文人畫山水畫花鳥畫風俗畫工筆畫寫意畫特點及區別

2024年3月14日發(作者：撲風捉影)

文人畫山水畫花鳥畫風俗畫工筆畫寫意畫特點及區別

根據筆墨技法可分為工筆畫、大寫意畫和小寫意畫(即兼工帶寫),根據設色又可分為白

描畫、水墨畫、著色畫三類,按功能和用途,可分為寺觀殿堂壁畫、架上繪畫、民間繪畫、

工藝裝飾畫幾類;依作品的主題思想分為釋道畫、風俗畫、歷史畫、民間年畫、文人畫等;

按工具材料分為白描、著色、水墨等;但最通行的是按題材內容分為人物、山水、花鳥三

大類。山水畫簡稱“山水”。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發

展,但仍附屬于人物畫,作為背景的居多;隋唐始獨立,如展子虔的設色山水,李思訓的金碧山

水,王維的水墨山水;王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興,作者紛起,如荊浩、關仝、

李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水,王

希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水,南北競輝,達到高峰,從此成為中國畫中的一大畫科;元代

山水畫趨向寫意,以虛帶實,側重筆墨神韻,開創新風;明清及近代,續有發展,亦出新貌。表現

上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

人物畫以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫,簡稱“人物”,出現較山水畫、花

鳥畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人

物個性刻畫得逼真傳神,氣韻生動,形神兼備。其傳神之法,常把對人物性格的表現,寓于環

境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。

歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷,唐代韓滉的《文苑圖》,五代南唐顧

閎中的《韓熙載夜宴圖》,北宋李公麟的《維摩詰像》,南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的

《李白行吟圖》,元代王繹的《楊竹西小像》,明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒

像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代,更強調“師

法造化”,還吸取了西洋技法,在造型和布色上有所發展。花鳥畫歷代花鳥畫家輩出,如唐代

薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹,黃筌、徐熙的花鳥;北宋趙昌的

花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥;南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、

張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽,陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚,惲壽平的荷,華

喦的鳥;近代吳昌碩的花卉等,皆一代名手,綿延不絕。技法形式有工筆、寫意、勾勒、設

色、水墨等技法,設色又可為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運

用線條和墨色的變化,以勾、皴、點、染,濃、淡、干、濕,陰、陽、向、背,虛、實、疏、密

和留白等表現手法,來描繪物象與經營位置;取景布局,視野寬廣,不拘泥于焦點透視。有壁

畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式,輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。中國畫強調“外

師造化,中得心源”,要求“意存筆先,畫盡意在”,強調融化物我,創制意境,達到以形寫神,形

神兼備,氣韻生動。由于書畫同源,以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊

密的聯結,因此繪畫同書法、篆刻相互影響,形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我

國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上,有所突

破和發展。

國畫技法包括工筆和寫意兩種。

工筆是用熟宣(宣紙的一種,畫上去后不會暈開)來畫,非常精細和費時,上色時需要一層

一層地過渡,對輪廓的勾勒也很講究。

寫意使用生宣(同為宣紙,畫上去會有暈染開的效果)來畫,講究傳神和生動,不常使用勾

輪廓的方式,繪畫方法靈活。

【國畫分類概況】

古代國畫分科之說法畫分十門

中國畫名詞。中國畫的分科,唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門,即人物、屋宇、山

水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門,即道釋門、人物門、宮室門、番族

門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類

(門),即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小

景雜畫等。參見“十三科”。

十三科

中國畫術語。中國畫的分科,唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門;北宋《宣和畫譜》

分為十門;南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說:“世俗立畫家十三科,山水打

頭,界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是:“佛菩薩相、玉帝君王道

相、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動

用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。”

當代國畫分類之說法

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當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水

畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;按表現方法有工筆、寫意、

鉤勒、設色、水墨等技法形式,設色又可分為金碧、大小青綠,沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等

幾種。主要運用線條和墨色的變化,以鉤、皴、點、染,濃、淡、干、濕,陰、陽、向、背,

虛、實、疏、密和留白等表現手法,來描繪物象與經營位置;取景布局,視野寬廣,不拘泥于焦

點透視;按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式,輔以傳統的裝裱工藝裝

潢之。按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;

中國畫的畫幅形式較為多樣,橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披,縱向展開的有條幅、中堂,

盈尺大小的有冊頁、斗方,畫在扇面上面的有折扇、團扇等。

【國畫代表種類】

人物畫(1)人物畫的歷史進程:

以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫,歷史悠久。據記載,商、周時期,已經

有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫,在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主

張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。

唐以后畫人物畫的畫家就更多了,歷代都有。

徐悲鴻的《泰戈爾像》中國的人物畫,是中國畫中的一大畫科,出現較山水畫、花鳥畫

等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個

性刻畫得逼真傳神,氣韻生動、形神兼備。其傳神之法,常把對人物性格的表現,寓于環境、

氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有

東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷,唐代韓滉的《文苑圖》,五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴

圖》,北宋李公麟的《維摩詰像》,南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》,元代王

繹的《楊竹西小像》,明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高

邕之像》,以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代,更強調“師法化”,還吸取了西洋技

法,在造型和布色上有所發展。

(2)人物畫的畫法和表現方法:

要畫好人物畫,除了繼承傳統外,還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構,

以及人體運動的變化規律,方能準確的塑造和表現人物的形和神。畫人物有幾種表現方法,

各有所長,如:白描法,勾填法,潑墨法,勾染法。

山水畫(1)山水畫的歷史進程:

描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫),是專門的藝

術學科,歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展,但仍附屬于人物畫,作為背景的居多;

隋唐始獨立,如展子虔的設色山水,李思訓的金碧山水,王維的水墨山水,王洽的潑墨山水等;

五代、北宋山水畫大興,作者紛起,如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕

文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水,南北

競輝,達到高峰。自唐代以來,每一時期,都有著名畫家,專尚從事山水畫的創作。盡管他們的

身世、素養、學派、方法等不同;但是,都能夠用過筆墨、色彩、技巧,靈活經營,認真描繪,

是自然風光之美,欣然躍于紙上,其買相同,雄偉壯觀,氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意,以虛

帶實,側重筆墨神韻,開創新風;明清及近代,續有發展,亦出新貌。表現上講究經營位置和表

達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

(2)山水畫的組成:

山水畫的組成包括:山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴,

雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

(3)山水畫主要代表:

◆青綠山水山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青

綠之分。前者多鉤廓,少皴筆,著色濃重,裝飾性強;后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清

代張庚說:“畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。”元代湯垕說:“李思訓著色山水,用金碧

輝映,自為一家法。”南宋有二趙(伯駒、伯骕),以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫,先有

設色,后有水墨。設色畫中先有重色,后來才有淡彩。

◆淺絳山水蔡彥才淺絳山水畫山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上,敷設以赭石為

主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說:“黃公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,淺淺施之,有

時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水,其山頭喜蓬蓬松松畫草,再以赭色鈞出,

時而竟不著色,只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點,始于五代董源,盛于元

代黃公望,亦稱“吳裝”山水。

◆金碧山水中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫,稱

“金碧山水”,比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙

嘴、彩霞,以及宮室、樓閣等建筑物。

但明代唐志契《繪事微言》中另持一說:“蓋金碧者:石青石綠也,即青綠山水之謂也。

后人不察,加以泥金謂之金筆山水,夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”

水墨畫中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三:單純性、象征性、自然

性。相傳始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以來續有發展。以筆法為主導,充分發揮

墨法的功能。“墨即是色”,指墨的濃淡變化就是色的層次變化,“墨分五彩”,指色彩繽紛

可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云:“江南董源傳巨然,淡墨輕嵐為

一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆,出現“水暈墨章”之效,元人始用干筆,墨

色更多變化,有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”,后人宗之。

長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

院體畫簡稱“院體”、“院畫”,中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷

畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品,或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風

格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要,多以花鳥、山水,宮廷生活及宗教內容為題材,作畫

講究法度,重視形神兼備,風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異,故畫風不盡相同而各

具特點。魯迅說:“宋的院畫,萎靡柔媚之處當舍,周密不茍之處是可取的。”(《且介亭雜

文·論“舊形式的采用”》)以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青

年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。

文人畫亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之

畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫,北宋蘇軾提出“士夫畫”,明代董其昌稱

道“文人之畫”,以唐代王維為其創始者,并目為南宗之祖(參見“南北宗”)。但舊時也往往

借以抬高士大夫階層的繪畫藝術,鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫

記》曾說:“自古善畫者,莫非衣冠貴胄,逸士高人,非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近

代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素:人品、學問、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通

常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等,借以發抒“性靈”或個人抱負,間

亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”,崇尚品藻,講

求筆墨情趣,脫略形似,強調神韻,很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中

國文人畫之研究·序》曾有很高的品評:“唐王右丞(維)援詩入畫,然后趣由筆生,法隨意轉,言

不必宮商而邱山皆韻,義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對

水墨、寫意畫等技法的發展,都有相當大的影響。

漫畫水墨漫畫,即構思上具有漫畫的特點,題材廣泛,或諷刺或贊美,但表現手法上運用中

國傳統水墨畫技巧,兼具其雅致。較之一般的漫畫,水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現擴

展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者,如豐子愷、

華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐

進、白善誠、等人,同時也涌現了許多優秀作品。

花鳥畫(1)花鳥畫的歷史進程

在魏晉南北朝之前,花鳥作為中國藝術的表現對象,一直是以圖案紋飾的方式出現在陶

器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義,有著復雜的社會意蘊。

人們圖繪它并不是在藝術范圍內的表現,而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志,藝術

的形式只是服從于內容的需要。

人類早期對花鳥的關注,是孕育花鳥畫的溫床。史書記載,魏晉南北朝時期已有不少獨

立的花鳥畫作品,其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝

圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》,

如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作,但

是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平,如顧愷之《洛神

賦圖》中的飛鳥等。

墨僧寫意花鳥畫這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物,因為它們往往和神話

有一定的聯系,有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔,太陽中的金烏,月宮中的蟾

蜍,以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科,屬于

花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就,現在所能見到的韓干的《照夜

白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等,都表明了這一題材所具有的較高

的藝術水準。

而記載中曹霸、陳閎的鞍馬,馮紹正的畫鷹,薛稷的畫鶴,韋偃的畫龍,邊鸞、滕昌佑、刁

光胤的花鳥,孫位的畫松竹,不僅表現了強大的陣容,而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴,杜甫有

詩贊曰:“薛公十一鶴,皆寫青田真。畫色久欲盡,蒼然猶出塵。低昂各有意,磊落似長人。”

(2)花鳥畫的畫法

花鳥畫的畫法大致可分為二類:工筆花鳥;寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方

法有:白描(又稱雙勾)、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣,有悠久的歷史。花鳥

畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有:竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等;

禽鳥有:雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹;昆蟲有:鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬,雜

蟲有:蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

新文人畫,即“中國新文人畫”指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一

種文化現象。

1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的“平

山書屋”聚晤聊天,由于在藝術見解和追求上有許多共同之處,故萌發了發起中國畫聯展的

想法。后又與南京畫家王孟奇、方駿等商定,由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此

次展覽,這樣,便是“新文人畫”的開端。

后來全國各地的畫家如:朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、

江宏偉等響應并加入進來,成為一種在全國很有影響的文化現象。“新文人畫”同“’85

新潮”、“星星畫展”等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。

國畫的特點造型特征和表現方法

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上,體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美

觀,在對客觀事物的觀察認識中,采取以大觀小、小中見大的方法,并在活動中去觀察和認識

客觀事物,甚至可以直接參與到事物中去,而不是做局外觀,或局限在某個固定點上。它滲透

著人們的社會意識,從而使繪畫具有“千載寂寥,披圖可鑒”的認識作用,又起到“惡以誡世,

善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象,在觀察、認識和表現中,也

自覺地與人的社會意識和審美情李可染作品趣相聯系,借景抒情,托物言志,體現了中國人

“天人合一”的觀念。

山水畫是一個畫科,中國畫從題材上可以分成若干畫科,包括:人物、山水、花鳥等等。

水墨畫是一種技法,中國畫從繪畫技術角度可以分為幾種:工筆重彩、水墨、白描、潑墨寫

意(大寫意、小寫意)、沒骨之類。文人畫是一種風格流派,指南宋末期到元明清興起的士大

夫階層的繪畫潮流,技法上以水墨為多,風格比較出世,多借山水抒發個人感情,與之對應的是

以出售為目的作畫的利家。

中國畫的基本畫科主要分為人物,山水,花鳥,界畫四大基本畫科。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫,人物畫又分為道釋畫,仕女畫,肖像畫,風俗畫,歷史

故事畫等。

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。

花鳥畫是以描寫花卉,瓜果,竹三種,鳥獸,蟲魚等為主體的繪畫。

界畫指以宮室,屋宇,樓臺亭閣等建筑物為題材,用界筆直尺劃線的繪畫,也稱“宮室畫”

或“臺閣畫”。而文人畫是泛指封建社會文人,士大夫的繪畫,故又稱“士人畫”,以區別于

民間畫工和宮廷畫院畫家的作品。文人畫是士大夫詞翰之余的消遣或自我表現,故又稱之

為“墨戲之作”。

關于文人畫的藝術特征,近代陳師曾在《文人畫之價值》中指出:“何為文人畫?即畫中

帶有文人之性質,含有文人之趣味,不在畫中考究藝術上之功夫,必須于畫外看出許多文人之

感想。此之所謂文人畫。”

風景,中國人稱山水。人間的自然景象,通過文化人手中之筆去反映表現,用文字描寫就

是文賦詩詞,以形象去描繪就是繪畫中的山水,是一個根源的兩種表達方式。早在詩經、楚

辭中就已有借山水草木的文字抒發情感了,到了魏晉南北朝,戰亂、官場的殘酷,仕人懷才不

遇甚而慘遭戳害等無情現實,促使黃老思想泛升,逃避現實的游仙詩頻頻出現了,像曹植、嵇

康、阮籍和郭璞一些文人的詩中,為表現蓬萊仙境、陪襯山水的詩句份量增多了。進而貴

族詩人王羲之的蘭亭之序,謝安的東山之游,玩山游水賞心悅目的詠山歌水的題材發展了。

到了謝靈運手下,真正的、名符其實的山水詩走向成熟,代替了歷百年之久的游仙詩而形成

了一種風尚。正如劉勰《文心雕龍·明詩篇》中所指:“莊老告退,山水方滋”,繼后有鮑照、

謝tiao山水詩的傳承。同時陶淵明的田園詩以另一種返樸歸真的面貌別樹一幟,影響深

遠。

此后佛教的興起,又給文人們注入了一份精神依賴。到了唐代,王維、孟浩然、儲光

羲、劉長卿等的山水與田園合流的詩風揚起文壇。

山水詩是謝靈運為首的創新,是詩歌在當時的繼承發展結果而被稱頌。謝靈運典型地

反映了文人不滿現實,從仕到隱、從入世到出世,是走向山林去謳歌大自然的一個實踐者。

在他短暫的四十多年的一生中,他身出貴門,性情放任,才高傲群,不滿現實,事與心違又屢任

屢隱,最后也難逃脫被棄市之禍,然而他卻成了中國山水詩之鼻祖。總之,古代知識分子在儒

道釋的哲里指引下生活;“學而優則仕”,“達則兼善天下,窮則獨善其身”,行不通了就靠無

為清靜,靠夢想做鯤鵬遨游,化蝴蝶逍遙,再不然就入山林歸田園求保命托身之所,或成仙或成

佛,以冥想代替現實。官運不暢了就出世修身,出出入入虛虛實實,永遠解不開的苦悶,可謂悲

哉。文學藝術就在這種既浪漫又悲楚的心態下發生變化。魯訊曾針對元代隱居的山水畫家

說了這樣一句刻薄的話:“漢唐以來,入仕者并不算鄙,隱居者并不算高,而且也不算窮。”