苗族刺繡(苗族刺繡圖片)

苗族刺繡和湘繡、蜀繡、蘇繡不同，苗族刺繡的起源和特點是什么呢？

苗族刺繡花色紋案對比鮮明，造型夸張，富有民俗特點。苗族刺繡的繡法上以”疊繡“”破線繡“出名。破線繡是指將絲絨破成六到十根進行刺繡，每一根細如發絲，能夠用這么細的絨線刺繡其技法精度可想而知。非手工是不可實現秀出的。苗族刺繡產品如綢緞般絲滑光亮，工藝刺繡時間也會更長，繡出的產品精細，非常珍貴。苗繡的圖案有植物、花卉、蝴蝶、魚、花鳥、花瓶、水果等，每一幅圖案都有深刻的意義，這些圖案和生活息息相關，它每一幅圖案都是描述的苗族人民平時的生活畫面，或者是節慶的場景圖案，畫面生動。

湘秀是以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。湘繡繡制以日用品為主。湘繡強調顏色的陰陽濃淡的效果，一般采用套針、齊針等技法刺繡。繡品大部分為插屏、掛屏心，圖案以竹、石、花鳥為多，著色富于層次。

蜀繡是以四川成都為中心的刺繡產品的總稱，以軟緞和彩絲為主要原料，運用獨特的技藝繡制被面、枕套、衣物、鞋等日用品及畫屏。繡品針法有上百種。繡品的針法相對嚴謹，針腳平齊，色彩明快，圖案上有花草蟲魚，人物山河，相對題材廣泛。

蘇繡的繡工細密絲理圓轉繡面平服配色采用的是寒暉對比的退，暈法，色彩純凈雅潔。針法上有40多種，主要以真真重疊不露針眼的套裝和線條排列均起層層銜接的槍針為主，創造出光線明暗強烈，富有立體感的風格。

湘西苗繡源于古代濮人的雕題紋身。苗族的刺繡起源于大汶口文化時期或更早的河姆渡和半坡母系氏族時期，濮人后裔南蠻發明了桑蠶之術，蠻氏苴人織出了苴布”卡綈“，雕題紋身便成了描在布上的藝術。后來隨著時代發展演變為繡花。到周代有了鐵針后，繡花技藝得到飛速發展。春秋戰國時期形成了蠻繡，隨著苗族的歷史地位確定后，它被稱為苗繡。

苗族刺繡的簡介

苗族刺繡代表了中國少數民族刺繡的最高水平。
苗族刺繡有一種極常見的人騎龍或騎水牯紋樣，體現了苗族人民英勇無畏的氣概和生活情趣。苗族民間藝術中的騎龍、馴龍、雙龍的各種圖案，再現了人們對龍敬而不畏的心理。
刺繡是苗族源遠流長的手工藝術，是苗族服飾主要的裝飾手段,是苗族女性文化的代表。 中國西南部的貴州省居住著大量的苗族同胞，他們創造了不同樣式、風格的服飾。他們的服飾有便裝與盛裝之分，平日著便裝，節目或姑娘出嫁時著盛裝，無論服裝還是頭飾，工藝復雜，做工精細。苗族刺繡的題材選擇雖然豐富，但較為固定，有龍、鳥、魚、銅鼓、花卉、蝴蝶，還有反映苗族歷史的畫面。苗族刺繡十分美麗，技法有12類，即平繡、挑花、堆繡、鎖繡、貼布繡、打籽繡、破線繡、釘線繡、縐繡、辮繡、纏繡、馬尾繡、錫繡、蠶絲繡。這些技法中又分若干的針法,如鎖繡就有雙針鎖和單針鎖，破線繡有破粗線和破細線 。
苗族刺繡圍腰，以白色為底色，上面滿繡有蝴蝶、蜈蚣龍，造型飛舞張揚。繡品以蜈蚣龍為主紋樣，下面三層另有蝴蝶、小蜈蚣龍等，為苗族繡品的傳統典型紋樣 。
苗族刺繡另一特色是借助色彩的運用、圖案的搭配，達到視覺上的多維空間。挑花也稱數紗繡，是苗族特有的技藝，不事先取樣，利用布的經緯線挑繡，反挑正取，形成各種幾何紋樣。挑花就是借助色彩和不規則幾何紋樣的搭配，形成多視角的圖案，從而達到“則看成嶺近成峰”的立體與平面統一的視覺效果。
苗族刺繡具有傳承歷史文化的作用，主要表現在刺繡的圖案上。幾乎每一個刺繡圖案紋樣都有一個來歷或傳說，都深含民族的文化，都是民族情感的表達，是苗族歷史與生活的展示。蝴蝶、龍、飛鳥、魚、圓點花、浮萍花等圖案都是《苗族古歌》傳唱的內容，色彩鮮艷，構圖明朗，樸實大方。

苗族刺繡的藝術特色及審美價值

　　苗族刺繡的藝術特色
　　苗族刺繡是一種獨具特色的刺繡藝術，是中華民間藝術寶庫中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺繡，苗語稱“能賀”或“能蒙”。苗繡有著悠久的歷史。苗族刺繡作為一種工藝，與苗族人民的生活有著十分密切的關系，有著鮮明的民族特色與鄉土氣息，不管在紋樣構成、紋樣造型特征和精雕細刻的工藝上都有這別具一格的藝術特色。
　　一、紋樣構成的獨特形式
　　苗族刺繡的圖案紋樣構成主要可以歸納為抽象化構成、復合化構成和隨意性構成三類。 （一）抽象化構成：苗族刺繡中對自然景物和歷史故事的描寫通常都采用一種高度概括的的歸納方法，用點、線、面幾何紋樣表現。整個紋樣造型別致，具有很強的抽象形式美感。 （二）復合化構成：復合化構成是指運用“互椮性”原理，將各種具有一定內在規定或聯系的動物或植物等形象，通過聯想、幻想等造型方法，使形與形之間相互重合、相互關聯，從而構成一種新的形象。 （三）隨意性構成：隨意性構成是中國民間美術造型的一只能夠常用表現方法，苗族刺繡造型的隨意性特別的明顯，這種創作的方法隨心所欲，輕松自如，對于客觀事物的描述并不拘泥于客觀的真實性，而是以一種主觀的隨意的創作，創作者吧按吧自己摯愛的物象情感化，是一種自由自覺和目的性的表現，在這些主觀唯我的創造中，審美主題和客體達到完美和諧的統一。在苗族刺繡中這種隨意性表現為想怎么修就怎么繡，具體表現為野豬只長三條腿，不同季節發的花朵可以同時開放，不同空間、時間、地點的所有事物都可以描繪在同一個畫面中，在現實生活中看來不合情理的事物通過刺繡者的雙手表現得淳樸、自然、天真、可愛。
　　二、紋樣造型的特征
　　混沌思維的群體創作意念表達是苗族刺繡造型的重要特征，同時苗族刺繡造型還具有承傳性。地域性、互滲性，以及原始意念下的感知性造型、理念觀察下的寓意型造型等特征。
　　三、集體傳承式特征
　　苗族刺繡造型是苗族婦女集體共同創作的一項藝術活動，分布在不同地域的的婦女們人人能織布，個個會繡花，如此龐大的創作群體在中國民間工藝品制作活動中式很少見的。
　　苗族沒有自己的文字，分布不同地域的苗族歷經時代變遷，語言難以統一，未有苗繡這一獨特的藝術語言所包含的審美情趣和意念，作為程式化的文字符號在民俗中得以傳承，使得苗族刺繡千百年來盛傳不衰，形成一種為穩定的民俗文化元素，傳承后世并得以延伸。
　　四、地域性特征
　　由于苗族歷經多次遷徙以及苗族內部由不同的原始部落發展而來等多種原因，苗族社會內部發展及不平衡，各地的苗族文化，風俗，審美意念出現差異，直接影響到苗族刺繡紋樣造型具有鮮明的地域性特征?！痘是迓氊晥D》關于各種苗族不同服飾的描繪就證明苗族刺繡造型具有地域性特征。
　　五、互滲性特征
　　文化和藝術與時代息息相關，會隨著時代的變化而變化，苗族服飾文化的交融主要表現在兩個方面，一是苗族內部個支系之間文化交融密切，二是苗族與其他民族之間的文化互動交融，這都致使苗族服飾文化特別是服飾刺繡表現出多樣性的特征。
　　六、感知性造型的特征
　　感知造型是指人們對客觀對象通過知覺、視覺和觸覺進行綜合而得到的某種概念上的認識的造型方法，他是用以對事物的全部意念和感受來表現客觀對象，不追求微妙的光影變化與精確地比例關系，二是重在情理，重在心理感覺和視覺的審美需要，苗繡中這種感知性造型表現得很明顯，如在苗族刺繡中龍的形象是由鄂頭、蛇身、鷹爪、魚翅、雞尾等形象綜合而成。
　　七、寓意性造型
　　寓意性造型是指一個藝術形象的創造過程中通過對客觀事物的感觸、感知、感覺、印象的認識，進行綜合、整理、加工、創造，表達某種情感和意境。
　　在苗繡圖案中很多作品都含有一種潛在的與異性象征意義。主要造型方法有：諧音造型（年（蓮）有余（魚））、假借造型、聯想造型、象征造型（萬字不封口，象征富壽無盡頭）、反義表達造型（如在小孩子的肚兜上繡五毒用以辟邪、消災的意念表達）等。

　　苗族刺繡的審美價值
　　苗族刺繡是苗族文化體系的重要組成部分，是苗族物質文化和精神文化的有形載體和無形表征，不僅有深厚的文化內涵，更有極高的藝術審美價值，苗族刺繡紋樣表現出的獨特的審美情趣，顯示了苗族原始古樸的崇尚意識，也反映出滲透和交融其他民族和當代藝術多姿多彩的和諧美。
　　苗族刺繡是真、善、美的和諧統一，又表現出“使用”與“審美”的雙重機制。苗族刺繡中的美不是抽象的東西，而是和真聯系在一起，苗族刺繡紋樣組要有兩大類：
　　一類是現實生活中客觀物象的如實描摹如花草魚蟲、鳥獸禽畜、日月星辰等。這一類紋樣沒有多少人工制作的生硬痕跡，因而顯得原始、真實、生動和傳神。是創作者用本真的心靈感覺來傾述表達的對自然的由衷的贊美，也讓使秀出來的紋樣表露出難以掩飾的自然天的情韻，看起來十分美麗。
　　另一類是通過變化重構的紋樣，如各式各樣的龍、鳳、麒麟以及人獸組合、萬字紋等等，這一類紋樣最突出的特點是幻想與真實的交織，抽象與具象手法并用。這些紋樣幾乎沒有一個是人們在日常生活中從固定視角可以直接觀察到的對象或場景，但是作者心靈的真實表現，是心與物的自然和諧，是一種真情實感的自然流露，雖然有些合情不合理，但讓人看了仍然覺得親切、和藹、美麗、動人。
　　由于苗繡藝術與現實生活緊密相連，在這種藝術活動中，物質生產與精神生產相互交織，創造了既有實用價值又融合了審美功能的產品——苗族刺繡，苗繡通過依附于服飾，體現了實用與裝飾共融的統一性，是物質的實用性與精神的審美功利性相統一的審美創造，表現出本民族獨特審美情趣。因此，可以說苗族刺繡是生活的藝術，實用的審美，既是苗族婦女的才智、審美價值的體現，又是苗族歷史文化、習俗及宗教信仰的記錄，同時也展現出鮮明的民族精神。

苗繡起源于什么時期？苗繡是怎么形成的？

苗繡的發源

服飾是“動物化石”，能夠窺探漢朝服裝的身影。在沒有文字的中華民族，用針當筆，用彩條為墨，把上百年的磨難和遷移的坎坷道路繡在衣服上。當“別人”被苗族刺繡欽佩，苗繡又被給予越來越多的價值，這些反應的是對時間的紀錄，已經變成了可以用錢財權衡的美。

“中國也是有高級服飾”

“苗族服裝為什么有這般風采？”這也是讓韋榮慧有興趣的問題。韋榮慧是民族博物館副館長，發展于貴州黔東南州的苗族人?！拔医佑|到了許多收藏中國少數名族服飾的人，很多人一開始收藏少數民族的服飾 ，到之后就只收藏苗族服裝。所有被關注的民族服飾中，苗族服裝被關注的總數是最高的。”

為了解釋心里的疑慮，韋榮慧經常了解收藏家們喜愛苗服的緣故。得出的回答五花八門，“有些人說，這也是看過令人落淚的服飾 ，有些人說它有一種令人溫暖的感覺，有些人說從苗族的刺繡里，能見到一種曠達的人生觀”。

苗族服裝上的刺繡，是收藏家熱衷于苗服的緣故?！霸S多民族服飾，只有獲得收藏，歷史博物館和研究人員的關心，只有苗族服裝，獲得了最普遍的鐘愛，無論是專業收藏家還是平常人，都會喜愛上苗服上的刺繡?！闭勂鹱陨碇腥A民族的服裝工藝，韋榮慧十分自豪。

苗繡類型的多種和技術的精致，讓其余的刺繡類型自愧不如。在中國四大刺繡中，苗繡的技術類型超出20種，挑繡，縐繡，疊繡等全是別的刺繡中都沒有的手藝?！坝幸环N‘雙針鎖’的工藝，始于漢朝，這類秀法己經難以見到，但在苗繡中儲存了下來?！?/p>

苗服質量的精美也讓藏友們欲罷不能，“破線繡”是把一根線絲破為復根，苗族女土用比頭發還細的線絲刺繡，一張繡片經常要花去好多個月的時間。韋榮慧詳細介紹說，苗族服裝在巴黎展現時，法國高級服裝工會現任主席戈巴克對苗繡贊不絕口，他說道：“我們曾認為中國沒有高級服飾的歷史時間，但在少數名族服飾，尤其是苗族服裝中，我看到了?！?/p>

民族博物館里，收藏著一套“龍船衣”，這套衣服上的刺繡，勾勒了苗族最喧鬧的龍船節的情景，如火如荼的龍舟比賽盡在衣上。苗族刺繡不但紀錄傳統節日，圖騰和英雄人物，還記述著苗族數百年遷移的歷史時間，在許多苗族刺繡圖案設計中，都是有水波紋狀的紋路，苗族用這種的標記表明他們的先祖曾翻山越嶺，度過長江，黃河，最終才趕到西南。

令人癡迷的也有苗族刺繡的紋樣圖案，民族博物館里，收藏著一套“龍船衣”，這套衣服上的刺繡，勾勒了苗族最喧鬧的龍船節的情景，如火如荼的龍舟比賽盡在衣上。苗族刺繡不但紀錄傳統節日，圖騰和英雄人物，還記述著苗族數百年遷移的歷史時間，在許多苗族刺繡圖案設計中，都是有水波紋狀的紋路，苗族用這種的標記表明他們的先祖曾翻山越嶺，度過長江，黃河，最終才趕到西南。

苗族刺繡的介紹

苗族刺繡具有傳承歷史文化的作用，主要表現在刺繡的圖案上。幾乎每一個刺繡圖案紋樣都有一個來歷或傳說，都深含民族的文化，都是民族情感的表達，是苗族歷史與生活的展示。蝴蝶、龍、飛鳥、魚、圓點花、浮萍花等圖案都是《苗族古歌》傳唱的內容，色彩鮮艷，構圖明朗，樸實大方。

苗繡是中國苗族民間傳承的刺繡技藝，該如何傳承呢？

想要傳承苗繡的話，就要在原有的苗繡手工藝基礎上做一些改進，而且還要做出一些更加新穎的紀念品。

第一，要對傳統的苗繡針法做一些改進。

雖然傳統的苗繡針法有幾十種之多，但是苗繡針法里面只是有平針繡法，并沒有亂針繡。

如果能對苗繡使用的絲線進行改造，使用更加細的絲線，而且對針法進行一些改造，將蘇銹里面的亂針針法運用到苗繡里面的話，那么苗繡作品的效果就會有一個非常大的提升。

傳統的苗繡作品都是刻畫動物或者是水果以及花草，很少有刻畫人物的。如果能在傳統的苗繡針法里面加上亂針繡的話，那么苗繡制作出來的人物圖案也會非常精致。

第二，應該用苗繡手藝做一些工藝品。

其他地區的人之所以很少能夠見到苗繡，主要是因為苗繡的工藝形式太過于簡單。

如果苗繡作品的形式能夠更加豐富的話，那么其他地區的人也就愿意購買苗繡了。

比如說，可以做苗繡的枕頭和炕屏，還有苗繡的鞋子和手提包。如果這些手工藝品能夠更加現代化的話，年輕人肯定會喜歡的。

第三，應該鼓勵年輕人去學習苗繡。

一門藝術想要更好的傳承，就應該找到更多的傳承人。由于苗繡技藝學習起來非常的艱難，而且收入比較低，所以很多年輕人都不愿意去學這門手藝。

如果年輕人能夠利用苗繡技藝去開展自己的事業的話，那么大家所能得到的收益也是非?？捎^的。

比如有人就利用苗繡技藝開直播，在直播室里面給大家講述苗繡的具體制作方法，結果引來了很多人圍觀。大家不僅愛上了苗繡，還紛紛解囊購買苗繡工藝品。

總結：如果想將苗繡技藝很好的傳承下去的話，就要對苗繡技藝進行一些升級和改造。除此以外，應該多鼓勵年輕人去學習苗繡。