歌劇魅影評

2024年3月30日發(作者：小學生讀書的名言)

《歌劇魅影》——電影的靈魂之聲

如果說《歌劇魅影》的故事情節是骨架，角色扮演是血肉，那么音樂便是靈魂。正因為有了音樂對人物

形象的塑造襯托，音樂與故事情節的交相輝映與融合，才使得《歌劇魅影》成為音樂劇的永恒的傳奇與佳作。

影片改編于英國著名作曲家安德魯·洛伊·韋伯創作的音樂劇《歌劇魅影》，影片幾乎從頭唱到尾，它的美真是

震撼人心。《歌劇魅影》的成功是無可厚非的，音樂在其中發揮的作用也不可小覷。我覺得《歌劇魅影》成功

之處主要有以下三點：

第一，《歌劇魅影》有著經典的故事結構。

《歌劇魅影》本身就是哥特化的小說，有很強的戲劇效果。影片開頭從油畫變現實，此時伴隨著音樂響

起，畫面由黑白變彩色，隨著音樂，逐漸引人入境。它采用倒敘的手法講述了在巴黎的一家歌劇院里，怪事

頻生，原唱女主角險些被砸死。動聽的男歌聲響起，它來自住在劇院地下迷宮的幽靈“魅影”，他愛上了女演

員克麗斯汀，“魅影”為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，“魅影”

向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性與非理性的追求，也代表他對音樂的熱愛與對愛的癡狂。他

的歌喉也一直吸引著克麗斯汀，讓克麗斯汀誤以為他是她的音樂天使，對他崇拜與迷戀。當克麗斯汀與拉烏

爾定情的瞬間，“魅影”的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。伴著音樂之聲，凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，

也震碎了聽眾的心靈，卻仍然無法改變命運的安排，但他沒有復仇。它他發現自己對克麗斯汀的愛已經超過

了個人的占有欲，他決定放棄，于是解脫了克麗斯汀，留下披風和面具，獨自消失在昏暗的地下迷宮里。影

片的結尾又回到50年后，曾經的當事人都已風燭殘年。在鐫刻著“伯爵夫人”克麗斯汀的墓地旁邊小小的角

落里，一朵紅玫瑰配著魅影歸還她的戒指，亦或是拉烏爾帶去的小猴子音樂盒，靜靜躺在那里，這樣靜寂的

結局卻讓人覺得有無盡的真情久久留在心中，給人一種心醉的美麗與無盡的遐想。

第二，《歌劇魅影》的角色設置合理、人物關系更戲劇化。

《歌劇魅影》中的“魅影”，克麗斯汀，拉烏爾互相影響，互相促進。兩男一女的三角戀情，一個魅影，

自卑而可憐，他被全世界拋棄，他天才般的情智卻無從發揮，直到有一天遇見她——克麗斯汀，一個父母雙

亡的孤兒，她天籟般的美聲賦于魅影的音樂以靈魂，她的美貌正好又可以彌補他丑陋的面容，他無可救藥地

愛上她，小心地培育她、引導她、守護她，期盼她能做為自己的一部分而長伴左右。然而電影結尾雖不盡人

意的以悲劇收場，卻讓留給我們許多思考：有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在；有的人咆哮命運的不

公、向社會報復；有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活；有的人沉陷于愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。而

這所有的一切，卻又都發生在巴黎歌劇院的劇場內。只能說這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局雖出人意料，

卻也是皆大歡喜。

第三，音樂的存在構筑了《歌劇魅影》的靈魂。簡單的故事，不簡單的音樂與場面，構成了這部絢爛的

電影。這也是該電影最成功的地方。

音樂在歌劇中的重要性是無可非議的，而《歌劇魅影》中的超強的音樂搭配、穿插著變化的情歌對唱與

角色單獨的歌唱，支撐起歌劇的整體情節，襯托起角色的完整性，塑造著不同性格的人物形象，更展現了音

樂劇的恢弘大氣，使整個歌劇氣勢宏大浮華，震撼觀眾。

支撐起歌劇的整體情節——音樂始終貫穿著歌劇，精彩的音樂讓觀眾覺得非常享受。無論作為背景音樂

亦或是作為引導影片脈絡主題的干線，都給人極大的美感。

《歌劇魅影》以音樂開始，跟著音樂，我們進入了一個充滿回憶的情景：一件件拍賣物仿佛承載著這五

十年的記憶，隨著巨大的吊燈緩緩升起，塵封的舊物也變得流光溢彩起來，黑白慢慢轉變成彩色，當年的浮

華奢靡又重現眼前，19世紀的法國大劇院，到處是繁華熱鬧、金碧輝煌的景象，悠遠迷人的音樂穿插其中，

令人目眩神迷、深深沉醉。音樂的搭配將故事情節自然而然的順成下去，將我們拉回到了流光溢彩的50年前。

“魅影”與克麗斯汀第一次相遇，音樂突然激昂，電子樂器的特有強勁，預示著男女主角的感情即將萌發并

交織在一起。

影片最令我感動的是“魅影”用歌聲克麗斯汀來到他居住的地下湖心的屋內，他的歌聲無不充滿愛

意與疼惜。隨著歌聲，克麗斯汀從布滿玫瑰的房間，穿越燭光長廊，渡過寧靜的水湖，終于來到了魅影的天

堂，抑或是地獄。一曲《Music of the Night》“Only then can you belong to me——唯有那樣你才能屬

于我”“You alone can make my song take flight——惟有你可以使我的歌聲飛揚”歌聲扣人心弦，也表

達了他對克麗斯汀的愛意、對音樂的熱情，克麗斯汀也沉浸在他的歌聲里。最后，克麗斯汀在看到“魅影”

做的穿戴婚紗的自己的蠟像后，在他的美妙的歌聲中暈厥過去。

不僅如此，音樂的配合體現了“化裝舞會”的熱鬧非凡，更是將“地下迷宮”的冷峻恐怖展現出來，《歌

劇魅影》的音樂，無論從旋律和技巧上，都達到了登峰造極的程度，使《歌劇魅影》成為一場奢華大氣的視

聽盛宴。因為音樂的存在，讓故事情節更具靈性，讓它更鮮活起來。

襯托起角色的完整性——無論是“魅影”、克麗斯汀、拉烏爾，亦或是歌劇中出現的其他人物形象，均是

以唱為主、以唱終始，用歌聲表達自己的想法和感情。深情的歌唱配合著動聽的音樂，將主人公迥異的性格、

情感的變化以及思想的轉變淋漓盡致的表達出來，使角色更加豐富完整。

塑造著不同性格的人物形象——音樂給予了男女主角迥異的性格，同時塑造了鮮明的人物形象。

音樂賦予了克麗斯汀純潔神圣、優雅溫柔、美麗善良，音樂使她塵世的庸俗，像天使一樣動人。對于“魅

影”的愛，善良的她既恐懼又憐惜，卻欲罷不能。

音樂對“魅影”卻不僅僅是單純性格的塑造。他的出現令人感覺有不一般的氣質，他的孤傲、他的渴求，

神秘伴著邪惡，有如一團黑色火焰，狂熱中又包含著無限柔情。他的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于

他自卑的人格。他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法

抑止他對愛的追求。他也渴望得到別人的認同，把這美好的愿望寄托在年幼的克麗斯汀身上，克麗斯汀就是

他的the Angle of Music。他戴著面具的臉是那么的迷人，但他的美麗之下是永不能解開的詛咒。當他期待

一生的吻真正貼近他曠世孤獨的臉時，帶給他卻是更為痛苦與沉重的悲涼。

音樂之下的拉烏爾則是一位典型的紳士，他溫文爾雅，帶著屬于陽光的溫暖氣息，他耐心的安慰受驚嚇

的克麗斯汀，也同樣懷揣著對克麗斯汀的愛，也有他的倔強——寧愿被吊死也不會放棄克麗斯汀。

總之，音樂給《劇院魅影》增添了值得回憶的亮點，回想起其中的旋律，仍能讓我感到“魅影”失去克

麗斯汀的撕心裂肺、克麗斯汀對“魅影”的不舍、好奇、崇拜與恐懼。看完《劇院魅影》，就是看完了一段凄

美的愛情故事，一出惹人憐憫的悲喜劇，一個不朽的傳奇佳作，一種令人心醉的空靈與美麗。