舞蹈編創中即興的重要性

2024年3月31日發(作者：亳州牛肉饃)

舞蹈編創中即興的重要性

■ 張 璋 吉首大學張家界學院

〔摘??要〕即興舞蹈，是一種人類即時即刻用肢體動作來自由表現自

己內在意志的舞蹈形式。通過即興舞蹈提高舞者創造水平，在即興舞蹈

的過程中，培養舞蹈編創思維。培養編導的想象力、創造力、并使其身

心和諧發展。本文通過探討即興舞蹈在舞蹈創作中的重要性，并能有效

發揮即興舞蹈的特征和功能，從而使即興成為舞蹈編創的主要手段。

〔關鍵詞〕即興;舞蹈編創;舞蹈表演

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法國舞蹈家卡琳娜·伐納曾說道：“成為舞蹈家是為了用身體的動作去創造，而不僅僅是為了跳舞。”

這句話對我啟發很大，同時也極致地表達出了許多舞者們同樣的愿望，想要用自己的肢體語言去創造和

表現一切，追求身體與心理的自由。作為舞者，想要編創出具有觀賞價值和獨特魅力的舞蹈作品，在編

創作品過程中講究編創方法是極為重要的，而“即興”這個訓練手段是在舞蹈創編過程中最常見和最實

用的方法手段之一。通過“即興”訓練，不僅可以在即興中找到舞者需要的獨特造型、舞蹈動作以及情

感表達方式來編創作品，而且還可以提高舞者的開創性思維、智力情商和對音樂的理解能力等綜合素質

能力。因此，在當今舞蹈領域迅速發展的同時，通過培養舞者的“即興”能力，來提高舞者的編創水平，

是一個非常重要的課題。

一、即興與舞蹈編創的概念及基本特征

1.即興的概念與基本特征

“即興”從字面上理解，“即”有立刻、馬上和當前的意思，而“即興”就是根據當前的感受而發，

有即時興起的意思。而即興的三大基本特征包括：即時性、創造性、個性化。

（1）即時性 “即時性”是用于區別其他舞蹈形式的重要特征。具體表現為，舞者在無準備的情況下

開始舞蹈就必須要依靠身體的本能反應調動自己的潛在意識，因此即興也是對舞者身體與心理的訓練。

提高舞者的身體反應能力、思維能力和舞蹈各方面的綜合能力，才能使舞者們身心得到全面發展。

（2）創造性 從即興的過程來看，即興除了舞者本身的潛意識本能反應以外，同時還是需要加入自

身的創造性思維，因此它具有創造性。舞蹈動作并非是按部就班，更多的是在思維的過程中對自己得到

的信息加工處理和剖析重構并表達出來。對于即興的舞者來說，在毫無準備的情況下，舞者只能根據特

定的場合或者音樂等方面，發揮想象力，創造新的舞蹈動作，感受瞬間創造的美妙。

因此，舞者在舞蹈即興中離不開創造，運用所接收的所有信息，經過舞蹈思維加工，創造出一系列

舞蹈動作。但這整個過程并不是要花費大量時間，因為“即時性”的存在，決定了舞蹈動作是瞬間的形成。

但“創造性”的特征不僅體現在舞者的瞬間創造，也體現在它是整個貫穿于“即興”過程中的一個連續

性創造過程，這也是區別于其他舞蹈形式的特征之一。

（3）個性化 讓幾個人跳同一個舞蹈，所給別人呈現出來的舞蹈視覺感受和舞臺表現肯定是有區別的，

這和舞者本身的舞蹈能力、個性性格以及思維方式和心理狀態有關。而“即興”是舞者身體和心理的共

同創作，那不同舞者“即興”出來的舞蹈動作以及風格樣式必定是千差萬別。每次即興所表達出來的舞

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蹈動作，即便是音樂相同，但不同舞者在不同環境和不同思想情感下，所表現的狀態和舞蹈動作都是不

同的，并且每個舞者都會有屬于自己的個性舞蹈動作風格，動作多元，各具特色。劉青戈老師在《現代

舞蹈的身體語言》一書中提到——“即興舞蹈是在沒有經過理性思考下形成的身體動態，在下意識的行

為中將個人最具有特性的身體樣式呈現出來，即興帶出了個體的人最典型的空間樣式，使一人區別于他人，

亦使藝術成為最不能被仿制的精神產品。”即興的“個性化”特征在此得以體現，這也是即興編舞的價值

之一。

2.舞蹈編創的概念與基本特征

編舞是舞蹈的創作藝術，是通過肢體動作將一種思想情感、心愿寄托給呈現出來。

對于專業的或業余的所有舞者來說，他們編舞的原因各種各樣。但不管是怎樣的原因,舞蹈編創必須

牢牢把握舞蹈藝術的審美特征，通過創作舞蹈作品體現出來。形象性、抒情性和韻律性就是舞蹈藝術的

重要特征。

（1）形象性 舞蹈形象和舞蹈藝術緊密相連，沒有舞蹈形象，舞蹈藝術也就不復存在。舞蹈形象的

塑造以舞者的動作、姿態、表情、造型等為主要手段，完全依靠舞者的形體動作來實現。當然，舞蹈形

象不僅指人物形象，也包括了擬人化的器物、植物和動物形象等。例如舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》，就是

以手指、手腕動作與腰、胯部的扭擺動作緊密結合，精巧別致地塑造出了一個靈秀俊美的孔雀形象。

（2）抒情性 舞蹈動作只是手段而不是目的，最終目的是通過肢體形象表現情感，最終做到身心合一、

形神具備。因此在舞蹈編創中必須牢牢抓住“抒情性”的精髓，抒發出內心豐富各樣的復雜情感，使作

品充滿詩情畫意。

（3）韻律性 舞蹈韻律性的精髓主要體現在它的節奏上，節奏由緩慢到急促，幅度由小到大，表現

出舞蹈的韻律美。

要編創一支好的舞蹈作品，就要遵循形象性、抒情性、韻律性三大原則，把握舞蹈藝術的本體審美特征。

二、即興訓練的意義和價值

即興，作為一種舞蹈的表現形式不僅在于舞者的自我表現，它更多的考驗了舞者的綜合素質能力，

比如舞者們對音樂的理解以及舞者的文化內涵、心理素質、思想情感等方面。即興開發了舞者身體內在

的潛能，增強舞者用肢體語言表達內心情感的身體和心理的同步訓練能力，從而使舞者們認識自我，將

編創的舞蹈達到身心合一的理想狀態。

即興作為舞蹈編創的基本創作觀念和方法手段，已經被教師廣泛應用到自己的教學實踐中。在如今

整個舞蹈教育體系中，舞蹈編創中最基礎、最重要的即興訓練也已經完全融入課堂訓練之中。教師通過

即興的方式，來培養并提高學生的舞蹈編創能力；學生也通過即興訓練，豐富自己的想象力，鍛煉對音

樂和節奏的應變能力和肢體造型能力，很好地掌握自身肢體表演和創作同步方法。

即興訓練抒發出了舞者內心最真實的情感，調動了舞者思維的積極性和活躍性，豐富了想象力，在

即興中啟發創作靈感，即興訓練的價值和意義不可估量。

三、即興訓練在舞蹈編創中的應用

“即興編舞法”是舞蹈編創中的一種應用。“即興編舞法”相似于思考活動中的聯想，是一種“最為自發、

最為原始、最為自然、最有創意到底過程。”也可以細分為“限定性即興”和“非限定性即興”兩種類型，

存在于日常生活中娛樂表演，也存在于課堂教學中。“限定性即興”要求舞者用道具、主題、環境等界限

進行即興，適用于舞蹈初學者和非專業舞者，在限定的條件下，創造新的可能，形成隨機應變的創造方

法和思路；“非限定性即興”沒有任何界限要求，適用于專業舞者，幫助舞者們從原有的舞蹈模式中解脫

出來，并按照自己的生理節奏、思想情感和心理需要去隨心舞蹈。

舞蹈編導們在編創舞蹈時常常進行舞蹈即興，他們尋找出即興中可運用的舞蹈造型和舞蹈片段，啟

發并刺激靈感的出現，運用這些有用舞蹈造型及舞蹈片段，進行改編加工或解析重構，并最終串聯成他

們需要的舞蹈內容，運用在他們的舞蹈作品之中。

另外，沒有接觸過舞蹈的人，也同樣可以伴隨音樂或者音響節奏進行即興，只是專業舞者即興創作

出的舞蹈造型及動作會更具有流暢性、藝術性和觀賞價值。

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四、即興舞蹈表演在當今舞蹈領域中的發展

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如今即興的訓練價值是有目共睹的，不僅

開拓了舞者的身體潛能，還全面培養了舞者的

綜合素質能力。如今的社會需要全面型人才，

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我們必須具備更多更強的舞蹈才能，才能適應

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時代的發展。如今即興訓練不僅運用于課堂教

學和舞蹈編創，在一些舞蹈比賽中也出現了“即

興舞能力測試”環節，這是對舞者生理和心理

上的雙重考驗。就如“桃李杯”舞蹈比賽中設

立的“即興舞蹈”這一考察環節，每位舞者預

聽限定時間內的音樂，隨后就開始隨音樂即興，

用肢體語言動作去表現規定的主題。這一環節

全面考察了舞者隨即的身體和思維的反應能力，

也考察了舞者隨即對音樂的理解和自身創造力。

由此可以看出，在如今舞蹈領域的發展中，

更為注重的是專業舞者的綜合素質能力養成，

從而了解舞者們對音樂的反應能力、肢體創作

能力以及隨機應變的能力等。

結 語：總而言之，即興舞蹈可以開發人各

個方面的潛能，使舞者全面了解自身以及身心

和諧發展。在感受即興舞蹈的美時，舞者也勇

于將自己最真實的狀態展現出來，個性上得到

自然的發展。“即興在舞蹈編創中的重要性”這

一課題已經不是一個新的課題，我們要去發展

并重視它，更為深入地認識和了解即興的意義

和價值，也要更為深入的分析即興在舞蹈編創

中的作用和應用。我們在反復強調即興在編導

課堂中的重要性和舞蹈中的重要地位的同時，

大力呼吁人們將其作為舞蹈編導課程中的重要

元素，全面運用到我們的教學實踐中，這對我

們的舞蹈教學具有更實際的幫助，使得舞蹈具

有更長遠的發展意義。

（責任編輯：劉小紅）

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2004（9）.

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《踏歌圖》是馬遠的代表作之一，通過畫面構

圖以及對人物的刻畫，運用詩、書、畫相結合的方

式，顯示出江南郊區陽春三月豐收的愉悅氣氛。畫

面分成上、中、下三個部分，其中中景大面積運用

留白的構圖方法，給人以想象的空間，似有云霧籠

罩山林以及其中若隱若現的亭臺樓閣。通過賞析《踏

歌圖》畫面留白構圖之美，使觀者身臨其境，感悟

留白意境的空靈簡約。

一、概述“畫面留白”構圖

（一）留白的含義

留白在中國山水畫中是一種意境的表現形式，

也是畫面構成的主要部分。畫面留白在中西方繪

畫中有不同用法，在西方，“白”除了顏色的運用，

也用作高光，來提亮畫面整體感。創作油畫時，使

用顏料配合調色油在調色板上調配好，才在畫布上

涂抹，畫面用顏料填充，根據周圍情景，直觀刻畫；

作為中國畫的一種表現形式，“白”是紙本來的顏色，

來表現云霧之感、天空之闊，

[1]

宗白華以及清代戴

熙都曾贊揚過畫面留白之美。所謂“境生于象外”，

讓觀者對“白”有更多的遐想，充分表現了畫作的

空間感。

同時，留白是一種虛實變化的表現，作為畫面

的背景，襯托出筆墨“實”感，是畫者在繪畫時有

意識地運用筆墨表現出來的。

（二）留白的歷史背景

留白作為中國畫構圖的一種創作技巧，在我國

歷史悠久，最早是戰國時期的錯彩鏤金，現今已被

存放浙江博物館，是金銀器雕飾中運用留白的典范。

留白還被作為一種辯證的思想，老子提出“知

白守黑”的理論。佛教思想提倡空與色，放在山水

畫中便是將色與黑為水墨的筆法，空與白為畫面中

留白的運用，翰墨與留白相融合。南北朝顧愷之在

《畫云臺山記》提出留白之說，其代表作《洛神賦圖》

更運用大量留白來增加韻味。宋代，是運用畫面留

白的鼎盛時期，馬遠便是其中的嫻熟者，其獨創邊

角式構圖，后世將其稱為“馬一角”，畫作運用留白，

“無畫處皆成妙景”；清代是“留白”理論發展的時

代，華琳、李方膺等都對留白做出了詮釋。

（三）留白畫法的個人原因

馬遠家學藝術底蘊濃厚，精于山水畫作，拜師

于李唐，變革北宋多為雄偉山石的全景式構圖，獨

創邊角式構圖。由于朝代變故，后金侵略汴梁，北

宋山河破碎，史稱“靖康之恥”，南宋建立，馬遠

遷家江南，先后歷經光宗、寧宗時代，馬遠受到皇

家重用，其畫作多為南方的山水邊角寫意，以江南