各種音樂類型名詞解釋

2024年3月22日發(fā)(作者：海闊天空造句)

Rap舞曲起源于60年代，BPM約在100-110拍，中文翻譯成：“說唱、饒舌”。Rap

是流行于當時于黑人青年當中的音樂種類，它是一種很奇怪的音樂類型：它以人聲的吟唱

來代替音樂中旋律的部分，加上鼓的清晰濃郁節(jié)奏；朗朗上口的通俗歌詞，Rap一下子成

為了年輕人的最愛。Rap有一段時期只是黑人歌手的專長，但不久一些白人樂團也加入了

Rap的行列當中。Rap舞曲從60年代流行至今，令許多舞曲作品均整合進了一些Rap的

元素。Rap的出現(xiàn)是非常了不起的。 Reggae起源于60年代，BPM約在80-100拍。中

文翻譯成“雷鬼”。據(jù)考證Reggae舞曲的源頭是牙買加，然后才漸漸的傳到世界各地。

Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae和Funk一樣有明顯的節(jié)奏和固定的旋律

線。只是現(xiàn)代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲風，聽Reggra有跳倫巴一樣

的起伏感，不過還是可以從四四拍的輕重節(jié)拍(二四拍)中明顯地體現(xiàn)Reggae熱情及輕快

的感覺，所以有人說Reggae是夏天的音樂。

Funk舞曲起源于60年代，BPM約在120拍以下，中文翻譯成：“放克音樂”。Funk

舞曲也是一種原屬于黑人的音樂。Funk舞曲中電貝司占了很重的比例，電貝司的和弦和節(jié)

奏成為了Funk的主干線。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和別的音樂融合，

目前的Funk在速度及音樂構(gòu)成上有了一些混血的變化。由于Funk的音樂口味太過典型和

濃重，目前還沒有流行趨勢，只有在少數(shù)音樂作品中出現(xiàn)。

Disco出現(xiàn)在70年代，BPM約在120拍上下，中文翻譯成“迪士高”。Disco的風潮應

歸錢于電影的杰作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身

節(jié)奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃

至全世界掀起一股Disco的風潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風格，它是當今崇尚時尚潮

流的原起點。如果在當時沒有Disco的話可能現(xiàn)在我們的生活還是黑白的。中國人開始接

受舞曲文化就是從Disco開始的，也正是這個原因，現(xiàn)在在我國很多地方依然將舞曲統(tǒng)稱

“迪士高”。其實“迪士高”僅僅是舞曲發(fā)展的一小部分而已。

Hou起源于70年代，BPM約在130拍上下。 Hou舞曲是一種繼Disco舞曲以后發(fā)

展起來的另一類膾炙人口的類型。以電子樂器與采樣器來組成它的較強個性的音樂形式。

可能是因為電子時代的來臨了？Hou充滿了光怪陸離的電子合成器和音效，它的BPM

也比較適合年輕人的激情和瘋狂投入，在追求生活享樂的都市里Hou音樂也更符合現(xiàn)代

口味，它的出現(xiàn)也帶來了酗酒、磕藥等一些負面影響。 Hou舞曲目前在我國相當?shù)奈鑿d

依然十分流行。

HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，

再加上各種磨片的音效聲，屬于80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來

看Hip是臀部，Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和

較R&B復雜的節(jié)奏以及電唱機的音效，另外在墻上涂鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意

又健康（不磕藥）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。

POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其實當前一些有別于經(jīng)典曲風的

舞曲以及較難區(qū)分的舞曲多可列入POP舞曲的范疇中來。POP舞曲所指的是和流行音樂

和舞曲節(jié)奏相融合的一種舞曲形式。在當時DISCO盛行的情況下，有些和當時樂壇流行的

曲風結(jié)合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現(xiàn)，這

類舞曲即通過由當時當紅的明星借助電影、電視及其新興的MTV傳播開來，形成了所謂

的POP舞曲。POP舞曲象早期的瑪當娜、邁可.杰克遜及目前當紅的辣妹、后街男孩均有

出品。

R&B舞曲的BPM約在80至100拍，中文翻譯成：“節(jié)奏布魯斯或節(jié)奏藍調(diào)”。它原是

一種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈

轉(zhuǎn)向節(jié)奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很

清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。由于人們優(yōu)越的物質(zhì)生活條件以及復古風潮的影響；

目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當然現(xiàn)代的R&B又混入了其他音樂的一些元素。

HIGH ENERGY

DISCO的一個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的

特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118～140BPM

ENERGY ALTERNATIVE

無*對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔，成

錢地結(jié)合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，節(jié)奏維持在100～140BPM

DEEP HOUSE

HOUSE的一個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和鋼琴的套子。

RAVE

通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND

的一種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（不包括不理解RAVE意

義的人所放的音樂）。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、

TRIP、DEEPHOUSE等等

ACID JUZZ

融合了新舊典型的爵士樂風和演唱方式。是HIP-HOP節(jié)奏和現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，其關(guān)鍵在

于融合。其特色是：現(xiàn)場樂器演奏的HIP-HOP和HOUSE節(jié)奏，柔和如絲的音樂處理方

式，輕松流動的靈魂樂能量及維持在80～126BPM

PROGRESSIVE

此類音樂過度機械化以致于難以歸類在一般性的HOUSE樂拍之下，但又不像TRANCE和

TECHNO HOUSE的風格那么重和晦暗。其特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器的

處理、HOUSE風格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節(jié)奏。

POP DANCE

很簡單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的POP加上

打擊樂改成POPDANCE，這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式。

TRANCE

TRANCE源于德國的，利用隆隆貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造\"催眠\"效果。

其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維

持在128～150BPM

ACID HOUSE

80年代中期崛起于芝加哥，由電子合成器ROLAND303機械鼓發(fā)出的規(guī)律性的四分音符

敲擊聲，開創(chuàng)了電子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的創(chuàng)舉，同時保留了美國地下音

樂的原貌。其的特點是：電子合成器ROLAND303的機械歌聲。

BREAKBEAT

BREAKBEAT源于80年代后期，結(jié)合了HIP-HOP節(jié)奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的

鍵盤風格和取樣技巧。其特點是此起彼落的混音、大量的取樣、FUNKY節(jié)奏和花麗鼠加速

唱腔，維持在135～170BPM

TECHNO

來源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了

89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格

的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM

舞曲的種類:

什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通

常指發(fā)展中地區(qū)或落后地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁

美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方

音樂混和了風格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的

DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較

熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電

子合成器）造成，加了ECHO效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'

即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有

COCTEAU WINS， LISA GERMANO， E， THIS MORTAL COIL， MY BLO

ODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代

表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較

少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，

重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣

和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關(guān)，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打

坐冥想有關(guān)，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關(guān)系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產(chǎn)

階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司，

NEW AGE代表樂手

有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Hip-Hop？

Hip-Hop也就是街舞。Hip-Hop起源于80年代,B.P.M在90-110拍. Hip-Hop前生是

Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬于80年代開始年輕人愛玩的音樂。

Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看

出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節(jié)奏以及電唱機的音效，另外

在墻上涂鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不藥）的party若有Hip-Hop助興

是很容易交上朋友的.

什么是Britpop？

Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英

式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現(xiàn)。不

過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結(jié)他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp

則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。英國 Britpop代表人物：

Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead /O

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip Hop"

＝ Trip-Hop"，因為它發(fā)源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由于把

把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構(gòu)在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街

舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節(jié)奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味

道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜

音都會被"故意"取樣進去.所謂“ Trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， Trip-Hop

是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節(jié)奏的 Break beat音樂。它

雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去

很遠。

外國 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公認的鐵三角:

Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

什么是Break beat ?

不像Hou的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律,而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn),像是切

分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬

Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat l

什么是Brit-Hop ?

把黑人Hip-Hop的節(jié)奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如

The Chemical Brothers的曲風即是.

什么是Big-Beat?

"大節(jié)拍",把Brit-Hop變得更快,節(jié)奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良后, 更成

熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節(jié)拍是什么樣子.如

The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

什么是Drum'n'Bass?

對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣,還

有Bass的表現(xiàn), 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓

聲.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種.4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團.

什么是Jungle?

Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節(jié)拍更為 復

雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來

比較柔(當然這是和Jungle比起來~).連"搖滾變色龍" David Bowie現(xiàn)在都搞起Jungle了

什么是Electro?

早在70年代末,80年代初,那時還沒有這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,

只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點

像Keyboard)來發(fā)聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機

(Drum Machine)TR-808來發(fā)鼓聲.德國的Kraftwerk樂團可算是代表. 現(xiàn)在的Electro音

色比以前明亮,透明許多.后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作

Old School.現(xiàn)在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂

中. Y

什么是Dub?

Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節(jié)拍性 ,唱

腔特別的南美黑人音樂).而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加

重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.這種技術(shù)常在現(xiàn)場表演時,將歌曲重新混音(Remix)

呈現(xiàn).像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成

了Dub版本.

什么是Chill Out?

這只是一種統(tǒng)稱而已.在舞池旁邊,常會有一個區(qū)域,或是小房間,里頭會放一些較緩和,較平

靜的音樂,讓舞客跳完舞后緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會

叫 "Chill Out"(冷卻)就是這個緣故.The Orb可說是Chill Out音樂大師.Chill Out是一種

含有強烈環(huán)境音樂（Ambient）元素的電子音樂，往往節(jié)奏較為舒緩，常常運用飄渺虛幻

的電子音效，將人帶進一個無邊無際的想象空間；另一方面， Chill Out的音樂特點是優(yōu)

美女聲的運用，配搭上音樂本身的放松風格，營造一種舒緩釋放的情境，抑或帶點淡淡哀

傷的人聲吟唱，讓人得到另一種悠然的感受。

與其它跳舞功能性較強的電子舞曲相比， Chill Out更注重旋律性而不是強力的節(jié)奏。

專門出品Chill Out音樂的公司并不多，而且總是和世界著名的度假勝地Ibiza島聯(lián)系在一

起，其中最有名的就是西班牙音樂廠牌Cafe Del Mar，而另一個則是英國唱片廠牌

Ibizarre

Cafe Del MarCafe Del Mar Music公司成立，推出極具風格代表性的合輯

Cafe Del Mar Aria。之后相繼發(fā)表了Cafe Del Mar Aria 2、Cafe Del Mar Vol.6、Vol.7

以及最新的Vol.8；以Cafe Del Mar Chill Hou為主題的系列，曲風融合Dub、Hou、

Ambient；而另一標題系列Cafe Del Mar Dream和Dream 2，則是收錄過往系列的精選

作品。 Ibizarre

1997年夏季，Lenny Krarup成立了自己的音樂廠牌Ibizarre，****一群Chill Out音樂愛

好者一起作音樂，并陸續(xù)發(fā)表了其著名系列The Ambient Collection1-5。這些唱片都以

昆蟲動物作為封面主題，美術(shù)感強烈。 The Ambient Collection所呈現(xiàn)的音樂風貌為這

個知名的海島詮釋出了另一種強烈的 “Ambient + Chill Out”式的風格，音樂中往往帶

著一點浪漫加上一點無所謂，并偶爾會帶來更深的Chill Out實驗，結(jié)合1960年代迷幻音

樂、舞曲元素及電子合成器，釀制出許多令人驚艷的Chill Out作品，引人沉迷。

音樂上的好評，使得Lenny Krarup成為整個Chill Out樂界中重要的音樂人之一，而廠牌

Ibizarre的作品也常被收錄在像 Cafe Del Mar、Real Ibiza、Cafe Mambo、

Ambient Ibiza、Chilled Ibiza等Chill Out音樂合輯之中。

ChillOut音樂的一個特色,就是蘊含ambient環(huán)境音樂元素及女聲vocal的運

用,Goldfrupp的“Utopia”和MariBoine的“GulaGula”便是個好例子。Goldfrapp的

醉人鶯音,輕輕一唱已帶你進入烏托邦境界。“GulaGula”只有女聲吟唱,配以飄逸電子音

樂,帶出陣陣worldmusic的氣味。其實男聲vocal也可以舒緩閣下情緒,推薦一首

“TatouageBleu”。純音樂方面,“AnyOtherName”和“100BillionStars”應該是你的

飯后甜品。 什么是Minimalism?

這被翻譯成"極小派樂風",在Ambient和Techno的音樂中 常聽的到.帶有Minimalism的

曲子有著重復性的旋律,還有一種特別的律動 ,感覺上像一種特別的頻率一樣 讓你聽了會有

被催眠的感覺.Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno,帶有相當?shù)拿曰蒙?

Hou

Hou是八○年代中期由美國芝加哥的DJ所玩出來的東西。DJ放曲子時最少都會使用兩

個唱盤，除了在銜接歌曲時相當方便外，當一個唱盤在放歌時，另一個唱盤可不會閑著。

有時DJ會在另一個唱盤上同時放其他曲子，將兩個唱盤的音樂重疊(也可說Mix)在一起，

嘗試做出不同的效果。

后來這些DJ們試著將一些黑人靈魂樂，和德國電子樂團體Kraftwerk的音樂，及用電子

鼓編出的4/4 mix在一起，而這樣的音樂很受舞客歡迎。八○年代正是Disco舞曲風行的

時候，雖然Disco也會使用電子合成的元素，但Disco畢竟是以"歌曲"取向，反倒沒有這

些DJ玩的玩意新鮮。電子取向的Kraftwerk音樂，黑人靈魂歌聲和穩(wěn)定的4/4拍節(jié)奏，

就成了Hou曲風的基本原型。而Hou也成為電子舞曲始祖，也漸漸由舞廳出現(xiàn)在商

業(yè)市場上。現(xiàn)在相當多的流行歌曲常被重新混音成Hou版本，有些反而比原曲更受歡迎，

當然有更多是濫竽充數(shù)。

在現(xiàn)在的標準Hou曲風中，你可以聽到高亢或著渾厚的女聲歌唱，簡單而快速的旋律，

即充滿律動感的4/4節(jié)拍。由于它的曲式簡單，編曲上不復雜，它也是流行樂舞曲中最常

被使用的音樂元素。韓國的酷龍(Clon)就是個好例子。還是不懂?請多注意國內(nèi)的新X子唱

片公司發(fā)行的唱片。

至于它為什么會被稱作Hou呢？一個意義是，它最早是在舞廳，在室內(nèi)播放的。二來只

要你自己有簡單的錄音設備，你甚至可以自己創(chuàng)作這種曲子。 Hou現(xiàn)今已有龐大的發(fā)展

體系，它最少發(fā)展出了下列分支：

Hou：也就是融合了TB-303的Acid聲的Hou樂。這類曲風剛誕生時，以其

極端的Acid聲旋律備受矚目。

Hou：著重于濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蠻流行化的.。像

M-People就是個好例子。當年M-People的經(jīng)典Moving On Up真是紅遍舞廳。

Hou：簡單來說,就是節(jié)奏較重,較猛的Hou.

ssive Hou：這類Hou沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點

像"演奏類"的Hou樂，不過這類曲風定義很廣。像SASH!的專輯It's My Life便是很好

的Progressive Hou專輯.英國名DJ Paul Oakenfold自己的廠牌Perfecto也以

Progressive Hou為主.

Hou：就是"史詩"Hou。Epic Hou有著優(yōu)美、流暢的旋律和磅礴的氣勢，很

少會有vocal在里面(幾乎是沒有!)。BT的音樂就是很棒的Epic Hou,而他也被稱作

"Epic Hou天皇".。其實連Rock也有"Epic Rock"呢，經(jīng)典搖滾團Pink Floyid的專輯

Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。

Hou:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的Hou是啥樣? 這就是

Trible Hou。這種Hou除了有一般Hou穩(wěn)定的節(jié)奏外，在每拍之間，會加入一些

帶有原始風貌，零碎的鼓點， 蠻有趣的。

不過Hou絕對不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做歸類。