淺析《貝多芬“悲愴”奏鳴曲第三樂章》

2024年3月14日發(作者：以此類推的意思)

淺析《貝多芬“悲愴”奏鳴曲第三樂章》

貝多芬“悲愴”奏鳴曲第三樂章，即貝多芬c小調第八號鋼琴奏鳴曲“悲愴”Op13

第三樂章。是貝多芬早期較為著名的奏鳴曲之一。在此時期，貝多芬的思想、創作手法也

逐漸成熟。通過對“悲愴”奏鳴曲的音樂分析，使我認識到“悲愴”隱藏著生命的磨難，

流露出內心的痛苦。

標簽：貝多芬；奏鳴曲；音樂分析

一、作曲家背景

路德維希·凡·貝多芬，是世界上著名的鋼琴家、作曲家及演奏家。維也納古典樂派代表

人物之一，被人稱為“樂圣”。他1770年12月17日在德國波恩出生。貝多芬的主要作

品以九部交響曲占首要地位，代表作有降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命

運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》（《歡樂

頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大

調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。貝多芬對世界音樂發展有著舉足輕重的

作用，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者；作為音樂大

師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作

有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以其豐富的表現手法和形式來展現，表達

屬于全人類的情感。

貝多芬出身于音樂家庭，從小就對音樂產生出濃厚的興趣，作為宮廷音樂家的父親出

于決心把他培養成類似莫扎特式的音樂神童。他十二歲時開始和聶費學琴，貝多芬的音樂

之路才真正意義的走上了正軌。聶費是當時著名的管風琴家，他教授了貝多芬許多演奏及

作曲的基本知識，使貝多芬建立起了結構清晰的藝術框架，提升了藝術方面的修養，吸取

了德國古典藝術的內涵。在恩師的引導下，1792年秋，貝多芬來到維也納，并先后于莫扎

特、海頓、阿爾勃列希茲貝格和薩利耶里等人學習。不久，便在維也納“站住了腳”，并

成為了當地有名的演奏家。相對于事業的一帆風順，貝多芬的生活之路卻不那么順利。他

26歲（1796年）時聽覺已已經日漸衰弱，直到1801年，他才將聽力問題告訴友人，因

為他到這時才覺得自己的聽力無可治愈。即便如此，他對藝術及生活的熱愛還是打敗了因

為失蹤而帶來的苦痛和絕望，這份特殊的遭遇成為了他創作的源泉。正是在這樣一種常人

無法忍受的痛苦下，貝多芬以自己堅強的意志克服了重重困難。他開始創作為世人所熟知

的第三“英雄”交響曲。這部交響曲向外界傳達著他不屈的精神，同時也標志著他創作的

“英雄年代”的開始。

1827年3月26日，貝多芬在維也納與世長辭。至死，他都是孤身一人，甚至沒有一

個親人陪在身邊。但在29日下葬時，卻有無數人沒有忘記他：所有的學校全部停課表示

哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采的題詞：”

當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們

只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……

二、創作背景

“悲愴”奏鳴曲是貝多芬第13號作品，題獻給利赫諾夫斯基王子，于1799年完成。

這是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的頂峰之作，因其優美的旋律為世人所熟悉。而在創作的時候，

年輕的貝多芬已經出現了耳聾的現象。但無論在內容、旋律和結構等諸多方面，“悲愴”

都滲透著一種日耳曼民族所特有的特色，這也是貝多芬等德國音樂家所共有的特質。在貝

多芬諸多鋼琴奏鳴曲中，“悲愴”是第一首由他親自寫上標題的作品。作品的名字——”

悲愴”，仿佛預示著貝多芬后半生那感人肺腑而又凄愴深刻的悲劇性生活。但我覺得“悲

愴”一詞，充分表達了作曲家，在那個社會急劇變革下，充滿憤怒但又將熱情的情緒。

三、曲式分析

本樂章采用奏鳴回旋曲式，回旋曲的形式較為簡單。由在曲式中占有首要意義的至少

3個主部加至少兩個各有特色的插部交替出現而構成。

本樂章由四部分組成：呈示部、中間插部、再現部、尾聲。按A-B-A-C-A-B-A組合。

（1）呈示部：

呈示部為1-54小節。呈示部有著樂句擴充了的形式，這一樂句以完滿的完全終止結

束在主要（c小調）上，在一個不大的鏈接段落后又在平行的大調（降E大調）上進來了

副部。它具有明亮的性質，在節奏上又多樣化，出現了八分音符的三連音，8 小節用四分

音符的和弦陳述出來的樂段（補充），接著又回到了三連音的進行一一向再現部過渡。呈示

部主題以弱起出現，保持在c小調上，右手主旋律用弱控制，富有歌唱性，輕巧的裝飾音

又加以潤色。主調屬音上的停頓（延長號）結束了副部主題，接著重復了主部。在反復之

后直接開始了中間段落。它具有或多或少的對位性質，是以二分音符平穩的開始，然后出

現了四分音符、八分音符的進行，最后（停在主調的屬音上）是十六分音符和八分音符三

連音的進行。18-24小節，是連接部，由c小調轉入降E大調，在節奏表現出強中帶弱弱

中蘊藏著強，給人感覺一股爆發力被壓抑在這兩個和弦中等待著適當的時機噴涌而出。第

25-36小節為副部主題，整體保持在降E大調，節奏逐漸明朗起來。不管上行還是下行的

旋律線條都是連貫、流暢、輕盈的。從37-54小節開始，是由連續三個小的結束主題組成

的結束部，依舊保持在降E大調，整體節奏成快-慢-快的速度。富有動態，一進入主題弱

就表現了出來，出其不意但不猛烈。緊接著55-61小節同樣是連接部，回歸憂郁的c小調。

最后一個急速的下行音階，把那種憤怒的情緒表現了出來。最后到62-78小節，主題再次

出現由c小調轉入降A大調，情緒更加低沉。

（2）中間插部：

樂章的中間插部為79-120小節，其中，第79-94小節，是一個幽靜而柔和的主題，

出現了一小段近似民間舞曲的音調。它表達作者沒有被困難所嚇倒的樂觀情緒，最后出現

堅定的曲調，表現出斗爭的意志和必勝的信心。音樂仿佛在鋼琴上跳著一支憂傷的舞蹈，

這種憂傷通過弱來表現，柔而弱，從再現部感染而來。前面第二樂章的主題，如同是悲愴

性的凝固體，到了這第三樂章，我們又仿佛接觸到明朗、天真的童心，外表爽朗回旋曲的

性格，具有少女靦腆的、羞怯的感覺。

95-98小節是一個短小的模仿式結構。

（3）尾聲：

尾聲部分為182-210小節，本部充滿力量和斗爭的戲劇性，再次全力地歌唱地，集中

強調出“悲愴”的性質。最后一串仿佛千軍萬馬般往下奔馳的最強奏音階，好像刻意把所

有的一切粉碎那樣，這種轟轟烈烈地結束手法實在是天才式的構想，體現了貝多芬大膽的

作風。

結語

貝多芬有著獨特的個性，實際上，“悲愴”奏鳴曲富有邏輯性的發展，表現出的是一

股頑強蓬勃的精神，同時也彌漫著一種對理想、對幸福自由的渴望。他已經超越了自己的

肉體上和生活中的種種痛苦、恐懼、忍讓、敬畏并且感悟到了生命最高的境界。貝多芬在

自己的痛苦中培育出精純美麗的花朵，獻給世人，解救世人，造福世人，他是人類的英雄，

人類的普羅米修斯。

參考文獻

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臺，2012，（01）.

[2]王森林.貝多芬《悲愴》奏鳴曲第三樂章的分析與演奏[J].太原：黃河之聲，2010，

（22）.

楊霓，女，漢族，1994--，山東青島，聊城大學，2017級音樂碩士研究生，研究方

向為鋼琴演奏。