(完整word版)淺談日韓電影給我們的啟示

2024年3月21日發(fā)(作者：結婚司儀主持詞)

淺談日韓電影給我們的啟示

日韓電影，和中國電影一樣， 這三國電影已成為探討東亞歷史、文化和社會現(xiàn)狀的重要

素材，而且由于地理、文化、歷史、經(jīng)濟、人際等因素，這三國

相互間的影響也很大，今

天撇開中國電影不談，談談日韓電影給我們的啟示。

首先是日本，日本電影在上世紀30年代和五六十年代曾有過兩次發(fā)展高峰,涌現(xiàn)了小

津安二郎?黑澤明和溝口健二等巨匠,成為與美國?印度?香港并列的電影大國和地區(qū),受到國

際關注?但日本電影的這股狂熱在60年代后半期急劇冷卻下來,大電影制片廠不再拍電影而

只靠發(fā)行維系生存,整個電影市場只能依靠低預算?短周期的桃色電影80年代末,泡沫經(jīng)濟"?

日本電影如何走出困境，最終可能還是電視拯救了電影,即"電視劇電影化"--將成功的電

視連續(xù)劇改編成電影?這股風潮最早開始于富士電視臺在1998年和2003年陸續(xù)將電視連續(xù)

劇《跳躍大搜索線》搬上大銀幕,主演都是日劇偶像織田裕二,尤其成功的是2003年的電影

版 日本電影在上世紀30年代和五六十年代曾有過兩次發(fā)展高峰,涌現(xiàn)了小津安二郎?黑澤

明和溝口健二等巨匠,成為與美國?印度?香港并列的電影大國和地區(qū),受到國際關注?但日本

電影的這股狂熱在60年代后半期急劇冷卻下來,大電影制片廠不再拍電影而只靠發(fā)行維系

生存,整個電影市場只能依靠低預算?短周期的桃色電影支撐著?80年代末,日本的"泡沫經(jīng)濟"

更是讓很多染指電影的企業(yè)撤出了電影市場,使剛剛興起的獨立制片的未來蒙上了陰影?

這一時期的日本重點影片，大都是根據(jù)暢銷小說或通俗文藝作品改編 推理小說或漫畫

日本電影《入殮師》為我們展現(xiàn)的是21世紀的日本社會，通過其對死亡的思考和表現(xiàn)，

一定程度上體現(xiàn)出日本的社會形態(tài)。本文通過影片中的人物、動作、語言、場景等分析日本

人的儀式化、生命觀、價值觀、家庭價值及女性的地位。電影細膩地展示了日本的獨特文化，

體現(xiàn)了人道主義精神，特別是影片以“死”貫穿始終，突出了生與死的尊嚴，凸顯了日本人

的價值觀。應該說，唯有日本人，才能夠拍出《入殮師》這樣的電影；也只有日本人，才能

把死描繪得如此美麗。

日本電影真正大規(guī)模進入中國還是在1979年中日友好條約簽訂以后。1979年，政府

間文化交流活動之一——日本電影周引起轟動。《追捕》、《望鄉(xiāng)》、《狐貍的故事》等日

本電影在中國上映，創(chuàng)造了數(shù)億人次的票房。這些電影為中國觀眾送來了第一波戰(zhàn)后日本的

正面形象。 宮崎俊的話是很有見地的。一方面是傳統(tǒng)的理想性電影越來越多地依托電腦技

術制造出絢麗多姿的奇跡效果，另一方面是動畫電影已不再是兒童的專利，同時成為了成年

人的童話，從題材到創(chuàng)意，動畫電影的全齡化趨向越來越明顯日本電影進入中國的不同階段

都帶有強烈的時代色彩，都不是真正意義上的市場發(fā)行，都具有不同意義上的非公開性。日

本的主流電影始終沒有經(jīng)過比較市場化的渠道得到廣泛地介紹。這使得日本電影在中國產(chǎn)生

的影響始終難以成為一種顯性因素。

1995年，巖井俊二推出了他的電影處女作《情書》，該影片以清新感人的故事和

明快唯美的影像首先在日本國內(nèi)引起空前轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美，

成為日本電影在國際影壇第二次高潮的先導。

在小津的電影中，家庭親情作為一種近似宗教式的倫理而再三討論。小津電影中沒有

女人的視角，女性角色僅僅作為臨嫁或離去的女兒而成為父親視野里的感嘆一種。研究者把

這種女性視角缺失的現(xiàn)象解釋為小津一輩子未婚，與母親一起生活而造成的視野缺失。小津

的前期電影達到了日本默片時期的最高成就，后期電影仍然以其一貫的風格堅持了日本電影

的傳統(tǒng)風貌。對于傳統(tǒng)家庭結構的挽留，以及對于寂寥失意的生命晚年的感嘆成為小津作品

的戀戀風塵。 代表作品，東京物語

愛情片是韓國電影的主力軍，那韓國式的小情小調(diào)，純真唯美感人至深的愛情文藝片，彰顯

出“以理結情，以情為重”的東方愛情觀，令人回味無窮。如郭在容的《我的野蠻女友》，

許秦豪的清淡雋永的《八月照相館》我的野蠻女友》解構了韓國傳統(tǒng)的大男子主義和英勇剛

毅的男人形象，顛覆了傳統(tǒng)的男人至上的觀念，以及男強女弱的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了韓國電影女尊

男卑的新時代。韓國導演們對題材挖掘大膽深入，情節(jié)設置不俗套、情感表達細膩。他們善

于利用了韓國的偶像明星，運用了韓國自己的現(xiàn)代語言運用傳統(tǒng)的民族文化來制作成現(xiàn)在我

們看到的具有東方文化特色的韓國電影

奉俊昊出生于1969年，他是韓國一線導演中最年輕的佼佼者，處女作是短片《白色人》，

但人們通常都把《門口狗》作為他的處女作，實在是因為這部電影太過于出色。奉俊昊

雖然屬于一鳴驚人的類型，但更是踏踏實實的實干型導演，他憑借著過人的才智和勤奮的工

作態(tài)度使他能夠拍攝出極具吸引力、極高表現(xiàn)力的作品。2003年拍攝的《殺人記憶》為奉

俊昊在電影界建立的極高地位，該片先后獲得了很多獎，由此引發(fā)的韓國2003年的劇本熱

也讓人津津樂道。在此后的3年中他一直在創(chuàng)作《怪物》，18年以來一直深藏在心底的夢

想終于實現(xiàn)了。經(jīng)歷了漫長時間的積累，終于在2006年圓了他最大的夢，《怪物》也成功

打破今年韓國電影的多項票房記錄。奉俊昊的電影始終在關注社會在發(fā)展和演變過程中小人

物的命運關系，他會將對社會大眾的底層感受溶入到商業(yè)化的電影中，很好的做到了藝術和

形式的統(tǒng)一，奉俊昊盡管在他的影片中大量的注入喜劇因素，但細細品味卻能很震撼的感受

到沉重的社會陰暗面。從這一點可以看出來，奉俊昊作為一個年輕導演的不凡功力。

代表作：殺人回憶 漢江怪物 母親

借鑒韓國電影成功的經(jīng)驗，我們認為，中國電影作為一項產(chǎn)業(yè)，在重視藝術效果的同時，

也不能不考慮盈利。所以電影產(chǎn)業(yè)應該根據(jù)市場需求，將電影藝術與商業(yè)化相結合，制作出

適合市場需求觀眾愛看的電影，而不應該片面的盲目的發(fā)行沒有市場的影片。由于不少導演

對藝術的推崇，固執(zhí)于自我表達。對他們來說，在投資環(huán)境不景氣的時期與并不完善的發(fā)行

體制下，只能繼續(xù)走參加國際電影節(jié)來擴大影響的老路，而沒有去考慮市場因素。在產(chǎn)量、

規(guī)模適度增長的基礎上，中國電影人要考慮最重要的是如何增加國產(chǎn)電影在觀眾心目中的地

位和觀賞價值，提高電影產(chǎn)品的占有率、贏利、和外國產(chǎn)品的競爭力