年萬氏兄弟生產第一部廣告動畫片起，至2002

年，中國共生產動畫片1168部。

目前，中國動畫片的主要生產部門有：上每美術電影制片廠、中

央電視臺青少年節目中心動畫片部、北京科學教育電影制片廠、北京

電視臺青少年中心的動畫片部，等等。

在世界動畫舞臺上，中國動畫學派以獨特的風姿，引起廣泛的關

注和贊譽。強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾，是中國動畫片

突出的優良傳統。中國動畫片是一片凈土這里沒有血腥，更沒有色情。

這是任何一個資本主義國家動畫片做不到的。而堅持民族繪畫傳統，

則是中國動畫片顯著的藝術特點。中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、

建筑、服飾，乃至戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，

都為各種類型的動畫片，提供了取之不盡的借鑒材料。例如，《鹿鈴》

《山水情》等水墨動畫片，脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水；

《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等傳統動畫片，借鑒的是中國

古代寺觀壁畫；《漁童》《金色的海螺》《牛冤》等剪紙片，吸取的是

中國皮影和民間剪紙的外觀形式，《南郭先生》《火童》融合了漢代畫

像石和畫像磚的剛健風格；《三個和尚》中，人物的舉手投足，清新

的背景音樂設計，均采用中國戲曲，《驕傲的將軍》《醫生與皇帝》，

將京劇臉譜賦予角色；中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全

本土化，像峨冠博帶、行走駕云的太白金星，時而鉆出地面、愛管閑

事、矮得像地缸似的土地爺，穿著紅兜肚、腳蹬風火輪、可以變成三

頭六臂的白胖童子哪吒，手持如意金箍棒、一個斤斗十萬八千里的孫

悟空，能辨別忠奸、善惡的獬豸、諦聽，還有順風耳、千里眼、人參

娃娃……這些植根于中國神話、童話、民間傳說和文學作品的動畫形

象，全然土生土長，別無依傍，與古希臘、古羅馬以及歐美等國的神

祗、魔鬼、魔法、巫術迥然不同；即使繪寫現代生活的動畫片，從服

飾習俗、環境描繪到人物面貌、性格特征，也都純然是一派中國氣概。

正是對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國的動畫

片呈現地道的中國風貌。此外，形式不拘一格，也是中國動畫片的特

點。五千年悠久文明史形成的豐厚的文化底蘊，造就了不同風格的中

國動畫家，帶來了中國動畫片百花齊放的格局。即便同是水墨動畫片，

《小蝌蚪找媽媽》用的是齊白石的畫意，《牧笛》取的是李可染的筆

法，而《雁陣》掇的是賈又福的墨趣。捃摭各殊，造境相異。這使中

國動畫片在形式上，無仿無循，千姿百態，從而得以獨樹于世界動畫

之林。