初學素描基本理論知識

素描基本理論知識

透視原理

透視的基本術語

1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

3，視點：就是畫者眼睛的位置。

4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6，天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

7，地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

8，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、

平展、穩定、莊嚴的感覺。

9，成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構

圖較有變化。

透視的畫法

在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定

立方體的表現。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就

涉及到透視規律。

透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。

一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行

時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形（如圖1）。

兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱

深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產

生了長度的縮小，但是不帶有消失點（如圖2）

三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失

點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視（如圖3）。

透視圖中凡是變動了的線稱變線，不變的線稱原線，要記住近大遠小，近實遠虛的規律。

前面所講的立方體透視圖法適用全部物體，本節就說明一下圓及圓柱體透視，分解如下：

圓柱體透視：

和前面的圓相比較，里面的圓當然是被縮小了，但仍然是完全的相似形。 兩個橢圓是平行

的面，但里面的那個被縮小了，此時，橢圓的長軸（未繪）與長方體的邊不平行。 兩個橢

圓的面失掉了平行性，也不是相似形。

認識素描中的明暗

1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)

2.明暗產生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗； 沒有光，

我們的眼睛將看不到任何東西。

3.明暗的基本法則：

(1).光源直射處(向光)是明亮部。

(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。

(3).反射光所形成的是中間灰色部分。

4.利用鉛筆表現明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來

畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦

去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，

所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡

明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可

愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的

部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但

不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

6.畫面賓主表現:

(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而

模糊。

(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

關于素描術語的一些基本概念

1．形體結構

“形”是指物象的形狀，如方形、圓形、三角形等。“體”、則指的是物象的體積，

即物象的高度、寬度和深度。形與體兩者是聯在一起不可分割的，任何物象有體才有形，

見形必有體。

結構指的是物象結合構成的各自規律。客觀物象的結構決定了它的形體特征。例如蘋

果

的結構決定了它基本是圓形的球狀體，等等。

2．線條與明暗調子

線條與明暗調子是素描造型的兩種基本手段，在藝術表現上各有特點，兩者亦可兼揉

互濟、相輔相成。用線條造型重于結構，它概括性強，生動有力；用明暗調子表現物象則

重于體積、光感、質感，有較強的直覺效果，具有真實感。而二者結合作為表現手段亦同

樣獲得很好的藝術效果，在我國傳統繪畫中用線條旁加渲染凹凸技法的也不乏典范。至于

采用哪種表現手段，這取決于作者本人的風格及作品的要求。但是，作為素描基礎訓練，

特別是初學入門階段，還是以全面學習不同的表現手法為宜，這對增長見識、提高欣賞力

是大有益處的。

3．體積感與空間感

物體所占據的高度、寬度和深度的三度空間，就是它本身的體積范圍。素描中的體積

感是我們表現物體三度空間范圍的效果。

空間感是畫幅中物象與物象、人物與人物、人物與物象之間的空間距離感覺；此外，

還應包括作者與畫中景物的空間距離效果。表現空間感除了近大遠小的形體透視原理之外，

還要運用近實遠虛，以及近鮮明、遠灰暗的色彩透視對比手

4．質量感

客觀物象都屬于一定的物質，石膏、布料、玻璃、金屬均分屬于不同的質。量即物象

的體積及重量。不同質的物象具有不同的體積與重量，前者必須通過后者的存在而顯現，

質與量是不可分割的統一體。不同的物象還具有不同的組織結構、不同的質地、不同的固

有色和不同的光澤等，我們描繪不同的物象時，可以因物制宜，用不同的表現手法，也可

充分利用工具材料的原有條件，這包括線條、筆觸、水分、紙張、布紋等等不同的肌理效

果。

量感在作畫的過程中的表現是很重要的，要畫好物體的量感，這與作者的氣質、修養

等很有關系。忽略了物體體積與質感的表現，就不能使畫出來的東西有分量，這與初學者

簡單概念地理解對象有關。

5．整體感與完整性

素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。

素描的完整性則是根據作品的目的要求，畫面達到既定的完整的藝術效果。完整性并

非巨細不漏的繁瑣描寫，面面俱到的磨紉工不僅會破壞畫面的整體關系，而且使畫面失去

了完整性。有時，畫面看似寥寥幾筆，但已達到作畫的目的，亦不失為一幅佳作。

雖然整體感不能代替完整性，但整體感卻是完整性的基礎，一幅完整性好的作品，畫

面的整體感一定是比較強的。

慨說終究是概說，以上談到的問題只是一個粗略的介紹，很多問題在以后的章節里將

作具體詳細的論述，在此不贅述。

石膏像靜物

1 素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的

全部基礎領域.

2 寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規范性和準確性.

3 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素.

4 寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.

5 石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點

便于學生更好地從 觀察研究形體.

6 素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切

形體的多樣性有所了解.

7 素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.

8 石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體.

9 石膏幾何體的寫生的掌握是對其它復雜形體規律表現的前提條件。

10 石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中

體現出的是概括的形體。

11 石膏像是經過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到

藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。

12 完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人

是有生命的。

13 從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較

細的邊緣線這是輪廓線。

14 兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。

15 在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯系起來，用假定性的線條引導各

部分的結構關系,強化空間感的表現這叫輔助線。

16 從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中采用意象的強調的或表現性的線條，這

是主觀用線。

靜物寫生的構圖

面對一組靜物，如何將其轉置于畫面的空間結構之中，我們稱之為構圖。一種獨具匠

心的畫面構圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構圖能力的培養是有其藝術的形式規則可

循的，具體來說，一幅靜物寫生的構圖安排，主要根據物象的組合與你的感受確定是豎幅

畫面還是橫幅畫面，然后在這個空間中運用對比、節奏、平衡等因素，充分體現自己的感

受和意圖，表現出對象的特定氣氛。對于考生來說，構圖能力應有兩個方面的培養和訓練：

一是擺靜物、組織物體的能力訓練。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要考

生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現在畫面中，而且還直接反

映在對寫生對象的擺設和組織上。二是如何在畫面中取景，即以何種視角來確立畫面。特

別需要指出的是考生應培養自己的應變組織能力，因為在色彩靜物寫生考試中，經常出現

的是已確定的靜物內容，而考生的考位是隨機和偶然的，這就要求考生能在靜物的任何角

度熟練、合理地組織畫面的構圖，使它符合構圖原則，使作品產生美感。

上述兩個方面能力的培養和訓練，需要我們了解和掌握構圖的原理和規則。 無論是

豎畫幅還是橫畫幅，構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統一，最忌呆

板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果

有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、

多變、和諧統一的畫面效果。懂得這一規則，會使我們的構圖千變萬化，并展現其特有的

魅力。

構圖的擺布應首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即何者為主，何者為

次，畫面的中心在哪部分。主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物

體一般在面積上應小于主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應更小一些；襯布的選擇與

擺設應考慮畫面的色調聯系。

靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。

在物體的擺設安排上，每個人的藝術趣味不同，對比、節奏、平衡的表現也會因人而異。

一般來講，主體物旁邊應有次要物體重疊組合，陪襯物應不規則地擺放在四周。如一個陶

罐與一個酒瓶靠得較近，四周是一些小的水果和幾個雞蛋，這樣就會因大小、高低、聚散

等對比因素而產生美感。

如果在選定靜物時沒有注意大小、主次對比因素，都以相近的距離分散地出現在畫面

中，例如用三個同樣大小的陶罐均等距離地擺放，那將會造成沒有主體中心，畫面平均、

呆板的現象。有些靜物寫生全是蘋果，形狀大小都很近似，那又如何來理解主灰、大小的

對比因素呢？其實這并不矛盾。你細心地去觀察這一類優秀的靜物寫生作品，就會發現它

一般都是用幾個蘋果重疊地組合在一起而形成一個“整體面積”相對較大的“中心”，周

圍的蘋果則以自然松散、錯落有致的擺放與主體物形成陪襯關系。這其間的聚散、疏密是

經過精心考慮和安排的，只是因不露痕跡而顯得自然罷了。

作為畫面的構圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說有些不同的話，那就是考生

在面對特定角度的靜物進行寫生時，可根據需要對畫面中出現的個別物體作適當的移位處

理，以符合整體畫面的構圖形式的美感規則。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因

為這樣會給人呆板、僵死的感覺，向中心線以外略偏移一些才會讓人感覺舒服。畫面中的

靜物應盡量避免出現在同一條線上或等距離位置上，而應錯落有致、聚散有法。“疏可跑

馬，密不通風”，說的就是這個道理。

畫面的構圖一般有三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖、S形構圖、V形構圖

等。

線條

線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特

征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表

現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。

線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲

直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這

種心理效果。

線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。

素描訓練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，

—用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構

轉折關系；用重線、實在線表現近處和暗部；用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在素

描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創造美的造型。

明暗

明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。

明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物

象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有

人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的

成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝

術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。

明暗現象的產生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不

能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。由此可見，明

暗現象的產生，是物體受光線照射的結果。

同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改

變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，

結構是主體，光線是客體。物體受光后出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統。由于物

體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規律，

歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中

間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構成物體的明暗兩大

關系。

五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。

素描造型正確地表現出這種關系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部

轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等

變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，

是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區別物象面的不同朝向和起伏特征

的重要標志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統一在暗部。過亮或過暗都會影響

物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協調的統

一。

中間色是物體固有色中心區域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的

過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地

銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應

注意掌握投影的形體變化和虛實關系。

美術專業招生考試，對一張合格的素描試卷的要求是：

一、形體的比例、結構和造型特征準確 形準，俗稱“象”，這是寫實手法的要求。而

寫實手法的前提是尊重對象， 即要求主觀認識服從客觀規律，通過“應物象形”去掌握合

乎形式美的造型規律。 造型特征的淮確足以形體比例和結構的準確為基礎的。 石膏像從

總體到各局部之間的位置都存在著大小、長短、寬窄的比例關系，不同石膏像由于不同特

點的結構，產生了各部結構之間各不相同的比例關系，從而形成了不同石膏像的不同造型

特征。如阿格里巴的頭顱結構圓渾結實，鼻子堅挺有力，下巴方正厚實，形成了力量型的

特征；伏爾泰腦門高大，顴高，鼻尖，頦凸，形成了冷靜、尖酸刻薄的思想型的特征。

二、對體量、空間、質感及精神特點有一定的表現力 量感、質感和空間感是物體的

共同屬性。這些因素在畫面上是通過透視法的運用和剛柔曲直的線條、明暗調子的處理及

塊面的轉折來實現的。這里有考生觀察、領會的問題，又有素描表現技法的運用問題。石

膏像的精神特點的表達，除了抓淮形體的比例和結構之外，也有賴于上述量感，質感和空

間感的技法的表現。

三、畫面構圖飽滿，虛實處理得當，整體效果好 構圖完整飽滿，輕重得當，主體突

出是試卷完整性的一個決定因素。虛實關系指形象表達的主次和強弱的恰當處理，也指畫

面線條、明暗、塊面處理產生的節奏感，它是產生藝術感染力的重要因素。整體效果除形

象整體的造型效果之外，也指畫面黑、白、灰處理得當、協調統一、不散、不灰、不亂、

這是形成畫面整體藝術效果的關鍵。 考生要在四開鉛畫紙上用三個小時完成一個石膏頭像

的寫生，并非易事。

從我省歷年高師美術專業招生素描考試的卷面情況看，除部分優秀者外，一般都存在這

樣或那樣的問題。這些問題又如何克服?在此略舉幾項，以供參考。

一、畫面構圖不當。或畫得過大，甚至把石膏像某些部分擠出了畫面；或畫得過小，

空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得

過低，沉地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高。考生若能在落筆之前心中

先有一個主體部位的權衡和上下左右的測定，然后用短線定出石膏像的中心線和上下的位

置，再根據頭部朝向和明暗調子的具體情況定出左右的位置，構圖問題就不難解決了。

二、形不準，即所畫形象與實際對象相差甚遠，走樣過多，或變形太大。要克服這一

問題，在作畫時抓住打輪廓這一環節。首先。要注意石膏像大的形體結構和各部之間的大

小，長短的比例關系。然后，在下筆時，結合透視，從整體到局部，從大到小抓住形體的

結構，按相互間的比例一步步地定位、勾形，并作反復的比較和判斷，使整個造型的結構

和比例關系準確到位。

三、造型平板，缺乏空間感和立體感。

要想較好地解決這一問題，

首先，要樹立很強的形體觀念，其中“體”是核心。在平面的紙上要表現好三維空間

中的深度感，必須正確運用焦點透視法。這是表現空間感，立體感的主要手段，要高度重

視。

第二，注意明暗調子的透視效果，即靠近你的部位明暗對比要強烈，遠的即減弱。

第三，在刻畫和塑造對象時，離你近的應畫得具體一些，遠的可簡略一些，即遠虛近

實。

四、畫面松散，顯得臟、灰、碎、亂。這是考生缺乏整體的觀察方法和表現方法所致。

整體效果是畫面的藝術效果，也是評判一幅素描好壞的重要標準。

要想避免上述毛病的發生，

首先，在觀察時要有整體的觀念，要看大局、抓主體、分主次，不能看一點畫一點，

平均對待，以便有效地克服臟與灰的毛病。

第二，要遵循從整體出發，先畫整體后畫局部，最后又回歸整體的素描表現的基本程

序。在深入刻畫時必須把握好整體與局部的關系，局部細節不能畫得過多、過細、過重而

“跳”出畫面。這是避免花、碎、亂的關鍵

第三，把對比的方法貫穿于從大體到深入，從調整到概括全過程的始終。整體的觀察

方法和表現方法是依托對比方法來實現的，也是一幅素描試卷克服松散而獲取良好的整體

效果的根本手段。