詩詞怎么寫出來的？

難得樓主發此提問，現在看詩的人都不多臘舉，更別說寫了。

我首先感謝你，并支持你永遠喜歡下去，而帶動更多的人，希望手升把中華這獨有的經典傳統文化傳揚下去。

一、要想學輪薯碧寫詩，首先你要大量的去讀詩，正所謂：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。

二、讀的時候要會思考問題，作者是誰？哪的人？他生活在什么樣的背景下？寫的詩有什么表述和含義？通過這些理解，來培養自己寫作的素材和情感。

三、先嘗試寫一些格律不嚴的打油詩，看看打油詩有什么特點？至少先把韻腳學會。

四、學煉字，把字用得不說天衣無縫，至少也得恰當，最后達到再也找不出另一個字能代替為妙。

同樣煉詞，最后是煉句。

功夫不負有心人，只要樓主真心喜歡古詩，那么終有一天你也能夠寫出一首首精美的詩篇。

——辛丑秋月 安 書于上陽古城

久未放晴的雨天

怎么自或念編古詩？這個需螞敏要平時的積累，我們的文學功底需要深厚，可以多閱讀一下別人寫的好的優秀的衫物困古詩。

來借鑒。

生活達人百事通蘇老師

想寫古詩自編，就要收集一些自己蔽搭喜愛的古詩，然后再根據作者或者詩歌表達內容編排目錄，宏緩拿這樣你的古哪纖詩自編就編撰完成了。

千載遺蹤

古詩難寫，首先要大量誦讀古詩，所謂：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。

要做到腹有詩書，模仿參照；其次要有感而發，要真正感覺有所觸動才會有寫詩的沖動；要有寫古詩的常識，比如押韻對仗，再次要先易后難，先寫四言絕句，再寫七律。

總之古詩難寫，要經常磨煉，反復修改，反復吟誦，博覽群書，才能出口成章，口吐珠磯而有所成，謝謝！

sirlily2012

1、首先是詩詞的格律，近體詩的格律是很容易講清楚的，絕句或者是律詩，第一個原則必須是押平聲韻，韻腳的字一定是平聲的。

2每句當中的平仄聲字是相同的，寫詩的時候，把合適的字嵌進去之后，整首詩能否呈現出一種詩的意境，能否把詩人的情感完美地表達出來，關鍵在于練得多不多并且是否讀了足夠多的古人的經典作品。

3、要掌握現代漢語里面哪些字是平聲、上聲、去聲、入聲，注意要熟悉所有的入聲字，建議從韻律的書或者網上查看。

4、融入自己的真實情感，當真實情感足夠濃厚、強烈，也許技巧反而退居其次了，如果格律、情感、意境都夠了，那就追求詩的最高境界立意。

最后祝你學業有成呀~(不喜勿噴，求采納呀）

李博文L5

武平寺余頌啟采風

源出深山少客豎如知，水清寺靜世稱奇。

何當放下歸泉處，暮鼓晨鐘好賦詩櫻歲

匿名用戶

每一段開頭用一句話總起(排比)...

百慧4448808843184

詩詞怎么寫出來的？古人在詩詞創作中非常注重表現藝術，在寫景、狀物、言情、述志時，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。

這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。

十點技巧讓你輕松拿下，簡單好用。

自由風語者

鐵汁授你八句話：“小資喝花酒，老兵坐床頭。

知青詠古自助游，皇上宮中愁。

剩女宅家里，蘿莉嫁王侯。

名媛丈夫死得早，美眉在青樓”

梧桐樹邊羽

寫古詩自編？是不是就是問如何自己創作古詩？咋問得這么別扭呢。

怎么寫古詩？首先把義務教育中的文言文知識撿起來，然后搞清楚詩是什么。

詩是韻文，所以詩是有起伏的，有節奏感的韻文。

用現代白話寫成皮伍的韻文就是現代詩，用文言文寫出來的就是古詩。

就這么簡單。

不過你要是想進一步分清楚古薯握銷體詩、近體詩、詞牌、散曲，那就需要更深地規則學習，同時大量閱讀前人作品，學習古人的表達方式。

數游這一切都到達一定層次之后，自然是張口就來，下筆成詩。

小話詩詞

誠邀，一縷英雄為您解答

導語：

宋代文學家蘇軾在《和董傳留別》一詩中說過這樣一句經典的話：“粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣自華。

”誠如蘇軾所說，一個人飽讀詩書、學有所成的話，自然是才華橫溢的，內在的氣質也會顯露出來。

魯迅先生在上學時，他的老師壽鏡吾就說過“布衣暖，菜根香，詩書滋味長”的話。

在平凡的生活中，認真地去領悟詩書的真諦和所蘊含的道理，才會獲得深長的滋味，有詩書相伴，人生會更加有意義。

由此可見，詩書的重要性，詩書可以塑造一個人的內在的氣質和外在的形象。

我國最早的詩歌總集是《詩經》，有風、雅、頌三部分，共三百零五首，孔子也曾《詩經》：“詩三百，一言以蔽之，思無邪。

”詩歌源遠流長，從它產生之日起，就以其格律特點和意境優美，成為傳誦幾千年而不衰的一種文學作品。

古詩釋義

回到樓主的提問，首先要明確一個問題，那就是詩的含義，其實古詩準確地來說應該叫格律詩，包括律詩和絕句。

這種詩歌準確的名字應該叫近體詩，大致產生于南北朝的齊梁時期，到唐初已經發展成熟，唐代以后的基本上都屬于近體詩。

而像《詩經》、《古詩十九首》、先秦詩歌、漢樂府就屬于古體詩。

我們在欣賞古詩，詠誦古詩的同時，有一個問題擺在了眼前，今天的我們還能寫出來古詩嗎，答案當然是肯定的。

那么我們該怎們樣寫出一篇古詩（近體詩）呢？換句話說，我們在創作一首近體詩（格律詩）的時候該注意哪幾個方面呢？筆者認為主要有以下三個方面，換句話說，也就是至少要做到以下三點。

第一點：注意押韻對仗

我認為我們今天要寫一篇古詩，最好寫近體詩風格的格律詩，就像唐詩、宋詩（宋詩以其格律出名）等，格律詩對押韻對仗、平仄有嚴格的要求。

押韻和對仗是創作格律詩的入門，也相對簡單。

《聲律啟蒙》和《幼學瓊林》是這方面的參考書籍，也是入門級別的書籍。

格律詩的創作不但講究押韻和對仗，還對遣詞造句時字詞的搭配、詞語的音調和整體結構的諧美有一定的要求。

如果在掌握了《聲律啟蒙》和《幼學瓊林》的基礎上，可以進一步參考南北朝時期文學批評家鐘嶸著述的《詩品》，明代《臨江仙》作者楊慎著述的《詞品》，呂天成著述的《曲品》，清代劉熙載著述的《藝概》，其中《藝概·卷二》專門是對詩的論述。

閱讀這些書籍可以進一步積淀對詩歌的認知，提高詩歌素養。

如果進入到這個環節，關于詩歌方面的論著是非常多的。

當代就有許多著名的詩人，如沈祖棻先生對格律詩的研究著作都是非常好的學習資料。

再反復地閱讀領悟，這樣的話，就對格律詩的押韻規律有了初步的地了解，這樣的話，就可以嘗試著往出來寫詩句了。

第二點:平仄

平仄就是指古漢語字調的平聲和仄聲，是中國詩詞中用字的聲調。

因為咱們的漢語是聲調語言，所以學寫古詩就要了解古漢語的聲調。

漢語的聲調就是指語音的高低、升降、長短，其中高低和升降這兩個因素是比較重要的。

拿普通話來說，共有四個聲調：陰平聲，陽平聲，上聲，去聲。

陰平聲是一個高平調；陽平聲是一個中升調；上聲是一個低升調；去聲是一個高降調。

其實在古代漢語也有四個聲調，但是和現代漢語的聲調種類不完全一樣。

古漢語中的四個聲調是：平聲，上聲，去聲，入聲。

平聲后來分化為現代漢語中的陰平和陽平；上聲有一部分變為現代漢語中的去聲；去聲在古漢語和現代漢語中都一樣；入聲是一個短促的調子。

在掌握了四聲的基礎上，平仄就很容易理解了。

平仄雖然是詩詞格律的一個專業術語，簡單地說就是把四聲分為兩大類：平就是平聲，仄就是上、去、入三個聲調。

為什么這樣劃分呢？因為平聲的特點實沒有升降的，而且發音較長；而上、去、入三個聲調是有升降的（入聲也可能是微升或微降），發音相對較短。

基于這樣的特點，就把四個聲調劃分為平仄兩大類。

如果讓這兩大類聲調在詩中按一定規律排列組合，語言就顯得豐富而多樣了，韻律感會自然而然的出現，單調而枯燥的感覺會隨之消失，語言的美（詩歌韻律）也就顯現了出來，而不至于單調。

詩歌中所謂的“抑揚頓挫”、“聲調鏗鏘”就是這個道理，平仄的排列組合雖然有許多規則和講究，但是諧美是其中的一個重要因素。

在這方面，喻守真編著的《唐詩三百首詳析》是值得一讀的，為什么這么說呢？因為喻守真編寫的這本書是一本詩歌鑒賞的書籍，有對所選入的我們耳熟能詳的經典唐詩的詳盡解讀，最值得推薦或者說值得一提的就是：作者為每首詩都標上了平仄韻律的解說。

這是作者非常用心的編著，可以說是手把手的教你學唐詩。

如果閱讀感到枯燥或者讀不下去的時候，換一個方法調節一下——可以選擇背誦一些節奏感和韻律感都很好的詩歌篇章，不斷感受和領悟其韻律規則，然后再回過頭來閱讀詩歌鑒賞的書籍，兩種方法結合起來，會有事半功倍的作用，也會為接下來的寫詩打下堅實的基礎。

第三點：創作時要注意的事宜

俗話說得好，一步一個腳印。

學寫詩歌也要按照一定的步驟深入或者提高，這就是人們常說的學習方法——循序漸漸，在詩歌的學寫中，也應該遵循這個道理。

如果在掌握第一點和第二點的基礎上，接下來就可以嘗試自己創作一首詩了。

其實創作一首詩歌并不是一件很難的事情，詩歌歸根結底也是一種文學形式，讓詩歌回歸到生活本身上，從生活中尋找素材，獲取靈感，觀察感悟生活的所得就是詩歌創作的藍圖。

在這個階段，需要注意的是：不要一味地追求辭藻的華麗，不要刻意地堆砌詞句，詩句的通順、自然、流暢是最重要的。

模仿格律詩的寫作方法和技巧不失為這個階段的一個好方法，將自己所要表達的內容，仿照其格式韻律依句填字，就可以寫出屬于自己的第一首古詩了，這是令人欣喜的一件事情。

我記得王安石在一首詩中曾說過這樣的話“看似尋常最奇崛，成如容易最艱辛”，其實王安石所指的“尋常”不僅包括觀察事物、解讀人生、認識事物的規律。

這兩句話也可以看成是詩歌創作的規律，可以用在詩歌的創作上，正所謂“平平淡淡才是真”。

如果你一開始創作出來的詩歌來源于生活，詩歌言之有物，即使格律不是很嚴謹，亦不失為一首好詩。

寫著寫著，自然就熟能生巧了，創作的靈感也就源源不斷了。

話說回來，這個階段仍然是一個循序漸進的、不斷摸索的階段，需要一定時間和經驗的積淀。

“文章本天成，妙手偶得之”，這句話說的確實不錯，詩歌的創作其實也是這個道理。

在這里，我打個比方，如果把押韻對仗和平仄比作詩歌創作的基本功的話，那么詩歌創作的技巧就屬于你的內容、才華、才情了。

分享心得

說了這么多，也是我自己在學寫詩歌方面的一些心得體會吧。

我在生活中碰到一些能觸動的靈感的事物，也會隨手用詩把它們記錄下來。

在此，我愿把我寫的一些詩摘錄出來，與大家分享。

第一首是《七律·觀書偶得》，是我在去年秋天的一個深夜里讀書時寫下的。

詩如下：寒江漸冷菊初黃，蝶夢莊生醒蒼茫。

月妙喜得人賞玉，秋深自有影扶墻。

拈花難笑心傳印，錐針何堪發上梁。

釋世兩廂皆道理，禪天對半屬尋常第二首詩《無題》詩，模仿李商隱的《無題》格律和詩意寫下的。

詩如下：冷屏難辨夜晝天，云起風逐秋月圓。

煮酒不邀無義客，揮毫常書有情緣。

鶴鳴九皋多奇士，松笑荒墳幾俊賢。

唯恨平生詩里醉，總將心語輕易傳。

第三首是《七律·包餃子》，今年除夕夜，和家人一起包餃子，餡是韭黃和鱗蝦米，包好的餃子鮮香味美，于是寫下了這首詩。

詩如下：西風昨夜蕩絨花，宵旰饞思美餃奢。

奇貨常憂豚肉貴，歲寒時令韭黃芽。

揮手揚起尺三雪，落案摶成白玉葩。

開動巧心和萬物，鮮膄須靠炙鱗蝦。

結語

鑒于篇幅，我只列出了自己寫的三首小詩。

在正文中，我結合自己學寫古詩的經歷，大致把一些要點都寫出來了。

要想真正寫好一首古詩，就需要不斷地去學習，假以時日，一定會寫出自己滿意的作品來的。

感謝作者的提問，以詩會友，其樂無窮。

漫迷天地123

寫古詩不是一句話的事情，想要寫好古詩，首先得研讀大量的古詩，而后是背誦。

俗話說“背會唐詩三百首，不會吟詩也會偷”就是這個道理。

半世飛仙

你得有相當雄厚的文學基礎才有可能去題古詩，或者你得有這個天賦。

我給你舉個例子記夢 浮游子書殘貍老舊燈臺，病樹長衰花未開。

明月清風不曾識，如何身向夢中來。

北執36552

詩詞怎么寫出來的？談起詩詞，大家都不陌生，對仗工整，講究格調。

詩在與音律，音節。

無論你揮灑萬千，終脫不出格調，詩詞的每一個子都要注重自己 位置。

詩的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要壓韻，第三句則可以自由奔放。

詩有古代和現代之分，本人不喜歡現在的散文詩和白話詩，那沒深度。

還是更喜歡古代的詩篇。

詩詞其實每個字都有深遠的意義，是古代文人的苦思冥想和真情實感。

詩詞有的 予情，有的予景。

此處切記詩詞其實有很多種表達。

　　一種是把神情含蓄在 對 景的 欣賞 里，表面看不 出 寫情的 痕跡，卻又讓人回味。

例如　　風中落葉江南　　天風乍起，水練無塵，寒露凝霜葉失翠；離愁滿懷搖欲墜。

似蝶飄舞翩翩飛，依依難舍，點點心淚。

碧波涵影永相隨，畫滌去滿心疲憊，一池清幽令人醉。

kate12345

現在越來越多的人愛上了古典詩詞，也開始嘗試寫格律詩詞。

但很多人因為不得法，寫出的格律詩詞總是差強人意。

下面以本人創意的一首格律詩詞《七絕 咖禪一味》為案例，極簡地介紹一下填制格律詩詞的幾個必要步驟。

方法/步驟

1現在的中國人填制格律詩詞和古人相比，有很大的不同，最大的一個就是語境變了：現在的中國人絕大部分都是用白話文的現代語境來思考、創意格律詩詞。

而我們的古人則直接用古代語境下的文言文來思考、吟詩填詞的。

可以認為中國的古人他們平時說話和寫出來的詩文其實是一套語境，而現在我們平時說的大白話和創意出來的詩詞，很大程度上可謂兩種語境。

故實際剖析一下我們的創作過程，這里面不可避免地就有一個兩套語境的“轉制”過程。

所以一般來說創意詩詞的第1個步驟，就是用先白話文思考和“立意”。

對專業的詩人詞家來說，思考和立意可以全在腦子里完成。

但一般初學者來說最好把你原始的立意用文字概括寫下來（甚至可以直接寫成一首抒情的新詩或一篇小散文）。

以我創意的《七絕 咖禪一味》為例：.第一步：思考立意.《七絕 咖禪一味》的立意：如同茶葉一樣咖啡也被天地日月的雨水陽光滋養跨洋過海，來到眼前經同樣虔誠的咖啡匠師百道繁瑣的工序之后其實只為你品得那時那地的簡單真香入口的霎那心香合上了天地之香請點擊輸入圖片描述2第二步：詩體類別格式選擇.這一步是要確定你到底是寫一首格律詩還是詞？如果是詩，是要寫成律詩（七律，五律？），還是絕句（七絕，五絕？）。

如果是詞，則要選定詞牌名（蝶戀花、虞美人、鷓鴣天，還是水調歌頭？）.這里《咖禪一味》首先確定的就是填制一首七絕。

.這里面有一個擇韻的重要問題，是按平水韻（詩）、詞林正韻（詞），還是中華新韻。

建議最好還是選擇古韻：平水韻（詩）、詞林正韻（詞）。

如果選用古韻可不必標記，但是如果選用中華新韻，一定在詩詞的題目下標上“依中華新韻”的字樣，此乃詩詞界約定成俗的慣例。

請點擊輸入圖片描述3第三步：散點式遣詞造句.很多外行以為吟詩填詞就是從第一句按部就班地創意到最后一句，其實詩無定法，與其說是一個線性直射的過程，不如說是其一個散點漫射的過程。

就我自己而言，寫了幾十年的詩詞了，沒有幾首是規規矩矩從頭寫到尾的。

創意多是一個感性的過程，你不知道自己接通高維能量后突發靈感而來的第一個滿意的詩句，是最后成詩（或詞）的哪一句。

不過即便如此初學者初期最好還是按規矩來，熟練以后再突破為好。

.這一步體現出的境界高低的差別，可大致認為就是一般詩詞人和李白的差別。

.《咖禪一味》得到的第一句其實是：也沐甘霖日月光請點擊輸入圖片描述4第四步：根據成句初選平仄格式類別大致定好了滿意的第一句，其實，整首詩的平仄格式就定好了。

比如如果把“也沐甘霖日月光”作為第一句，那么整首七絕的平仄格式就應該是：仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平請點擊輸入圖片描述5第五步：根據確定好的平仄格式填制出整首詩（詞）的大致草稿比如《咖禪一味》的開頭2個草稿先后是：1）雨順風和日月光 肥雨和、清風日月光， 養成佳品渡重洋。

殷勤百作勸君飲， 合和淳心天地香！.2）膏、甘雨清風日月光，匠成殊品過重洋。

殷勤烘萃邀君啜，天地冰心不二香！天地禪心不二香！兩瓣禪心一合香！合契冰心動地香！請點擊輸入圖片描述6第六步：成形后，再反復吟詠、感覺、修改，仔細推敲。

大致可以認為在這一步無限精益求精的過程，就是向杜甫無限靠攏的過程，是一個非常快樂又非常痛苦的過程。

請點擊輸入圖片描述7第七步：確定后“陰干”數日再品讀此處可謂專業和業余的區別之一。

新手往往在第六步時覺得改得差不多了，就可以拿出來示人了。

但有經驗的高手在最后呈現之前，往往先擱筆數日，將此詩（詞）完全忘卻。

然后再猛然拿起來品讀，往往能發現之前一直忽略的問題（內傷）。

此時的監理、優化，往往體現了向更高境界飛躍的一個個標志點。

.最后的咖啡詩詞其實創意出來了2首平仄不同格式的七絕詩，一首是仄起入韻的《七絕·咖禪一味》 黃胤然：甘雨清風日月光，匠成殊品過重洋。

殷勤烘萃邀君啜，天地冰心不二香！.第二首是平起入韻的《七絕 ? 天香無上落心香》 黃胤然：栽成殊品過重洋，也沐甘霖日月光。

匠手烘研勸君啜，天香無上落心香！.大家注意，我最開始靈感的第一句：也沐甘霖日月光，并沒有放在句首，而是安排在了第二句。

這還是體現了據實情而靈活運用的詩無定法。

注：烘萃，烘研，古無此詞，今亦鮮聞，乃本人根據咖啡文化及當代語境，從烘焙、萃取、研磨等幾個制飲咖啡的關鍵流程里“練造”出來的兩個新詞，屬于合理的造詞，而不是無典無據地硬搬生造。

請點擊輸入圖片描述

注意事項

一）押韻錯誤：這是寫格律詩詞最常見的錯誤之一。

比如該押韻的地方不押韻，該押平聲韻的押了仄聲韻，等等。

二）平仄錯誤：也是創意格律詩詞最常見的錯誤之一。

寫完之后一定要借助于韻書或網絡仔細檢查！三）擇韻錯誤：要么通篇用古韻，要么通篇用中華新韻，而不能新舊兩韻在讀一首詩詞里混用！四）對仗錯誤：按規定律詩的頸聯、頷聯應該對仗而沒有對仗，或對仗不整齊的。

五）其他錯誤：重字、重意，整首詩詞意境不美等等，這些恐怕就要通過多讀、多練，增強自己的文化知識，提高自己的文化修養等，來慢慢解決了。