觀賞圖畫書中的圖畫讀后感

2024年3月31日發(作者：美景作文300字)

觀賞圖畫書中的圖畫讀后感

接觸圖畫書多年，也讀了很多關于圖畫書理論的書，但多是傾向于理解文字背后的意

蘊。直到讀了《觀賞圖畫書中的圖畫》后，才發現：因為不了解視覺藝術傳達的方式，閱

讀時僅局限于畫面的表層含義，不能夠跨越表象理解其后的深層內涵，閱讀圖畫書的收獲

被大打折扣。

文字和圖畫，是人類表達思想的兩種符號系統。圖畫，像文字一樣，也是一種感知世

界的方式。在圖畫書里，圖畫不僅僅是畫出來的文字，它還在講述著故事，用畫面演繹著

故事內在的生命。如果把閱讀圖畫書，僅作為孩子識字或者閱讀訓練的一種途徑，實在是

可惜。

本書的作者珍·杜南，把專業的藝術知識以直觀、簡潔的方式，融于自己的課堂教學中，

引領孩子們學習如何閱讀、感知、鑒賞圖畫書中的圖畫。《觀賞圖畫書中的圖畫》便是作

者“知”“行”合一的成果。

本書共6章，作者分別講述了《圖畫書整體的仔細觀賞》《仔細觀察前后文本》《實

際的觀察行動》《進入課堂》《參考書出列》和《實用術語摘要》。雖然是寫給學生看的

一本書，但對于圖畫書愛好者，甚至圖畫書從業者，這本書都有很好的指導作用。

作為藝術作品的圖畫書，不只是一系列美麗畫面的合集。畫面是繪者對現實世界的幻

象，并把它放在了三度空間里，詮釋著這個世界。優秀的圖畫書，不在于畫面的真實感，

像或不像，而在于繪者找到了完整呈現或傳達自己經驗和感受的方法。當你面對線條、形

狀和色彩，有時內心會被莫名地觸動，就像前些天我被奧地利繪本畫家莉絲白·茨威格的《玫

瑰兵團》所觸動一樣。這種觸動也許無法用語言表達出來，但我感受到了繪者的心，共通

的感受與之共鳴。

組成畫面的元素有線條、形狀、色彩。線條有自己的個性和生命。不同的線條能傳達

出堅韌、猶豫、緊張、大膽、迅速、自信、迂回等意涵。線條和形狀構成了對象。閱讀圖

畫書需要知道，一種對象除了代表著它自己，還代表著超出它本身的含義。有時候，會發

現不同的畫面中繪者呈現了相同的線條與形狀。這種重復是繪者借助動態和靜態對象間的

相似性，來強化構圖的力量。我們需要尋找畫面的中心點，即位于畫面兩條對角線交點稍

微靠上一點。以畫面的中心點為中心觀察畫面，相信會有不一樣的收獲。畫面的構圖指形

狀、色彩、明與暗的交叉安排、疏密分布、大小比例、節奏快慢。了解了構圖，就可以從

以上這些方面觀察畫面。

色彩，像文字和圖畫一樣，也是一種感知世界的方式。比如，紅色和粉色，象征巨大

的熱情或者極大的熱量，白色象征光和強大的力量。閱讀色彩，我們所看到的顏色，不僅

取決于它本身真實的顏色，取決于我們的文化所賦予它的情感色彩，也取決于我們個體對

色彩的敏銳度。從專業角度來講，一種色彩具有色相、色調和飽和度。色調用來表現立體

感，呈現物體的整個結構。飽和度衡量色彩的純度。色調和飽和度，傳達感情內涵，也就

常說的亮色和暗色、暖色和冷色，帶來相反的心理感受。

圖畫會傳達一種情感氛圍，表達出文字所沒有說出的意涵。因為圖畫可以將情感和狀

態用示意的方式呈現出來。比如，讓圖畫四周出血的跨頁，呈現全景的世界無垠，既沒有

開始，也沒有結束。就像《我不要親親》這本圖畫書，全書均采用了圖畫四周出血的形式，

暗示小熊處于濃濃的、無邊無際的愛中。有時，畫面間斷的輪廓線讓底的空間得以進到圖

里，為圖注入了活力，就像畫家的筆在紙上跳躍留下的記號。比如約翰·伯寧罕的《莎莉，

離水遠一點》《莎莉，洗好澡了沒？》等書。

畫面會產生反語效果。當畫面出現文圖不符時，需要細讀文字，通過對比文圖探尋背

后的真相。文圖全面融合，是體現文圖緊密關系的一種版型，文字成為整體構圖的一部分。

當圖畫書中的文字、圖畫、邊框一起出現時，文字就相對失色，畫面吸引了讀者的眼睛。

如果沒有圖畫，單獨的文字就無法產生戲劇效果，圖畫似乎讓文字有了更深遠的意義。文

字與圖畫呼應，圖畫又與邊框配合。畫家利用邊框把圖畫包圍起來，有時又打破這個規則，

超出邊框。看時隨意，背后都是繪者獨具匠心的設計，追隨著孩子們的閱讀心理。

圖畫的節奏由畫面的色彩明暗交替所推進，還借助特寫和遠景鏡頭的輪換，以及字體

的輕重變化來實現。透視是畫家在圖畫中控制空間的方法，有單點透視、多視點透視。在

圖畫書中，畫家即便選擇固定視角，也會借助多重視點呈現不同面向。

藝術家的風格指運用媒材、技巧的獨特方式、偏好的圖像效果。藝術家的思想觀念和

藝術風格，都是由他本人的傳統背景塑造而成，他的思想由原生文化的習慣和風俗中學習

而來，他的藝術風格，反映個性、價值觀、某一種文化或歷史的淵源。比如，喜多村惠是

居住在倫敦的日本藝術家，用東方的藝術表現手法，一種屏風式排列手法，來呈現以倫敦

的街道為背景的圖畫。所以在西方人眼中，熟悉的事物以陌生的畫風出現，頓感清新。東

方的技藝結合西化的風景，形成其個人風格。

圖畫書開本的大小由故事的內容決定。一般來說，對于開本的寬度大于高度的圖畫書，

適合講述在風景中游走的故事。橫向的風景畫獨具其表現力，能夠描繪出時間的推進，天

氣的變化，并且讓讀者與畫同感。豎直的版式適合做人物特寫，體會人物感受。有趣的是，

有時畫面中會出現畫中畫。繪者用這種方式來表達畫中人物內心深處的渴望。比如《大猩

猩》中，有一個對頁，左側是安娜坐在地上讀一本大書。這本書的封面和封底各是一只大

猩猩，暗示著安娜內心對大猩猩的狂熱。右側畫面，安娜的爸爸坐在餐桌前讀報紙，規矩

有序的版式，加上密密麻麻的文字，象征著爸爸那刻板單調的生活，還有永遠做不完的工

作。

看了《觀賞圖畫書中的圖畫》后，回頭再看安東尼·布朗的《誰來我家》，發現了太多

原來不曾看到的東西。記著松居直曾說過， 細膩地處理細節，是圖畫書插圖成功的關鍵。

孩子們不放過畫面中任何一個角落。一旦發現新奇就實物，就高興不已。其實，成年人也

是這樣。

作為繪畫的門外漢，這本書讓我收益很大，也激發了我閱讀繪畫理論的欲望。遺憾的

是在《參考書出列》中，作者所開出的書單，比如《有技巧的涂鴉》《分析兒童的藝術》

《我們如何認識藝術：美感經驗的認知發展》《藝術與視覺認知：視覺的心理學》（增訂

版）等等，這些國外出版的圖書，目前都無法買到中文版。

圖畫書是一種傳遞美的藝術作品。閱讀圖畫書是啟蒙孩子的藝術欣賞，讓孩子接受視

覺教育的一種很好的方式。圖畫書在中國，還處于起步階段。唯有期盼能引進更多優秀的

圖畫書和有關圖畫書理論的圖書，吸其精華，為我所用來，發展我國原創的圖畫書。