美的欣賞

龍源期刊網

淺談美的鑒賞與欣賞

作者：楊思靜

來源：《大觀》2016年第03期

摘要：鑒賞是欣賞的一個過程，是實現感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品

的形象、內容的制約，又根據自己的思想情感、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補

充和完善。鑒賞和欣賞是兩個不同的概念。筆者從鑒賞與欣賞的區別和聯系入手，分析二者的

具體不同之處，進而更深入地探尋二者的內在要求和目標。

關鍵詞：鑒賞；欣賞；區別；層次

中國臺灣的學者姚一葦說過：“我所謂的欣賞具有特殊之蘊含，為了避免與一般觀念相混

淆，我擇取了鑒賞一詞以替代。此間所謂的鑒賞不僅與藝術品的創作相關，且與藝術品的批評

相關?！辫b賞是欣賞的一個過程，是實現感性階段到理性階段的認識飛躍。筆者從鑒賞與欣賞

的區別和聯系入手，分析二者的具體不同之處，進而更深入地探尋二者的內在要求和目標。

一、鑒賞與欣賞的區別

首先，二者的行為對象不同。鑒賞的對象不可以是除藝術品以外的自然美。而欣賞則沒有

這樣的局限。路旁的小花，有時看上去也像一副天然而成的圖畫，然而她只需要被單純的欣賞

就已足夠，這里絲毫用不到鑒賞的作用來對這樣的美進行品頭論足。

其次，鑒賞與欣賞的目的不同。因為對藝術品進行鑒賞的作用便是通過評判優劣，以期與

作者達到某種連結，使其能夠對自己的作品有一種旁觀者角度的認識，從而更有利于對其作品

的完善。非藝術品的事物既與人類的創作無關，亦非人力的作用可以使其改變，因此只需欣

賞，不需要計較得失。

再次，鑒賞和欣賞的過程是不一樣的。欣賞可以是一個單純的審美感知的過程。審美感知

就是要求我們直觀的去感知審美對象，即藝術品本身。以美術作品為例。當我們看到一幅畫，

首先想到的是這幅畫畫的是什么，畫的線條是否流暢，色彩是鮮明或是陰暗等等。這些都是對

作品直觀的感受，是一個欣賞的過程。當我們再進一步去分析作品的藝術形式和藝術技巧，這

便是審美的第二個階段審美理解，也是一個鑒賞的過程。鑒賞的過程可以是很復雜的，它需要

鑒賞者在直觀感受的基礎上，利用已有的知識結構，對作品進行理解分析和批評。包括作品的

內容是想要表現什么，表現的結果是否滿意，以及通過結合作品創作的時代背景、作者當時的

心理因素等來分析它呈現在作品中的意蘊。

二、鑒賞與欣賞的層次論

中國漢語詞典里鑒賞的釋義是：“對文物、藝術品等的鑒定和欣賞。人們對藝術形象進行

感受，理解和評判的思維活動和過程。”可見欣賞是包含于鑒賞的過程之中。對一件藝術品進

龍源期刊網

行批評之時，第一步當然是先去接觸它。接觸的這個過程，需要動用感官去感受這個作品帶給

你的生理上的反應，它如若使你不自覺動用了情感因素，那便是一個欣賞的過程了。但鑒賞必

定是比欣賞更復雜的一個心理歷程。它要求鑒賞的主體必須具備一定的專業素質，批評也須有

理有據，能充分挖掘出作品的價值所在，并能從專業的角度給予指正。鑒賞對被創造出來的作

品予以靈魂，賦予它一定的價值。

從欣賞與鑒賞的層次來說：對藝術作品的最直觀感受是為欣賞；其次運用專業技法來別真

偽，評優劣，是為鑒賞；最后便是對優秀作品的更深入的欣賞，來達到賞心悅目的境界。

而鑒賞，也具備其不同的層次。以一副書法作品為例，觀賞者在欣賞作品的效果同時進行

書法批評。不同的欣賞水平可能帶來迥異甚至是完全相反的評價。這樣的差異正是取決于一個

人的書法鑒賞能力。書法藝術審美是一個極具個性化的活動。審美者只有在具備一定審美素質

和審美能力后才能獨立進行審美活動。所以具備一定的審美素質和書法審美素養，是書法審美

活動的基礎。

一個高水準的書法批評家對書法作品的鑒賞離不開這樣幾個方面。需要從作品的技法、字

體特征、書法史以及書法家的風格與創作背景等方面著手，才能對作品進行客觀真實的評價。

技法方面首先是書法作品中的運筆筆法，其次是作品中的章法，又稱布局法，從書法的點畫、

空白等處進行點評分析；然后是書法的構字法，而構字法，對于僅站在書法欣賞的角度而言，

是很難領悟到的，需要具備豐富的鑒賞經驗，方可參悟；還有一個關鍵的技法部分便是墨法。

它主要從筆墨的干濕濃淡變化，來分析作品的書法風貌。只有從這諸多方面對書法作品進行全

面的批評分析，才能得到較準確可信的價值評估。

三、鑒賞與欣賞何者為最高目標

如果說欣賞的過程是只賞不鑒，那么鑒賞的過程便是只鑒不賞了。一個好的戲曲評論家，

當他帶著專業的批評素養去欣賞一部好戲時，與普通大眾所看到的戲是不太一樣的。他的眼里

只有戲劇舞臺上的演員技巧、表現手法，而無法深入到戲劇表演的情感體驗之中。而普通觀眾

自然不會在意表演中的技巧是否有瑕疵，他們在聚精會神的欣賞戲劇的過程中，跟隨舞臺的情

節變化，帶動情感的跌宕起伏。同一部戲，鑒賞和欣賞得到的效果卻迥然不同。

那么說，到底欣賞與鑒賞哪個是藝術作品創作的最終目標呢？

這里首先需要談談藝術品的概念。美國著名分析美學家布洛克站在后分析美學的立場上，

從藝術品與人的意圖，藝術品的非功利性，藝術品與藝術習俗，開放的藝術品概念等四個方

面，重新界定“藝術品”的概念。

布洛克認為人的意圖是“物品”變為藝術品的必要條件。并以河邊的一塊漂木為例，指出它

由于缺乏人的意圖，即使造型很吸引人也不能稱之為藝術品，但如果有人將它帶回家，釘在墻

上并加以裝飾，這樣某種程度上，一塊漂木便成了一件藝術品了。這里，物質始終不變，由于

龍源期刊網

人的意圖的參與，對藝術品的確立起著舉足輕重的作用。布洛克對藝術品中人的特殊意圖的強

調有一定的社會歷史背景。他曾指出：“大量的現代藝術，只有當把他們當成一種藝術評論

時，才容易理解?！边@里強調了鑒賞評論對藝術作品的重要作用。

其實布洛克認為從藝術作品的非功利性出發指出藝術品的“存在”，是與審美態度或審美觀

照分不開的。審美態度或審美觀照對包括藝術在內的審美活動至關重要。繼承了美學鼻祖康德

所認為的審美是無功利目的的合審美目的態度，是指在藝術欣賞中，人們并非試圖從里面得到

什么實際利益，只是為了從日常的視野中解放出來，重新感受到一些新鮮東西，從而獲得審美

的快感。這是藝術欣賞的審美愉悅作用的直接體現。

藝術品的最終目的便是愉悅身心，而不計其數的藝術作品并非都能使人如此，只有提高審

美水平，通過鑒賞的作用，真正發揮了藝術作品所具有的審美愉悅功能，這時的鑒賞過程同時

也是藝術品的接受過程，這樣才能更好的去欣賞藝術，實現藝術品的價值和意義。

【參考文獻】

[1]王偉，美術鑒賞中的研究性學習——“中國古代建筑鑒賞”研究性學習示例[D].山東師范

大學，2004

[2]曹飛.藝術美學講義[M].臨汾：山西師范大學戲曲文物研究所，2013

[3]楊吉平.書法批評學[M].南昌：江西高校出版社，2010

[4]布洛克.現代藝術哲學[M].成都：四川人民出版社，1998

[5]康德.判斷力批判[M].北京：北京商務印書館，1970

[6]馬明杰.論布洛克的“藝術品”概念[J].河北學刊，200（09）

作者簡介：楊思靜（1992.08-），女，碩士研究生，山西師范大學。研究方向：藝術學。