中華戲曲

戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、

劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。

京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念

白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、

通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達

"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。

角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（威

猛的男人，別稱“大花臉”）、丑（男、女人皆有，

別稱“小花臉”）四大行當。人物有忠奸之分、

美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5

月20日，京劇經國務院批準列入第一批國家級

非物質文化遺產名錄。清朝前期，北京作為全國

政治文化中心，戲曲舞臺非常活躍。昆曲和其他

地方戲曲，同城爭輝。乾隆末年，安徽的徽劇戲

班進京演出，風行一時。道光年間，又有湖北漢

劇藝人進京，參加徽班的演出形成“徽漢合流”

的局面。經過廣大徽漢藝人的表演實踐，徽劇與

漢劇互相融合，兼收其他民間曲調的唱腔、劇目

和表演方式，形成了一個新劇種，就是后來的京

劇。同治、光緒年間，京劇走向成熟，涌現出程

長庚、譚鑫培等號稱“同光十三絕”的著名藝人。

京劇有北京走向各地，成為全國廣為流行的劇

種。民國以來，它又逐步走向世界，受到各國人

民的贊賞。

代表人物

京劇的流派習慣上以創始人的姓來命名，各行當

被公認的主要流派大致如下：

老生：潭派——譚鑫培；汪派——汪桂芬；孫派

——孫菊仙；汪派——汪笑儂；王派——王鴻壽；

劉派——劉鴻聲；余派——余叔巖；言派——言

菊朋；高派——高慶奎；馬派——馬連良；麒派

——周信芳；新譚派—譚富英；楊派——楊寶森；

奚派——奚嘯伯；唐派——唐韻笙

武生：俞派——俞菊笙；李派——李春來；黃派

——黃月山；楊派——楊小樓；蓋派——蓋叫天

小生：程派——程繼先；德派——德珺如；姜派

——姜妙香；葉派——葉盛蘭；俞派——俞振飛

旦角：陳派——陳德霖；王派——王瑤卿；梅派

——梅蘭芳[2]；程派——程硯秋；荀派——荀慧

生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黃派—

—黃桂秋；張派——張君秋

老旦：龔派——龔云甫；李派——李多奎；孫派

——孫甫亭

花臉：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派

——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝壽臣；

侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎

丑角：蕭派——蕭長華；傅派——傅小山；葉派

——葉盛章

1、評劇

評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華

北、東北及其他一些地區流行很廣，俗稱蹦蹦戲、

落子戲，又稱平腔梆子。1935年改稱今名。

1910年前后形成于唐山。評劇在民間說唱蓮花

落和民間歌舞蹦蹦的基礎上發展而成，原來形式

單調，經成兆才等藝人改革，將第三人稱改為第

一人稱，由演員扮演劇中人；以蹦蹦音樂為基礎，

吸收冀東民間音樂素材，創造出行當使用的唱

腔；采用全套的河北梆子樂器伴奏，故取名平腔

梆子戲。評劇是在我國有較大影響的地方劇種之

一。早在上世紀末，河北唐山一帶的貧苦農民于

農閑時以唱蓮花落謀生，一八九零年前后就逐漸

出現了專業的蓮花落藝人。蓮花落即稱“落子”，

是一種長期流行在民間的說唱藝術，評劇就是在

蓮花落基礎上發展起來的。其后，東北民間歌舞

“蹦蹦”傳進關內，于是河北的蓮花落藝人便迅

速地吸收了這種藝術，開始演唱如《王二小趕

腳》、《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》、《王大娘鋸

大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一類劇目，

深受當地地農民喜愛。這些藝人隨后又由農村進

入到工業城市唐山：唐山地工人，特別時煤礦和

鋼鐵工人成了這個劇種早期地熱心觀眾及積極

支持者。但是，它形成為較完整地戲曲藝術則在

辛亥革命前后。

代表人物

評劇解放前出了一大批表演藝術家，如：李

金順、劉翠霞、愛蓮君、喜彩蓮、白玉霜等。解

放后更有東北、河北等地劉小樓、喜彩苓、韓少

云、小俊亭、花淑蘭等名伶；在北京評劇界的筱

白玉霜、新鳳霞、李憶蘭、花月仙、馬泰、張德

福、席寶昆、魏榮元、陳少舫等

2、豫劇

豫劇,也稱河南梆子、河南高調。因早期演員

用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶

“謳”，又叫“河南謳”。在豫西山區演出多依山

平土為臺，當地稱為“靠山吼”。因為河南省簡

稱“豫”，所以解放后定名為豫劇。是河南省的

主要劇種之一。豫劇產生于明末清初，初時以清

唱為主，深受老百姓的喜愛，因而發展非常迅速。

豫劇起源已經很難考證，說法不一。一說明末秦

腔與蒲州梆子傳入河南后，與當地民歌、小調相

結合而成，一說由北曲弦索調直接發展而成說一

說是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中后

期，在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收"

弦索"等藝術成果發展而成。

代表人物

豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、

馬金鳳、閻立品等“豫劇五大名旦”，代表五大

風格旦角流派，小生趙義庭、王素君，須生唐喜

成、劉忠河和劉新民，黑臉李斯忠，丑角牛得草

也成為各具特色的名演員。建國后的現代戲創作

又涌現出高潔、馬琳、魏云、王善樸、柳蘭芳等

“豫劇五大主演”。活躍在當今國內豫劇舞臺上

的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、

陳淑敏、李樹建、朱巧云、王紅麗等11位豫劇

表演藝術家先后摘取中國戲劇“梅花獎”。

3、越劇

越劇是中國傳統戲曲形式。主要流行于浙

江、上海、江蘇、福建、陜西、湖北等地，包括

東北許多地區。鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等

少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據

初步統計，約有280多個，業余劇團更有成千上

萬，不勝統計。被稱為中國第二大劇種。在海外

亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最

廣之地方劇種。[1]越劇長于抒情，以唱為主，聲

腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江

南地方色彩。清末起源于浙江嵊縣，發展于上海，

演員初由男班演出，后改男女混合班或全部女

班。越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式

“落地唱書”(主要是馬塘村為主，可以說是越

劇的起源了，越劇起源應該是在馬塘了，因而越

劇應該有近150年的歷史了)，清朝光緒三十二

年（1906年）春開始演變為在農村草臺演出的

戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。

藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男

班。中華民國14年（1925年）9月17日上海《新

聞報》演出廣告中首次以“越劇”稱之。1942

年10月著名越劇表演藝術家袁雪芬對傳統越劇

進了全面的改革，稱為“新越劇”。新越劇改變

了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔“四工腔”，

一變為哀婉舒緩的唱腔曲調，即“尺調腔”和“弦

下腔”，把越劇唱腔藝術推進到一個新的階段。

越劇的所有流派都是在“尺調腔”和“弦下腔”

的基礎上發展并豐富起來的。后來這兩種曲調成

為越劇的主腔，并在此基礎上，逐漸形成了各自

的流派唱腔。1960年5月，上海越劇院作曲項

管森于寫《越劇唱腔研究》一稿，稿中對袁雪芬、

范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙、陸錦花等6

人(尹桂芳已調去福建而未列入)的唱腔特點作了

分析，稱之為“流派”。1962年4月，該稿被上

海戲劇學院戲文系定為“戲曲音樂講義”油印成

冊，并在同行中流傳。之后浙江越劇團周大風則

將袁雪芬、范瑣娟、傅全香、徐玉蘭、尹掛芳、

戚雅仙等6人的唱腔，作了更為深入的研究和論

述，寫成《越劇流派唱腔》一稿，油印成冊，后

在1981年，由浙江人民出版社出版。1964年，

浙江的戲曲音樂專家----賀仁忠，蘆炳容，周大

風，陳獻玉等，根據浙江著名演員自己獨有的，

又明顯區于[上海六大流派]的唱腔風格，對外公

布----浙江省有四大女小生越劇流派。即陳佩卿

派。毛佩卿派。金寶花派。高愛娟派。以及周大

風創立的，浙派越劇男女合演中基本男調。越劇

流派一向有所爭議，有觀點認為浙江陳、毛、金、

高及周大風創立的男調并不能成派，亦有觀點認

為周寶奎，竺水招，徐天紅，吳小樓，商芳臣，

屠笑飛，張小巧，孟莉英等人，雖有特色風格唱

腔，但還未達成流派的火候。越劇流派唱腔由曲

調和唱法兩大部分組成，在曲調的組織上，各派

都有與眾不同的手法和技巧，通過旋律、節奏以

及板眼的變化，形成各自的基本風格。特別是起

調，落調，句間、句尾的拖腔，以及旋律上不斷

反復、變化的特征樂匯和慣用音調等，更是體現

各流派唱腔藝術特點的核心和關鍵。在演唱方法

上，則大都集中在唱字、唱聲、唱情等方面顯示

自己的獨特個性，通過發聲、音色以及潤腔裝飾

的變化，形成不同的韻味美。有些細微之處，還

包括著不少為曲譜難以包容，也無法詳盡記錄的

特殊演唱形態，卻更能體現各流派唱腔的不同色

彩。

代表人物

流派宗師：越劇老一輩著名越劇表演藝術家

有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范

派）、徐玉蘭（徐派）、畢春芳（畢派）、陸錦花

（陸派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚

雅仙（戚派）、呂瑞英（呂派）、金采風（金派）、

張桂鳳（張派老生）、張云霞（張派花旦）、竺

水招（竺派）等。

越劇名人：包括這些越劇流派創始人在內，全國

各地的越劇名人據《中國越劇大典》記載，有

708位之多。正是他們所有人的不懈努力，才使

得越劇有了今天的地位與成就。具體名單請進入

詞條《中國越劇大典》查閱《名人卷》。

4、黃梅戲

黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，是中國的五大

劇種之一。黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇

種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣

等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的

演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅

調”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地

區黃梅形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移

到安徽省安慶市為中心的安慶地區，與當地民間

藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自

己的特點，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就

是今日黃梅戲的前身。在民國10年(1921年)出

版的《宿松縣志》中,第一次正式提出“黃梅戲”

這個名稱。

代表人物

嚴鳳英、王少舫、黃宗毅、周珊、黃新德、張輝、

吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬、關俊華、劉秋平

各省戲曲劇種分布：

（資料來源與網絡，如有誤差之處，望指正）

北京市

京劇北方昆曲西路評劇北京曲劇

天津市

天津時調、天津快板、京韻大鼓；評劇、京劇、

河北梆子

河北省

河北梆子評劇絲弦老調哈哈腔河北亂彈

武安平調武安落子西調

蔚縣秧歌隆堯秧歌定縣秧歌四股弦唐劇橫

岐調上四調

河南省

豫劇河南越調南陽梆子大平調懷梆大弦戲

羅戲卷戲

河南曲劇河南道情豫南花鼓戲樂腔五調腔

山東省

山東梆子棗梆萊蕪梆子東路梆子柳子戲呂

劇

茂腔柳腔五音戲柳琴戲兩夾弦四平調

山西省

蒲州梆子中路梆子北路梆子上黨梆子鑼鼓

雜戲耍孩兒靈邱羅羅上黨皮黃上黨落子永

濟道情洪洞道情臨縣道情晉北道情襄武秧

歌壺關秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔

縣秧歌孝義碗碗腔曲沃碗碗腔弦子腔鳳臺

小戲

吉林省

二人轉吉劇新城戲黃龍戲

遼寧省

海城喇叭戲遼南影調戲蒙古劇彩扮蓮花落

黑龍江省

龍江劇

上海市

滬劇滑稽戲奉賢山歌劇

江蘇省

昆曲淮劇揚劇通劇錫劇蘇劇淮海戲丹劇

丁丁腔海門山歌劇淮紅劇

南京市

昆劇

安徽省

黃梅戲徽劇青陽腔沙河調岳西高腔安徽目

連戲安徽儺戲廬劇安徽端公戲泗洲戲墜子

戲含弓戲蕪湖梨簧戲文南詞皖南花鼓戲

鳳陽花鼓戲

淮北花鼓戲推劇嗨字戲洪山戲二夾弦

浙江省

越劇婺劇紹劇新昌高腔寧海平調松陽高腔

醒感戲溫州昆曲金華昆腔戲黃巖亂彈諸暨

亂彈甌劇和劇杭劇甬劇湖劇姚劇睦劇

江西省

贛劇弋陽腔盱河戲東河戲寧河戲瑞河戲

宜黃戲南昌采茶戲贛南采茶戲萍鄉采茶戲

萬載花燈戲撫州采茶戲吉安采茶戲寧都采茶

戲贛東采茶戲九江采茶戲景德鎮采茶戲武

寧采茶戲高安采茶戲

湖北省

漢劇荊河戲南劇湖北越調山二黃湖北高腔

楚劇東路花鼓戲黃梅采茶戲陽新采茶戲遠

安花鼓戲襄陽花鼓戲荊州花鼓戲梁山調鄖

陽花鼓戲隨縣花鼓戲堂戲文曲戲鄂西柳子

戲

湖南省

湘劇祁劇常德漢劇衡陽湘劇巴陵戲辰河戲

湘昆長沙花鼓戲岳陽花鼓戲常德花鼓戲湘

西花燈戲湘西陽戲衡陽花鼓戲邵陽花鼓戲

零陵花鼓戲師道戲湘西苗戲新晃侗族儺戲

內蒙古自治區

內蒙大秧歌二人臺漫瀚劇

陜西省

秦腔漢調二黃阿宮腔合陽跳戲合陽線腔眉

戶腔陜西碗碗腔陜西老腔陜南端公戲陜西

道情弦板腔陜南花鼓戲安康弦子戲

甘肅省

隴劇高山劇影子腔甘南藏戲

青海省

青海藏戲青海平弦戲

福建省

莆仙戲梨園戲高甲戲平講戲閩劇庶民戲

詞明戲大腔戲閩西漢劇北路戲梅林戲右詞

南劍調小腔戲三角戲閩西采茶戲南詞戲閩

西山歌戲薌劇打城戲竹馬戲游春戲肩膀戲

廣東省

粵劇潮劇正字戲白字戲廣東漢劇西秦戲

花朝戲粵北采茶戲樂昌花鼓戲雷劇粵西白

戲

廣西壯族自治區

桂劇邕劇絲弦戲廣西師公戲彩調牛娘劇

桂南采茶戲壯劇苗戲侗戲

海南省

瓊劇臨劇

云南省

滇劇云南花燈戲昆明曲劇關索劇傣劇白劇

彝劇云南壯劇

貴州省

黔劇貴州本地梆子貴州花燈劇貴州侗戲貴

州布依戲貴州苗戲安順地戲

四川省

川劇四川燈戲四川曲藝劇秀山花燈戲

重慶市

川劇

新疆維吾爾自治區

新疆曲子戲

西藏自治區

藏戲

臺灣省

歌仔戲

香港特別行政區

粵劇潮劇

澳門特別行政區

（這個我就不知道了，呵呵）