制片人是干什么的
制片人，從項目的開始直到完成的所有階段，利用他自己的職權（制片人本人是公司的所有者）或者由雇主授予的職權（雇傭制片人）。
按照所簽訂的集體和個人服務合約的固定，協調監督和控制各類專向人才和工藝，發起、協調、監督、和控制整個電影或點視制作流程、以及創作、財務、技術和日常管理。
簡單來說就是三個方面：
一、職能管理-招聘聚集各種技術團隊、預算的制定與控制。
二、行政管理-常的協調管理。
三、項目管理 ----- 對于項目進行啟動、規劃、執行、監控、收尾。
從頭銜上而言，從整體的管理層面而言 總制片人、制片人、聯合制片人、執行制片人和副制片人。或者是統籌、監制等等。從具體的執行層面而言，又會由制片總監、制片主管、制片協調、外聯制片等等。
與出品人區別：
如果以企業來作比喻界定，出品人就相當于董事長（出資人、企業法人或權威人士），制片人就好比是總裁（統管全局者），要求懂本子、明市場、建劇組、執行拍攝生產、后期制作、發行上映。
更重要的是預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影或電視劇能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，制片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。
國內由于影視作品上署名沒有明確規范化，很多出品人也署名制片人職務，導致業內行業人士專家一直存在爭議，實在無法去界定區分開影視作品中制片人的藝術含金量。
雖然一部作品的成功，制片人付出的要多、貢獻大，但由于出品人與制片人署名混淆，無法辨別，爭議較大，因此也無法給制片人設立獎項。
出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得投資出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就開始聘制片人、選劇本、拉贊助商等。
出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界重量級人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。
制片人是整部影片的籌建負責人，負責拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之后的宣傳與播放等一系列事務。
因此出品人和制片人是有很大區別的。
制片人主要是做什么工作？
制片人，是管理整個電影、電視電影或電視連續劇拍片的專案管理工作，好比商人一樣，包括如資金籌措，尋找或購買電影劇本，演員、合作廠商與工作人員的尋找、聘顧、任用與調度，預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。
在拍片過程中，制片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。
在商業電影發達的地區，許多經驗老到的成功制片人可以要求拍攝何種走向及風格的電影，甚至乎凌駕導演成為電影內容的主導者，成為電影制作過程中權力最大的人，佼佼者包括向華勝與向華強、杰瑞·布洛克海默、喬·西佛和喬治·盧卡斯等。
不過，現在華人演員或導演有很多都身兼制片人，開始廣泛獨立起來，佼佼者導演包括徐克與陳可辛、杜琪峰、王家衛和王晶等。演員包括周星馳與劉德華、洪金寶、李修賢等。
擴展資料：
通常很多人把出品人與制片人混淆，其實兩者之間是有很大區別的。
如果以企業來作比喻界定，出品人就相當于董事長（出資人、企業法人或權威人士），制片人就好比是總裁（統管全局者），要求懂本子、明市場、建劇組、執行拍攝生產、后期制作、發行上映。
更重要的是預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影或電視劇能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，制片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。
國內由于影視作品上署名沒有明確規范化，很多出品人也署名制片人職務，導致業內行業人仕專家一直存在爭議，實在無法去界定區分開影視作品中制片人的藝術含金量。雖然一部作品的成功，制片人付出的要多、貢獻大，但由于出品人與制片人署名混淆，無法辨別，爭議較大，因此也無法給制片人設立獎項。
制片人是干什么的
制片人是整部影片的籌建負責人，負責拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個 導演、選哪些演員等，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之后的宣傳與播放等一系列事務。
制片人是整個劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的行成到片子的上映，是全片貫穿的核心人物。
通俗地講，“ 制片人”有三種：
一、是指負責整個影片或電視劇策劃人，負責攝制生產，以及資金融資人；
二、是專業技術上負責整個影片或電視劇項目制作人；
三、是指影片或電視劇投資者本人（一般僅只是署名，非專業制作人。）。
擴展資料:
制片人的功能
1、對于角色的控制
對于制片人來說，也就是從商業的角度來說，演員本身的商業影響力，粉絲受眾范圍會影響票房的質量，但是對于大明星的啟用，也意味著高風險，大明星的檔期時間勢必會影響影片的拍攝進度，提高影片的成本。
2、資金成本
在電影工業龐大的體系中，影片的拍攝資金都是需要靠制片人融資而成的。這個身份就類似于傳統行業里的項目經理，需要為整個電影的所有成本負責。
3、判斷項目
對于制片人來說，票房成功的電影作品一定要具備三個要素：社會性，商業性，娛樂性。
這類電影對于電影的口碑營銷有著重要作用，容易引起票房熱潮，而對于成本的回收會起到關鍵性的作用。
4、可操作性
知名演員參演的電影，對于制片人來說，可操作性就會降低。像前面說到的，電影的拍攝進度會受影響，演員自身的片酬也會提高，所以電影成本也會提高。在電影的宣傳期，大演員的檔期問題，也會影響電影的宣傳力度。
參考資料:百度百科-制片人
制片人是干什么的
資金籌措、尋找或購買電影劇本、尋找演員和幕后工作人員、尋找合作廠商，聘雇、任用與人事調度，控制預算、監督和控管拍攝日程進度等，讓電影能在合理的時間與成本下完成。在拍片過程中，制片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可或缺的職位。
在商業電影發達的地區，許多經驗老到的成功制片人可以要求拍攝何種走向及風格的電影，甚至乎凌駕導演成為電影內容的主導者，成為電影制作過程中權力最大的人，佼佼者包括謝利·畢咸瑪、祖·舒路華和喬治·盧卡斯等。
不過，現在華人演員或導演有很多都身兼制片人，開始廣泛獨立起來，佼佼者導演包括徐克與陳可辛、杜琪峰、王家衛和王晶等。演員包括周星馳與劉德華、洪金寶、李修賢等。
擴展資料：
與出品人之區別
通常很多人把出品人與制片人混淆，其實兩者之間是有很大區別的。
如果以企業來作比喻界定，出品人就相當于董事長（出資人、企業法人或權威人士），制片人就好比是總裁（統管全局者），要求懂本子、明市場、建劇組、執行拍攝生產、后期制作、發行上映。
更重要的是預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影或電視劇能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，制片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。
國內由于影視作品上署名沒有明確規范化，很多出品人也署名制片人職務，導致業內行業人仕專家一直存在爭議，實在無法去界定區分開影視作品中制片人的藝術含金量。雖然一部作品的成功，制片人付出的要多、貢獻大，但由于出品人與制片人署名混淆，無法辨別，爭議較大，因此也無法給制片人設立獎項。
出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得投資出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就開始聘制片人、選劇本、拉贊助商等。
出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界重量級人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。
制片人是整部影片的籌建負責人，負責拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之后的宣傳與播放等一系列事務。
因此出品人和制片人是有很大區別的。
制片人是做什么的？
制片人在某種意義上是來說，是媒體產品的生產者和管理者!
制片人沒有一個固定的工作模式，每一個人都有每一個人的風格。制片人要和主持人親密協作以便更好地表現節目的風格，強化節目的品牌，這是從節目形式上提出的要求。第二個我覺得制片人必須懂得節目本身。如果不懂節目本身，就不能更好的把節目做成和制片人的風格一致，也就不能和制片人的心理活動互動從而優化節目，這是從節目內容的方面來講。第三，因為制片人是整個節目制作過程中總的經營管理者，就存在一個花錢的問題，就是要做到少花錢，多辦事，厲行節儉，把錢花在該花的地方，避免造成浪費。第四點呢，媒介有宣傳的任務，任何一個節目都從不同的角度宣傳對黨和國家的某些政策。策略的表現方式是不一樣的，制片人必須要學會用好并且用活。
英國傳媒專家尼古拉斯.阿伯克龍認為制片人最重要的任務使判斷。不僅判斷具體創意能不能采用，具體拍攝片斷能不能組合進去、片子能不能過關，更重要的是判斷整體走向，判斷市場、觀眾和所在電視媒體對這個欄目或節目的需求。做好這個總判斷，基本上就可以得60分，而制作質量好不好等等是另外40％的事情。最好的管理者與一般的管理者的區別往往是發現缺陷與解決問題的水平。許多重要的管理者回憶說，他一生中沒有作出幾個重大決策，但他作出的決策是方向性的。他比一般的管理者高明的是選擇方向。
美國傳媒專家紐柯姆和阿利則認為制片人的角色是異常復雜的。制片人如同他的觀眾、評論家、客戶一樣，了解自己所從事這一行當的歷史。他清楚盡可能的減少嘩眾取寵和別出心裁于己有利。不過，他也明白，墨守陳規，一味照抄他人的新意亦于己無益。面對潮流和時尚，他不能視而不見，無動于衷。但是，他也不能見風使舵，緊跟時尚，步入誤區。他腳踏獨木橋，朝著孜孜以求的成功目標邁進。
制片人是干啥的？
電影制片人：為電影的制作和公演提供資金并進行監督的人。
制片人一般指電影公司的老板或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
制片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善于籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把制片人稱為監制。
通俗講“制片人”就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
內地著名的制片人就是大胡子張紀中，先后擔任了《笑傲江湖》、《射雕英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的制片人。張紀中當過演員、作過導演，最后發現自己最適合做制片人。制片人要擅長市場推廣，要不然怎么收回投資？如在拍《神雕俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。
制片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的制片人。制片人需要資金，所以制片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了“制片人”是怎么一回事。他說，制片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，制片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，制片人對一切負責。制片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做制片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
參考資料：網絡資料
監制：電影幕后的核心人
對于大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對于希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背后都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背后是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕后，制片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題“達成一致”，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。
這里將聚焦“監制”（Executive Producer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直譯為制作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；后者是電影制作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對于監制這個角色，有人這樣描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表制片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。”
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打開任何一張好萊塢電影海報，我們都能在圖片下方看見三至五行密密麻麻的工作人員名單。對于普通觀眾而言，這些擠作一團的細長文字幾乎沒有任何意義——如果片中存在一個或幾個早已為觀眾所熟知的電影明星，片商一定會毫不猶豫地將他們的名字加大、加粗，放在海報畫面中某兩根黃金分割線的交點。
但是，大眾對好萊塢工業的期待，并不在于這群久負盛名的導演和演員能夠創作出多么富有藝術成就的電影作品。一個又一個從流水線上走下、讓消費者在大銀幕前娛樂至死的電影工業制成品才是這個娛樂時代最令人著迷的產物。監制正是電影工業化運作的核心角色。
就像《世界大戰》電影海報上那份名單顯示的那樣，即便監制的公眾知名度遠不及身后那些大牌明星，但作為電影工業的核心人物，他們的位置也總要排在導演之前。根據好萊塢的標準，制片團隊的核心成員是監制(Executive Producer)與制片人(Producer)。
在一部電影制作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影制作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影制作的后勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
監制的中國現實
“不知道你有沒有看過我的新書《好萊塢啟示錄》。在書店里它老是被錯放在電影類的書架上，其實我在里面說的全都是商業模式。”面對這種藝術與商業的混淆，電影評論家周黎明多少有些無奈。而同樣的情形，也出現在中國的電影工業中，比如對待監制這個角色的態度。
7月21日，由王小帥監制的電影《那木錯》在北京開機。此前，由王小帥導演的電影《青紅》在戛納電影節上獲得評委會大獎，王小帥的公眾知名度在電影《十七歲的單車》之后躍上了新的高峰。
“《那木錯》這個案子起初是制片公司來找我合作。我剛拍完戲，不想馬上做導演。所以最佳的方案就是我作為監制將各方資源整合起來。”王小帥如此解讀自己在劇組中的角色，“目前國內許多監制都是藝術方面的人，我在《那木錯》劇組中的工作偏重于藝術創作方面。對于我來說，市場和藝術很難兼顧。”
這樣的職責定位，和美國電影工業中關于監制的描述相去甚遠。“通常監制不是由純粹的藝術家來做的。監制應該是一個管理的工作，他把錢拿來，怎么花錢都是由他來管，等于是老板的代表。他需要的素質和導演是不太一樣的，監制需要兼懂藝術和商業?！贬槍ν跣浀慕忉?，周黎明說。
近年來，我國電影市場上成功的監制案例并不多見。在我國的電影制作體系中，監制一職往往由某些和影片關系不大的“權威人士”擔任。談到這種情況，北京電影學院管理系教授鞏繼程感觸頗多：“我參加過很多這類事情。雖然我沒有太大的社會影響力，但是如果在‘監制’里掛上一個北京電影學院管理系的教授，表面上還是顯得有些不一樣?！?br />雖然有名無實，但這樣的職位設置卻能在客觀上促進影片的市場發行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先后在美國上映。由于米拉麥克斯公司成功邀請到票房炸彈《殺死比爾》的導演昆汀·瓦倫蒂諾出任《英雄》在美國發行時的監制，大量動作片影迷出于對昆汀的認同而走進影院。但到了《十面埋伏》上映的時候，由于缺乏能夠吸引眼球的商業賣點，即便武俠熱潮在全世界持續升溫，但它8100萬美元的海外累計票房反而比《英雄》1.23億美元的成績少了1/4。
“我的一部電影也曾經找過昆汀做監制，但因為國內的一些原因沒能實現。否則海外發行的時候，如果有個掛名的大牌監制，就會受到各方面更多的關注?！蓖跣浾f，“田壯壯和姜文都曾經出任過監制，他們的作用是扶持年輕導演走出第一步。像我這次監制《那木錯》，也希望能夠對該片的市場有所幫助?！?br />
權力兩極的制衡
在劇組中，導演和監制是兩個權力中心，有時候甚至會發生沖突或越權，鬧得不可開交，以至于某一方的權力被完全架空?！爸破浇洺ν庑Q‘劇組和睦’，其實這種情況絕對是少之又少。如果有媒體報道說某個劇組的重要成員因為身體不適而退出劇組，其實都是劇組內部權力斗爭的結果。”周黎明認為。
好萊塢巨制《亂世佳人》在1940年獲得奧斯卡最佳電影的殊榮。但是，該片劇組在拍攝過程中卻被鐵腕監制大衛·奧·塞爾茲尼克弄得動蕩不安，導筒三易其主。影片公映后，美國媒體紛紛指出，《亂世佳人》實際上是在塞爾茲尼克的嚴密監控和精心指導下完成的。至于所謂的奧斯卡最佳導演獎，其實將前后三個導演的工作量加起來，也只有塞爾茲尼克的一半左右。
在國內，曾經兩度高調出任監制的姜文也因其強勢的行事風格而將自己頻頻推入劇組風暴的中心。從姜文監制的電影《尋槍》問世之日起，導演陸川就曾經在各類媒體上不止一次地暗示過該片不過是“姜文導演、陸川署名”的電影，表明作為監制的姜文對導演事務插手過多。兩年后，開拍數年卻遲遲未見成品的《理發師》又將監制姜文和導演陳逸飛之間的矛盾暴露在媒體的鏡頭之下。
面對國內導演和監制之間頻繁發生的沖突，王小帥說：“監制和導演之間不應該是一個對立的關系。我會盡量和導演進行順暢的溝通，將影片朝著一個共同的方向推進下去?！?br />在藝術效果和商業利益間尋找平衡，是監制的職責。如果由導演來掌管財務，通常會固執地堅持加大資金投入以保證影片質量。但是，任何的商業項目都不允許無邊無際的超支。由于藝術立場與行政立場很容易產生矛盾，導演與監制之間需要時常溝通。雙方必須權衡輕重，決定是堅持或是讓步。電影《泰坦尼克號》曾經取得巨大的票房成功，但導演詹姆斯·卡梅隆在其后相當長的一段時間內卻要面對“無戲可拍”的尷尬境地。由于卡梅隆在劇組中過于強勢，監制完全無法駕馭影片資金的流向。業內人士清楚地意識到，如此極端的成功模式將無法被復制。
“商業影片的制作團隊中必須存在制衡。雖然強權有時可以讓影片更順利地推進下去，但是如果劇組里只有一個人說了算，整個制作過程就會變成一場非理性的賭博?！敝芾杳髡f?！栋＜捌G后》就是這樣的權力失衡下的悲劇性產物。在導演的極權統治下，這部當年的票房毒藥創下了1800萬美元的巨額虧空。加上通貨膨脹等因素，對于當時的美國經濟而言簡直是天文數字，投資方20世紀?？怂构倦U些因此破產倒閉。
名詞解釋：
電影制片人（Producer），也稱“出品人”，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了制片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什么樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費并控制拍片的全過程。影片完成后，制片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Producer)。監制通常受命于制片人或制片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表制片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
制片（Production Manager，可直譯為制作經理）是電影制作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
