淺析貝多芬《第六交響曲》第一樂章

2024年3月22日發(作者：數學練習冊)

淺析貝多芬《第六交響曲》第一樂章

一、創作背景

貝多芬(1770-1827)德國著名的作曲家、鋼琴演奏家、指揮家，維也納古典樂派代表

人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲，其中后32首帶有編號、10

部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔。另

外還有大量室內樂、藝術歌曲、舞曲。這些作品對音樂的發展都有著深遠影響，因此他被

尊稱為“樂圣”。

1807-1808年間完成的《第六交響曲》也稱《田園交響曲》，是為數不多的貝多芬親

自命名的標題作品之一，我們耳熟能詳的《月光》、《命運》、《熱情》等題目都是出版社或

者后人添加的。浪漫主義后期開始慢慢普及為交響曲命名，在當時也算一個不小的突破。

從創作時間來看，那個時期的貝多芬飽受病痛的折磨，特別是耳疾，幾乎已經失聰的程度。

耳朵對于一個音樂家特別是作曲家來說，是何等的重要已經不言而喻，這對貝多芬來說無

疑是一個致命性的打擊，以至于他甚至想到過結束自己的生命。最終這位音樂界的殿堂級

人物戰勝了命運的不幸，最后發出了英雄主義的宣言：我要扼住命運的喉嚨，它決不能完

全使我屈服。所以貝多芬在這首曲子里打破了以往一貫崇尚和遵循的英雄主義，返璞歸真，

回歸田園，帶領聽眾領略了一番鄉村田園之旅。

二、結構特點

《田園交響曲》第一樂章采用的是典型的古典奏鳴曲式結構，呈示部采用了當時較為

流行的反復的寫法，具有回旋的性質，此種結構布局雖不是貝多芬獨創，但是在當時也是

十分具有前沿性的。主部主題為4小節，緊跟展開Ⅰ和展開Ⅱ，展開Ⅰ為11小節，展開

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Ⅱ為14小節，使主部主題得以充分發展。富有歌唱性的副部主題結構上與主部主題構成

鮮明對比，副部主題采用卡農和賦格寫作手法，各種樂器交叉有序進入，使得聲部間的結

合橫向、縱向不斷變化，產生新的音響。展開部結構層次清晰，引入部分、展開中心一、

展開中心二、展開中心三、返回部分層次分明，符合當時古典奏鳴曲式的布局結構。

再現部之后有一個規模相當的總結束部即尾聲，尾聲是本首作品中的亮點，它的規模

十分龐大，其結束規模將近一百小節。把主副部的材料綜合起來一定程度的充分展開，尾

聲中的主題素材來自呈示部的結束部分115小節，這個主題在降B大調上展開，后在主調

F大調上重復，漸慢、漸弱結束，構成開放性終止。這種龐大的結束部寫法在當時是非常

罕見的，也是貝多芬大膽創新之處。此種與眾不同的龐大結束部的寫法有著特殊的意義：

一方面，相當于第二展開部：結束部是相對于展開部的再次擴充，相當于第二展開部，這

樣一來，使之整個展開部規模龐大，使展開部不僅有新的材料，還有對主部、副部材料的

重新組合發展。另一方面，相當于第二再現部：結束部是相對于再現部的再次發展，相當

于第二再現部，使再現部得以充分發展。

三、語言特點

和聲部分，整部作品中和聲中經統計發現，T、D、S、TSⅥ占絕大多數，正三和弦多，

副三和弦較少。呈示部、展開部、再現部等連接處都是開放性終止。符合當時古典時期的

以正三和弦為主的特點。

調式部分，整部作品主調為F大調，在呈示部中，副部轉到了F大調的屬方向C大調，

尾聲部分又轉到了其下屬調降B大調。展開部轉換頻繁，降B—D—G—E—A—D—g—C

—F，調性基本都是近關系轉調，轉調自然，再現部中調性又重新回歸F大調。

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力度方面，力度一直緊緊配合樂曲發展而變動，在展開部中的展開中心三部分，達到

全曲最高潮，255小節開始，力度就變為255sfp，257sfp，259sfp，261sfp，263ff，265sf，

267sf，269sf，271sf，273sf，樂曲進行十分緊張，與此對應的尾聲部分的第二階段，

448-457小節，每個小節都是sf，最后結束的506-508小節，每個小節也是sf，509-512

小節，力度逐漸降為p。基本重要的部分，每一小節甚至每一個音符的力度和演奏方法都

有所標記，細微之處可見作者創作時的精心布局。節奏運用非常巧妙，x xx xx的節奏用以

模仿馬蹄聲，在主部主題的第一樂節中就已經出現，在17-25小節，僅僅力度從P—f—P

產生變化，表現馬車由遠及近，由近及遠的過程，畫面感極強。另外在100小節中，還出

現了馬蹄節奏的抒情化處理，使馬蹄節奏以各種形態出現，151-186小節，連續32小節

由小提琴、長笛、雙簧管、大提琴、低音提琴分別演奏，使得這一節奏型始終保持。

151-186可以分成兩個部分：第一部分是151-174小節，上方聲部持續馬蹄節奏，有

中音提琴和大提琴在下方聲部持續奏出三連音的節奏型，用以描繪坐在馬車上的人的心跳

聲，馬蹄節奏與心跳節奏相互交錯，形成節奏錯位。另一部分為175-179小節，這5個小

節屬于節奏華彩部分，力度ff，全部樂器強奏，上方第一小提琴、第二小提和中提琴，只

有大提琴和低音提琴一直持續馬蹄節奏，用以表現馬車上看風景的愉悅激動的內心活動。

四、主題

主部主題建立在F大調上，發展充分，4小節主題蘊含無限發展，在主部主題之后就

緊跟兩個展開，展開部中展開中心一、二、三和返回部分的材料均來自于主部主題的不同

樂思。

這是整個奏鳴曲的核心主題，呈示部中主部開始部分的四個小節，7拍半，前面是休

止，后面延長。作為主部主題，也是整個主題核心。它交代了整個樂章的基本材料，下面

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的發展基本上就是從這一樂句中抽取最原始的材料。從構成來看，可以將主題分為兩個樂

思，每個樂思又可以劃分成兩個動機，共四個動機，整個主題由9個因素組成。兩個樂節

中的第二個樂節的兩個小動機都是由第一個樂節發展變化而來，第一個動機6-7-2，7作

為承上啟下的音，屬于闖入終止，先級進后跳進，闖入終止在本首作品中運用廣泛，這種

創作技法加強了音符之間的聯系，看似統為一體，實則內有區別。第二個動機1-76-5-1，

先級進后跳進的結構方式與第一個動機保持一致，結束音1本樂節的結束音，又是下一樂

節的開始音，這種魚咬尾的結構方式貫穿創作始終，使得整個4小節的主題平凡中透著不

平凡，簡約而不簡單，細小之處蘊含作者的大智慧。副部主題出現在67小節，與主部主

題形成明顯對比，主部主題節奏緊湊，由小提琴奏出，歡快跳躍，似乎在描繪坐在馬車上

的律動感。副部部分運用了極為典型的復調手法，主旋律與另外兩個輔助聲部不停地變換

位置和進入的時間使得橫向、縱向不停變換，產生新的組合形式，進而產生新的音響。副

部主題與主部主題相比則有所不同，由大提琴緩緩奏出，十分悠揚，調性也移到主調F大

調的屬功能調性C大調，副部主題采用了復對位、卡農等手法，體現了巴赫的復調思維，

先后分別在大提琴、小提琴、長笛、圓號等樂器上分別呈現，聲部的疊置使得整個主題在

橫縱線條上都有所運動，79小節開始，出現了小題琴與長笛的主題聲部疊置，83小節在

兩個外音聲部出現了主題，長笛與大提琴縱向產生了混合音響，因為是樂隊中的兩個極端

樂器，這樣就使交織輝映的副部主題旋律線條凸顯，縱向、橫向都有音響疊置，體現了創

作者的縝密的創作思維。再現部中，從346-371小節，副部主題又得以分別在大提琴、小

提琴、圓號上呈現。

五、結語

貝多芬作為西方音樂發展長河中舉足輕重的集大成的音樂大師，其重要性已不必一一

贅述。《田園交響曲》展現了貝多芬用柔情歡快的樂觀精神積極面對生活中的坎坷與不幸。

也展示出這位錚錚鐵骨面對病魔的折磨，扼住生命的喉嚨時的傲人姿態。作為貝多芬首部

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標題作品，也是作者為數不多的表現自然風光的作品，具有十分重要的研究意義和價值。

在此之前，并沒有親自標注過曲目的名字，從田園交響曲之后，作者開始親自為作品注釋

標題的創作，這使音樂所表現的情感開始了書面化表達的傾向。從創作時間來看，《田園交

響曲》始于古典晚期，浪漫前期，它是整個古典時期最完美的結晶，同時對于整個浪漫主

義時期的標題音樂起到了不可估量的開拓性影響。

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