塞尚對現代藝術的影響

2024年3月19日發(fā)(作者：武松的人物形象)

塞尚對現代藝術的影響

塞尚認為,畫畫并不意味著去盲目的復制現實,而是要尋求諸種關系的和諧。

畫家應該根據自己對自然的直接感受經過重新安排,在畫面上創(chuàng)造“第二個自

然”。他打破了傳統(tǒng)的透視法,主張用色彩表現空間,代替造型。他還要求把客觀物

象條理化、秩序化和抽象化,提出要用圓柱體、球體和圓錐體來處理物象等創(chuàng)新

理論,推動了歐洲的純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發(fā)展，因而他不愧被人

們稱之為“現代繪畫之父”。

標簽：塞尚；現代藝術；繪畫

一、 塞尚的繪畫風格

保羅·塞尚(1839～1906年)是后期印象派重要代表人物之一，早期受到當時

主流印象派的洗禮，大多以寫實、直接且陰暗的情景作為繪畫的題材。如《》、

《圣安托萬的企圖》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德萊娜》以及《痛苦》、《現代

奧林匹亞》等作品。晚年時則畫風改變，留下了多幅溫和、光明并富含古典主義

莊嚴氣息的風景及靜物畫。塞尚認為，畫家創(chuàng)作一幅畫，“哪一條線都不能放松，

不能留有任何縫隙，以免讓感情、光、真實溜了出去”，這是他的創(chuàng)作經驗。在

《水果盤、杯子和蘋果》這幅畫中，物體成了畫家借以分析形體和組建結構的媒

介。塞尚將它們高度地簡化，并以深色線條勾出輪廓，使其看起來顯得明晰而堅

實。為實現畫面有秩序的布局，他有意地歪曲畫中的透視關系，將水平的桌面畫

得仿佛前傾，使桌上的物品得到充分的顯示。他也不在意物象的遠近不同而產生

的視覺上的虛實差別，而將畫中物象在清晰度上，處理在同一個平面。這樣既強

化了物象的實在性，又可以加強平面上構成的意味。同時，他有意地把那只果盤

的支腳畫得不在正中，雖然盤子看起來有點別扭，卻有效地使畫面的諸視覺要素

有序地聯(lián)系起來而達到相互平衡。

塞尚四十多歲時繼承了可觀的遺產之后，生活不虞匱乏，更是不必再理會評

論家嚴苛的批評和美術界權威們對他的冷落。他獨自一人默默作畫，終于在晚年

時獲得成功，用色彩建立繪畫表面和深度的整體結構，成為受尊敬的大師。他堅

持自我，將古典大師作品的莊嚴感與印象派潤澤、柔和的畫風相融合，形成了自

己獨特繪畫風格。

塞尚一生保持著冷靜、理性的創(chuàng)作態(tài)度,他對形與色的感覺和對明暗、體積、

層次、空間的繪畫研究,使他創(chuàng)造出一個不同于自然世界的藝術面貌。

二、 塞尚的藝術貢獻

塞尚和其他藝術大師一樣,用自己的才華和飽滿的激情為藝術譜寫了優(yōu)美的

樂章,讓現代藝術更加璀璨地放射著耀眼的光芒。很多人在學畫之初,對塞尚的印

象并不很深,也弄不懂評論為什么給他冠以“現代藝術之父”和“美術史上劃時代的

藝術大師”的稱號,并把塞尚作為美術史上的一個分水嶺,即有“塞尚以前”和“塞尚

以后”的說法。無獨有偶,直到今天,在一般人眼里,塞尚也不是什么了不起的人物,

人們仍然喜歡談論畢加索、凡高和高更而忽略塞尚,因為塞尚的畫并不“優(yōu)美”,不

如人們所看到的那樣“真實”,他也沒有像畢加索、凡高和高更那樣有許多傳奇故

事。但是,他既然被認為是“現代藝術之父”,就必然有一定的理由,這就是我們今天

要研究的。

塞尚是用“色彩造型”、“藝術變形”和“幾何構成方式”的藝術貢獻，從根本上

改變了人們傳統(tǒng)的藝術觀念，在畫家和觀者面前展現出全新的藝術觀念與境界。

塞尚的繪畫對現代繪畫產生了直接而巨大的影響。

（一）“色彩造型”

用色彩來造型的方法是塞尚的寵兒。塞尚恪守色彩是“最偉大的本質的東西”

的理念，追求色彩的純粹造型觀念，創(chuàng)造色彩感覺與堅實的造型風格相結合的繪

畫色彩知覺，呈現出美術館的作品一般恒久而穩(wěn)定的作品。他認為“繪畫意味著

把色彩感覺登記下來加以組織。”“按照自然來畫畫，并不意味著摹寫下客體，而

是實現色彩的印象，”“通過色彩感覺來代表自然”。我們可以從其代表作《圣·維

多克山》里明顯地感覺到，他在自然面前發(fā)現并實現的繪畫色彩結構。該畫以畫

面結構需要的色彩透視代替中心透視，色彩以自身的空間和形象脫離物象表面，

變成繪畫造型結構，整個作品顯示著與自然統(tǒng)一的色彩聯(lián)系。塞尚超越了印象派

對色彩感覺的陶醉，非常理性地實現了用色彩造型，即用色彩表現空間和結構。

在另一幅作品《玩紙牌者》中，我們可以看到畫面的色調柔和而穩(wěn)重，一種暖紅

色從深暗的色調中滲透出來。左邊人物的衣服是紫監(jiān)色；右邊人物的是黃綠色。

所有遠近物象都是用一片片色彩所組成。不同的色塊在畫中形成和諧的對比。塞

尚其實是以所謂的“變調”來代替“造型”，即以各色域的色彩有節(jié)奏的變換來加強

形象的塑造。正象他自己所言：“當顏色豐富時，形狀也就豐滿了。”

（二）“藝術變形”

塞尚在使用“色彩造型”方法的同時，又與另一種“藝術變形”的手法密切相

聯(lián)。在《穿紅背心的少年》中，男孩的形象占滿整個畫面，他那呈弓形的身軀是

整個構圖中主要的構成要素。弧形的手臂與弧形的身體彼此協(xié)調。全畫形、色、

點、線等因素，均按一定的理性秩序一起組構為求得畫面結構的妥貼與和諧，畫

家有意改變客觀形象的外形及比例。他特別拉長了畫中少年的左臂，從而使那延

長下垂的冷色袖子，在畫中成為一瀉而下、有著足夠份量的白色塊，與上部大面

積的白色及冷色取得均衡。通過分析塞尚的作品，我們不僅認識到“變形”在塞尚

繪畫中的作用，也領悟到塞尚成為“現代藝術之父”的原因。

從布魯奈萊斯契和馬薩丘的時代開始，一直采用焦點透視來統(tǒng)攝物象的空間

關系。它成為一個藝術法則，甚至連印象派畫家都服從它。但是，塞尚摧毀了這

種空間關系，他采用多點透視而開創(chuàng)出一種多面的現象，這是現代藝術同以往的

藝術之間最重要的轉折點之一。這樣的變形性的描繪是充滿了罕見的活力的。在

塞尚筆下，不僅畫靜物，也包括風景與人像，都應用這種多點透視的畫法。后來

的立體派，也正是得益于這種從焦點透視的桎梏中解脫出來的方法，他們不去逼

肖自然的原貌，因此他們可以在一個側面肖像上畫出一雙眼睛，甚至畫出了物體

的一連串從不同角度才能看到的立體面貌。畢加索的《鏡前的少女》一畫正是所

謂“側面肖像上畫出一雙眼睛”的典型例子。

（三）“幾何構成方式”

塞尚在現代繪畫藝術進程中的第三個重要貢獻，即是他的個性化的“幾何構

成方式”的創(chuàng)造。這一手法，直接導致了“立體派”繪畫的產生。塞尚曾說：“把自

然看作各種圓柱體、球形與錐體，組織在一個視界之內，所以要把每一個形體的

邊沿與平面都導向一個統(tǒng)一的中心點……”塞尚在印象派的基礎上繼續(xù)發(fā)展了印

象派的色彩理論，努力探索色彩的表現力，全心全意用色彩來塑造形體，表現空

間結構。

在《玩紙牌者》中，塞尚將兩個沉浸于牌戲中的普通勞動者形象，表現得平

和敦厚，樸素親切。雖然主題十分平凡，然而畫家卻通過對形狀的細心分析以及

通過諸形式要素的微妙平衡，使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴之美。在這里，相

對而坐的兩個側面形象，一左一右將畫面占滿。一只酒瓶置于桌子中間，一束高

光強化了其圓柱形的體積感。這酒瓶正好是整幅畫的中軸線，把全畫分成對稱的

兩個部分，從而更加突出了牌桌上兩個對手的面對面的角逐。兩個人物手臂的形

狀從酒瓶向兩邊延展，形成一個“W”形，并分別與兩個垂直的身軀相連。這一對

稱的構圖看起來是那樣的穩(wěn)定、單純和樸素。全畫充分顯示了塞尚善以簡單的幾

何形來描繪形象和組建畫面結構的藝術風格。

現藏于美國費城博物館的大型油畫《水浴圖》，是最具建筑風貌的一幅作品。

他在這一幅畫里運用了三個三角形：一個是由樹木構成，另兩個是由浴女們構成，

樹木和人物都用來構成此畫的建筑式結構的造型。這幅畫的宏偉形象使人聯(lián)想起

哥特式大教堂的正面。從未有如此動人心魄的線條，也沒有見過比這更好的發(fā)自

心靈結構深處的筆觸。

三、 塞尚對現代藝術的影響

塞尚通過自己的藝術探索，自覺或不自覺地打破了藝術傳統(tǒng)規(guī)則的束縛，用

自己的風格對自然進行重新塑造，從審慎的邏輯和長期的觀察中建立起被藝術家

們忽視和破壞的堅實的塊面和體積，創(chuàng)造出堅實而穩(wěn)定的繪畫，將繪畫藝術從“模

仿自然”上引導開來。他對繪畫藝術的獨特觀念和美學思想，在他自己的繪畫實

踐中不自覺地拋棄了透視原理的畫法，雖然他沒有為年輕藝術家留下明確的取代

透視畫法的內在結構原理，但是他畢竟邁出了關鍵性的第一步，為年輕畫家嘗試

和發(fā)明新的畫法提供了可能性，20世紀的每一個重要畫家都在不同程度上受到

塞尚藝術的某些方面的影響。

西班牙畫家巴勃羅·畢加索就用自己的藝術實踐嘗試塞尚“可以將自然作為

球體和圓錐體處理”的方法，1907年創(chuàng)作完成了《亞維農的少女》一畫，成了公

認的第一幅立體主義繪畫作品，他自己因此成為立體主義繪畫的領。畫中的

女性人體似乎是由許多小平面組成，是從不同的方向上被觀察出來的，表示人人

都應該知道在哪兒的東西，但又不是一眼就能辨認出來的東西。扭曲的人形幾乎

完全是扁平的，無論在她們的前面還是在她們的后面都沒有留下什么空間，由此

她們被擠到了前方，在我們和她們之間沒有留下應有的間隔。畢加索在這里放棄

了傳統(tǒng)的透視畫法，汲取塞尚能在一張油畫布上把連貫的視覺效果表現出來，反

映出所有事物在時間、運動和變化上的關系的一致性的經驗，一反常規(guī)，隨心所

欲地改變視點。他使頭、鼻子和眼睛同時以側面和正面的形象出現，人物被拉長，

前景中放著水果的桌子是平面的。他就是把觀看者的無數個瞬間的一瞥加以整

理，構筑成畫面的，因此創(chuàng)建了新的繪畫風格。

立體主義繪畫的另一位代表喬治·勃拉克于1908年創(chuàng)作完成的《埃斯塔克的

房屋》一畫，就是受塞尚的風景畫《林中小路》的影響，所不同的是，塞尚是“用

色彩去建立他的繪畫表面和深度的整體結構”，而勃拉克則是“以色彩為輔助取得

傾斜平面的幾何結構。這些傾斜平面是限定和控制深度的”。畢加索和勃拉克形

成了藝術創(chuàng)作上的共識，即放棄了依照眼前的表面現象再現自然的主張，不想把

自己對那些瞬息即逝的景象所抱的幻覺固定在他們的畫布上，那是一種根本不值

得追求的、虛無縹緲的東西。他們希望遵照塞尚的范例，盡可能明確而扎實地用

他們所選取的材料構筑畫面。放棄傳統(tǒng)的透視畫法，以及透視所造成的空間錯覺。

畢加索和勃拉克受塞尚藝術觀念的影響，通過自己的藝術實踐，甚至創(chuàng)建了20

世紀第一個全新意義的現代繪畫運動。

參考文獻：

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