為什么郭德綱說，說學逗唱的唱是太平歌詞，高峰卻說唱是太平歌詞和數來寶？

應該說,高峰的基本功的“系統性”要高于郭德綱。

但,仍然有其侷限性。

為什么郭德綱與高峰二位所強調的內容基本一致呢?原因很簡單,那就是郭德綱與高峰都在為自己所掌握的技能找推介理由而已,無非就是想顯擺自己有這方面的能耐罷了,不值一提。

說起相聲的四門功課,重點應該落實在“逗”字上。

“說”是內容引敘又是整體段子“橋樑”,“學”則是象“聲”技巧的模仿才藝演藝,“逗”就是用“通俗易懂且又雅緻的語言”賦予聽眾心情達到娛悅,“唱”則是以“多樣性”的戲曲、民間小調向觀眾展現“藝人”們藝術技能,而不僅僅只是侷限于“太平歌詞、數來寶”。

更不象郭德綱所說的只唱“郭德綱版的太平歌詞”。

四門功課沒有絕對“定式”,僅僅是相聲的從藝人根據自己所身懷的技藝去“盡情”展示罷了。

在舊社會,從事相聲藝人大多數都沒有更多更高尚的“文化造詣”,在整個演義中都是以取悅觀眾“心里需要”為主,也就是說為博得更多“票房”而不惜用低階下流的語言以實現“譁眾取寵”的目的。

如今,新中國成立已經是近一個世紀了,中華民族文藝的偉大復興正在朝著“高度文明”方向發展,舊社會積澱下的眾多“殘渣”早已在建國初期由眾多相聲“大師”們用辛勤的汗水和心血將其剔除,而“精華瑰寶”也已經被新中國曲藝大師們“一代又一代”的傳承并發揚光大下來。

如:馬三立、侯寶林、常寶華、馬季、姜昆、師勝杰等。

中國新一代相聲藝術家們以“歌頌”新中國建設中所涌現出的“可歌可泣英雄事蹟”為題材,以符合“滿足中中國人民日益增長的物質和精神文明需要”的演義形式,已經為中國的“勞苦大眾”們服務了近一個世紀,深得人民的擁護和愛戴。

而今,德云社以郭德綱為首的所謂“相聲新人”們,卻又重新拾回“糟粕藝術”傳播于社會,實質就是在開“歷史的倒車”,與人民唱反調,與時下所倡導的“中華民族文化藝術偉大復興”背道而馳。

相信只要是有“點滴”心存正義、正氣、正確價值觀的中國百姓都不會容忍這種現象再繼續“存在和漫延”下去。

否則,中中國人民的“民族魂”所體現的“價值觀”導向在何方?更何談“崇高信仰”的樹立呢?清醒吧,那些為郭德綱先生“增”流量的粉絲們,且不可再執迷不悟了。

希望大家都去為實現劃時代需要的“中華民族的文化藝術”偉大復興做出自己應有的貢獻而努力吧!!!

老馬哥247

相聲中的說學逗唱并沒有統一的觀點,按候寶林和馬季的說法相聲是說學唱表(演),戲曲歌曲都是唱,相聲本來就是逗,太平歌詞加白砂撒字是撂地灘吸引顧客用的,現在都在劇場說,這一套已失去作用,不過作為一種傳統玩意不致于失傳保留下來也是有意義的,但不能作為相聲演員的必修課。

藍風上行

因為二人特長不一樣,所以側重點不同,好比語文老師說不學好語文,你注定沒前途,數學老師說學不好數學,你這輩子走不遠,體育老師球迷,你不學體育,你就是東亞病夫!郭德綱擅長唱,評劇,河北棒子,京韻大鼓都唱的不錯,高峰快板,數來寶活相當不錯,他們的心理和語文,數學體育老師是一樣的......

摩森草舍凈海

都對,老郭是定義的說法,而高老闆說的是寬泛說法!老郭的說法更具有具體性,相聲里的唱就是太平歌詞。

數來寶,有說有唱,以說居多。

舊社會,廣泛被乞討者運用,不能說是相聲一門藝術里的功課!

孤冢鬼言

我認為也是太平歌詞沒有數來寶,因為太平歌詞是唱的小曲,而數來寶更靠近竹板書也就是快板,相對于太平歌詞來說,曲調也更簡單,太平歌詞是揉合了很多地方的小曲小調,節奏更豐富。

所以我認為郭老師說的準確。

蘭竹ZLZ

這兩位說的并不矛盾!每位相聲演員或表演者都有對相聲的理解,但郭德綱和高峰同樣說到了“太平歌詞”,這就證明在相聲行業里的藝人,在說學逗唱中“太平歌詞”的重要性。

只不過高峰多說了一條“數來寶”。

我可以這么理解:郭德綱不太說數來寶,在認知上郭先生覺得太平歌詞更是相聲的不可分割!而高峰喜歡數來寶且是特長,所以這位德云社的教官在給德云社新晉的學員們講道理的時候,會告訴孩子們要成為相聲演員?必須會太平歌詞和數來寶,這是說學逗唱的必備。

我感覺回答這個問題,好像是在蠻怨哪位說的不對似的!無論郭先生還是高峰他們都很優秀,到底相聲里的說學逗唱什么是根?個人尊重郭先生的觀點,“太平歌詞”的確是“唱”和“學”的基本要素,但是想在相聲表演中做出成績,還應該有更多自己拿手的絕活及特色,那就多學幾樣東西,才不會辜負舞臺。

(個人觀點)