鋼琴入門技巧
鋼琴入門技巧
剛剛學彈鋼琴的時候，有什么練習的技巧呢?下面由我為大家搜集鋼琴入門技巧，希望對大家有用!
鋼琴啟蒙教學第一步：培養正確的彈奏姿勢
首先，要有正確的坐姿
身體要與鍵盤的中央對正(鋼琴鑰匙眼或d1與e1鍵縫)，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前后以肘彎略大于直角為宜，只坐凳子的三分之一，感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳自然置于踏板前，腳下墊物以膝彎不小于直角為宜。上身端正自然、略向前傾，雙肩自然下沉，把全身的力量轉移到指尖上。
其次，要掌握正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放松并稍向身體外側展開。手型應放松，掌關節撐起，像是虛握著一個圓球，掌心空;指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，其余四指用指端肉墊部分觸鍵，手腕自然放平，大約與鍵盤平行，此為鋼琴彈奏的基本手型。
鋼琴啟蒙教學第二步：彈奏前應該讓學生學習一些必備的基礎知識
形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列并唱出音的高低長短。
由于學生年齡、接受力均不一樣，所以要用適當的比喻來啟發學生的思維。學習音高排列時不要把一個個的`音孤立起來變成和音樂毫無關系的符號，而是要賦予它生命，可以畫上樓梯、小山，用爬樓梯、上下山來讓學生體會旋律的傾向性;在區分高音區，中音區和低音區時可以用動物的聲音作比喻，高音區像小鳥在清脆的歌唱，低音區則像獅子吼叫的聲音等。這樣才能使學生更容易接受，更便于記憶。
鋼琴啟蒙教學第三步：正確掌握非連音、連音、跳音的彈奏技術
1、非連音奏法：
讓學生體會重量落下，手臂的放松。先將手腕慢慢提起，手放松下垂(可以適度的甩甩手腕感受整個手的放松)，略高于鍵盤后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在觸鍵的指尖和指尖關節用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整個上半身都要保持松弛狀態，使肩和臂的重量暢通無阻地“凝聚”在指尖上。對于學生的非連音奏法訓練首先從3指開始，因為3指是最有力、最容易指揮的手指。3指掌握動作要領后，依此類推學習其他四個手指。在學習非連音奏法時，要充分發揮學生的音樂聽辨力，讓學生辨別各種方法彈出來的聲音的好壞，努力追求一種不敲不砸、不虛不浮，像敲鐘一樣圓潤、豐滿的聲音，使其在學琴初期就建立起一種正確的聲音概念。
2、連音奏法：
體會音與音間的連貫，關鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然后再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩地轉移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。掌握了兩個音的連奏后，再練習更多音的連奏，逐步擴大。學習連音奏法時特別要注意音與音的連接，后一個音未彈出之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。
3、跳音奏法：
分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。青少年學生啟蒙教學可從手臂跳音入手學習。手臂跳音的彈奏是與非連音一樣地提起手腕重量落下，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，輕巧、富有彈性。這種跳音對于學生來說易于掌握，但不容易區分與非連音的關系。注意下鍵后手腕、手臂放松，利用手指的反彈力迅速離鍵。手臂跳音奏法運用于音符節奏進行不太快，力度強或較強的單音、雙音或和弦的跳音。其次是學習手腕跳音奏法，這種跳音手臂不動，保持穩定的拱形手架子，以手腕關節為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態。整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當于雞脖子。手腕跳音由腕發力，通過腕關節放松而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。應用于速度較快，力度弱或較弱的連續性單音、雙音或和弦跳音。還有手指跳音奏法的學習，它要求指掌關節上、下動作敏捷，有爆發力，手指快速下鍵后，力量集中于指尖，手指一經觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳音宜用于力度弱而速度快的連續性單音跳音或同音反復音。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關鍵。
鋼琴新手入門指法
鋼琴教學入門手法
鋼琴大師約瑟夫·霍夫曼曾說過，保證曲目量的唯一辦法就是經常把以前已經掌握的曲目重新練過，這與孔子“溫故而知新”的古訓不謀而合。那么鋼琴教學入門手法有哪些?以下是我精心收集整理的鋼琴教學入門手法 ，下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。
鋼琴教學入門手法
鋼琴教學入門手法：鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的 方法 之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期 學習計劃 ，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
鋼琴教學入門手法：鋼琴彈奏中自然重量的運用
關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
鋼琴教學入門手法：彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前后調節：
身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
鋼琴教學入門手法：手指的能力與訓練
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
鋼琴教學入門手法：鋼琴演奏中的觸鍵
(1)：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
(2)：手力觸鍵
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3)：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放松的。 手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。 當順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。
雙手彈鋼琴的方法
增強雙手協調的小游戲
1、錘子與抹布
在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性;另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。
2、一槍打六個
剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。
3、擰來又擰去
這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中 其它 手指放松，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點...... 越來越快，擰來擰去。
4、 拳擊 熱身賽
在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛煉了大腦的快速反應和身體的協調能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。
學鋼琴 指法的方法
指法的問題和解決方法
必須要有相當大的恒心，花費相當的經歷在這項基本功上，半點馬虎不得。
練習鋼琴指法常遇到的情況無外乎下列幾種：
1、 單手多指，初學習鋼琴者手指不夠靈活。
2、 不恰當的抬高手指，以致于引起肌肉疲勞。
3、 指尖用力不當，彈出來的鋼琴聲音生硬
4、 手指外翹，大大減慢手指抬高的靈敏度。
5、 相對于其他手指而言，小指較為無力。
那么，上述問題應該如何解決呢?建議如下：
1、手指不靈活：多練習，熟能生巧。
2、不恰當的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牽動的高度，等到手指活動能力增加后，再更高地抬起手指。當然，也可借助另一只手的力量。
3、指尖用力不當：敲擊鍵盤時指尖放松，按音符擊鍵，勿持續給琴鍵施加壓力。
4、手指外翹：將速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的動作上，訓練姿勢的正確性。
5、小指無力：多彈黑鍵，訓練較弱的小指，因為黑鍵高于白鍵，彈奏時需要將小指抬高。
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初學鋼琴的入門方法
初學鋼琴的入門方法
隨著生活水平的日益提高，鋼琴不再是高高在上的奢侈品，漸漸走入平常人的家庭。學鋼琴也不再是小孩子的專屬。有很多成年人甚至是老年人學習彈鋼琴。下面給大家介紹初學鋼琴的入門方法，趕緊來了解一下吧!
初學鋼琴的入門方法
1、鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前后調節：
身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
4、 手指的能力與訓練
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
(1)：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
(2)：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3)：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。
半音階八度尤其能說明這幾個原則：
(4)：全臂觸鍵
6、音階練習
音階練習，對于初學鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個方面：
(1). 練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。
(2). 樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個"立"字，解決五指不立和掌關節發緊，只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢"字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎。
(3).防止一個"混"字：A大調，#f小調，g小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，指法易錯，只有經過反復訓練，直練到準確無誤為止。
(4)：采取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交*進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。
7、怎樣練好一首樂曲
在練習過程中，可分三階段;視譜、分練、組合。
(1) 視譜階段：
學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然后再并始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。
(2)分練階段：
能準確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反復練。要有針對性地分句、分段或分手練。
(3)組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決后，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。
8、彈奏鋼琴時的表情處理：
(1) 聲部程次：
鋼琴和管風琴一樣，必須同時奏出幾個聲部并常常模擬整個樂隊的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現得當，就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關系。因此演奏者應善于隨機運用各種觸鍵的方式。
A：對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題(2)和競相出現的、閃現在高聲部的短小音型(3)應處于陪襯的地位。
B：和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次：主旋律、低音進行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：
在此，高聲部的持續A音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。
這種四個層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的'音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏時必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對位旋律用臂落觸鍵;高音和弦用手力觸鍵;分解和弦用指力觸鍵。
(2)：音樂中的脈動
A：節拍
音樂生命力首先在于不斷重復的脈動，又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子或三拍子。應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就是兩條小節線之間的距離;后者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強力型重音
演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來表現生機勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力度型重音。
b：延音型或時間型重音
演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。
(3)樂句及其組合：
通常，一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時，成為一完整的動機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節的動機：
在一首比較復雜的樂曲中，作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：
這兩個樂句都是不規則的樂句。因為每個樂句只有三小節半之長，而不是通常的四小節。但是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一拍半。
(4) 不規則的重音
使演奏富于變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加上一個力度重音以形成強烈的對比。
A：不規則的節奏
假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些，那么顯然較長的音出現在弱拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：
為了更加恰當地表現舞曲的特點，在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上，在后兩小節中出現在第三拍上。
在節奏強烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應微妙細致地處理，因為延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B：切分音
長音如緊接在小節音后面出現，可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變奏》
在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》
9、音樂感的培養
每個人的先天素質的確有很大差異，但是通過后天的意識的培養，勤學苦練，就會做到有音樂感的演奏。
(1)創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的熏陶;逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。
(2)注重教材的熟悉和模仿：初學者還應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。
10、提高鋼琴演奏的表現力
在各門藝術中，沒有什么比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾，產生一種共鳴。
要提高鋼琴演奏中的音樂表達能力應注意以下幾點：
(1)正確的讀譜：
正確的讀譜，音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現對樂曲風格的處理。 A音樂術語：
包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示初學者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關系到對整個作品的風格把握。
B具體的力度標記：
在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出現。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或cre、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關系到了樂曲演奏中音樂的表現。
C速度的不同變化：
如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。
(2)音樂表現力的基本要素：
A抓住音樂特性是表現音樂的關鍵：
音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是音樂的實質，是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
B分析作品的音樂性質：
音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時，首先要分清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。分析作品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特征，結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。
11、個人音樂修養的提高
提高個人修養是提高音樂表現力的前提。要提高音樂表現力，通過提高個人音樂素養、文化修養以使更好表達作品是非常重要的。
(1)了解中外文學作品：練習者應多讀關于音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解作曲家生平、背景。
(2)了解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。
(3)多看繪畫：藝術是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習者的想象力。
(4)欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機會，讓練習者提高個人綜合素養，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。
初學時學《約翰·湯普森》1,2,3,4,5冊并配合《孩子們的哈農》，《拜厄》，這是初學。下一批就是《車爾尼鋼琴練習曲》599,299,849,740并配合《哈農》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初級鋼琴曲集》《巴赫二部創意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》)和《小奏鳴曲》《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦練習曲》等了。
初學者應該如何學鋼琴
學習鋼琴要科學，學習鋼琴的 兒童 數量不斷增加，鋼琴教學中的問題也越來越多。初學者 學鋼琴 要分哪幾個階段，初學者要如何學鋼琴?下面是我為大家整理的關于初學者應該如何學鋼琴 ，希望對你有所幫助，如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!
初學者應該如何學鋼琴
初學者學鋼琴的 方法 之初級階段：
初學鋼琴，可用拜厄《鋼琴基本教程》。湯普森的《現代鋼琴教程》第一冊等教材：這階段主要是學習用手臂重量彈琴，學會手指支撐手臂的重量。運行基本的五音位置的手型訓練以及初步學習音階、琶音、與分解和弦的奏法：主要教材是小型樂曲、和練習一些基本功練習。接著就可以學習車爾尼的《鋼琴初步教程》(599)《鋼琴簡易練習曲》(作品139)、《鋼琴流暢練習曲》(作品849);巴赫的《初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格曲》;《小奏鳴曲集》;布格繆勒的《鋼琴進階25曲》。(作品100)、湯晉森的《現代鋼琴教程》第二冊等也可選用。這階段學習的內容，是演學生在上一階段的基礎上，進——步擴充技術范圍在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中復凋的訓練，對學生來說是一個新的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學生的音樂表現能力。
初學者學鋼琴的方法之中級階段:
常用的練習曲有車爾尼的《鋼琴快速練習曲》，(作品299)、《鋼琴練習曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首鋼琴練習曲》。復調作品可用巴赫的二部、三部創意曲、《法國組曲》、《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品。大型作品可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較淺的作品來學習。樂曲方面又可從格里格的《鋼琴抒情小品選》、門德爾松的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圓舞曲》、《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。
初學者學鋼琴的方法之高級階段:
選的教材面就可以更寬了，大部分實際上已經是音樂會曲目了。
練習曲方面，常用的有：克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》、 莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習曲十五首》(72號)、肖邦、李斯特的《練習曲》。
復調作品方面主要學習巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《古組曲》等。奏鳴曲、協奏曲和樂曲等方面的范圍就更廣了，除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用，這里就不一一列舉了;還是一句話老師領進門修行看個人。
快速學鋼琴的方法
速成學鋼琴的特點
1、采用帶有和弦標記的單行譜教學，可以減輕學生視譜負擔，集中注意力，還可以把音樂基礎理論與實踐緊密聯系在一起，從根本上認識音符時值和左右手對應關系。
2、教學過程淡化手型，從學習左手有規律、模式化的I—V7兩個和弦的半分解和弦伴奏音型開始，到較復雜的和弦連接與伴奏音型;音符時值從4/4拍一小節一個音的全音符開始，延伸到二分音符、四分音符等學習內容，這種方法上手快，方便學生快速掌握鋼琴彈奏的基本規律。
3、注重培養學生的旋律與伴奏意識，第一節課對右手彈奏旋律和左手擔任伴奏有個基本定位，通過右手簡單的旋律協助左手伴奏音型練習，讓枯燥無謂的指法練習變得有趣味、有律動感，有利于培養學生的樂感，提高對音樂的流動性和完整性的認識。
4、使用 簡譜 和 五線譜 雙向選擇學習鋼琴，學生根據自己的需要選擇簡譜或五線譜學習鋼琴，五線譜教鋼琴針對專業學生，簡譜教鋼琴針對業余學生，特別是中老年鋼琴 愛好 者學習鋼琴。
5、注重本土化教材編寫，以歌學琴，增加了學習的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便學生歸納和 總結 。
6、一曲多彈，一首樂曲或練習曲用不同的伴奏音型進行練習，學生可以感受用不同伴奏音型彈奏同一旋律的音響、情緒和色彩等變化。告訴學生音樂是可以變化的，對啟發學造力是一種很好的 教學方法 。
學習鋼琴曲的四種方法
1. 在鋼琴上看譜：
這是一種邊視譜邊彈琴的視奏能力的培養。視奏會發展眼睛的功能，即“一目數行”的能力。
2. 離開鋼琴看譜：
這是一種視唱能力的培養。這種練習“一舉兩得”，既提高了視唱識譜的能力，也加深了對樂曲的理解。指揮家都有這種讀譜的能力(據說小澤征爾每天凌晨四點鐘，就開始看總譜，幾十年持之以恒)。
3. 在鋼琴上不看譜：
背奏對于一個演奏者是非常必要的。有些演奏家上臺演奏時帶了樂譜，然而他們還是憑著記憶彈奏的。他們帶上樂譜僅僅是為了加強安全感。
4. 離開鋼琴不看譜：
這是一種心里默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的進程，“此時無聲勝有聲”。
以上第二種與第四種是思想上最吃力、最勞累的方法，這是毫無疑問的。但是，它們卻是最有利于發展我們所說的“見識”的，這是一種極為重要的才能。
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初學者鋼琴基礎入門知識
初學者鋼琴基礎入門知識大全
由于日益增長的需求，鋼琴的教學系統開始變得火爆。越來越多的父母希望她們的子女能夠學習彈奏鋼琴。下面是我為大家分享初學者鋼琴基礎入門知識大全，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、鋼琴的起源及簡介
鋼琴是一門古老的藝術，興起于18世紀的歐洲，它于小提琴、古典吉它并稱為世界三大樂器。人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。
鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回：;鋼琴聲如自然，不經雕琢、質樸渾然：;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下,配合著心的律動，靜默地溶入血液 。
二、學鋼琴的好處
目前，隨著社會的發展。家長們似乎開始意識到幼兒素質教育的重要性了。許多有能力的家庭都會讓自己的小孩在兒時便開始學習一到兩種樂器。而鋼琴則是目前最普遍的兒童啟蒙樂器了。
1、提高個人修養與文化素質。
孩子從小受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具重要意義。同時對一個人的文化素養，道德風尚，情操，性格的形成也起著遷移默化的影響。
2、開發智力，培養協調性。
鋼琴的練習和演奏都是一種生動的動態系統，始終要求聽覺的專注、十個手指各自獨立前提下的靈敏積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同等發展并增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學后，在理解能力，接受能力，想象力和創造性思維能力等方面，都顯著高于一般孩子。
3、培養對音樂的鑒賞力。
學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富，情緒開朗，而且還可以提高音樂鑒賞力。巴赫的作品比較嚴謹，邏輯性強;海頓的作品幽默、明快，含有宗教式的超脫，莫扎特的音樂旋律優美歡快，貝多芬的作品既壯麗宏偉，又樸實鮮明。熱烈激昂、振奮人
心。肖邦的作品，優美、文雅、富有歌唱性。
4、煉人的耐力和信心。
演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恒久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對于培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
5、提高人的整體能力。
我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣(非音樂)的工作。但是其中一位可以彈奏肖邦的《敘事曲》，另一位沒學過鋼琴。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習鋼琴的中小學生中間，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。
6、累積財富。
鋼琴是最理想的、又是相對普及的和聲樂器,任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那么多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中，包含有巨大數量的屬于人類最杰出創作之列的優秀之作，這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富.鋼琴大師霍夫曼說過:當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的.。從物質財富來看,如果你是專業鋼琴手,那么你將在樂隊中處于領導地位,起到中堅力量的作用;如果你是業余愛好者,這將給你的生活拓展空間,有一技之長總會比別人擁有更多的機會。
音樂表現力來看，鋼琴的音域寬，音量變化幅度大，雙手可以演奏出不同層次立體組合的音響效果，是名副其實的“樂器之王”。
首先，彈鋼琴需要雙手、眼睛、耳朵甚至腳的全方位配合，這就鍛煉了我們左右手的協調能力、聽覺視覺一系列感官的反應能力;彈琴還要背譜，這就鍛煉了我們的記憶能力。
其次，學鋼琴我們不但能學習到鋼琴的演奏技巧，還會學習到豐富、全面的音樂知識，包括音樂歷史、各種音樂體裁、著名的作曲家、鋼琴演奏家等等。這可以提高我們的音樂審美能力，對音樂作品也可以有一個相對專業的主觀評價。最重要的是，通過學習鋼琴，可以鍛煉我們的注意力、意志力和耐力。因為學習鋼琴首先要面對每天的勤奮練習，能否長期堅持下來，可以說是對所有學琴者一個很大的考驗!同時，在練琴中需要全程注意力高度集中，需要科學地練琴，提高練琴效率，這些素養和能力更是可以延伸運用到平時文化課的學習當中去。比如慢練，就像我們讀課文一開始要慢讀一樣，專心練琴就像專心上課一樣，練琴和做作業一樣不能拖拖拉拉，也不能老是要家長陪著。還有，鋼琴入門相對較快，對學習者年齡身體條件等客觀因素要求不高，學習不久便可以演奏一些悅耳動聽的小樂曲。
通過對鋼琴的學習，你一定會體驗到一個美好的音樂世界，它會帶給你無限的想象空間。
三、鋼琴的彈奏練習
關于鋼琴我練習曲譜非常多，我們最熟悉的小湯、大湯、拜厄、車爾尼、哈農、這幾本是初學者接觸最多的幾本教程。關鍵是在什么時候開始彈哪本，怎么去練習，奔著什么目標去練習 ，咱們今天就來探討一下這個問題。
首先咱先說小湯。《小湯普森簡易鋼琴教程》，小湯就是我們所說的《約翰湯譜森簡易鋼琴教程》，作者是美國的鋼琴教育家約翰湯普森，他出版有約翰·湯普森鋼琴教程系列。其中最著名的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是世界公認的初學鋼琴的權威性教材，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音旋律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供了豐富的訓練內容。
這本教材共分為八冊，一般我們彈到第二冊或第三冊時，就開始加入大湯和拜厄。對于初學鋼琴的孩子練習小湯1，主要就是練習方法就是斷奏。手臂高高抬起，以一種最放松，最自然的力量讓手臂自然地掉下來，當手指觸到琴鍵時，手指支撐起整個手臂，穩穩地站在琴鍵上。不能晃，不能搖，不能擦，更不能跌倒了再爬起來。暫時不動，等著數完拍子，把手臂抬起來。它就像一個剛要開始學習走路的嬰兒一樣，首先是他要站穩，等他能獨立地站穩了，他才敢邁出第一步啊。如果站不穩，只好摔跤。它從第一單元，雙手的大拇指開始，(當然還有識譜，識譜我們先不說，只說彈奏)每個單元逐漸延伸到雙手的小指，第一冊結束了，這樣每一個手指都經過了認真，嚴格的訓練，這為以后的練習連奏打下了堅實的基礎。所以我認為，第一冊不應該彈得很快，相反，要慢練，包括練習速度，和學習進程，都要慢，直到老師認為他的十手指都可以獨立地，穩穩地站在琴鍵上，才可以進入第二冊的學習，到了第二冊，接觸了八分音符之后，速度上可稍稍快一點，要循序漸進地快，快的同時注意讓孩子區分八分音符和四分音符，也可以通過對比讓孩子感受它們的不同速度。但這一冊還是以慢為主，在斷奏為主。優秀的孩子，可以稍加一些連奏。但，該斷的時候一定要讓他斷開。我們可以在彈完第二冊或者是快彈完第二冊的時候加入大湯和拜厄。
我們再來說拜厄，你隨便翻這本書，你會發現這本書上的連線特別多，這就是它與小湯最大的不同。也就是說湯要斷奏，拜厄呢，要連奏，它基本上每首樂曲都要連奏，當然標要跳音的除外。在這本書有這樣一個單詞，叫Legato。這就是連奏的意思，連奏，就是第一個音的手指彈下去以后，要等到下一個手指彈下去時才抬起來。這樣我們聽起來是一連串的音符，而不是單個的音符了。彈奏拜厄時的要注意，首先是，不用再把手臂抬起來了，而是只抬起要彈奏的那個手指，把那個手指高高地抬起來，然后把手指彎來，在敲下去的同時，手指與手掌相連的那個關節處，給手指一個向下的瞬間爆發力，除了彈琴的那個手指，其他手指各胳膊均保持放松，要避免手腕下壓，胳膊晃動等多余的動作。它是這樣要求學生的：雙手自然地放到琴鍵上，手型正確，指尖平穩地站住，以手指積極地彈奏。
彈拜厄時，要注意樂句之間的呼吸，一個句子彈完后，要把手臂抬起，彈奏每一句時開始的第一個音都是用斷奏的方法去彈。即把手臂抬起，落下，第二個音就可不必再把手臂抬起來了。同時還應注意，就是如果一個手指要兩次或者多次重復彈奏同一個音時，就要用到斷奏，每次都應把手腕手臂抬起來再彈下去。
彈拜厄時，同樣速度不能太快，主要是除了要養成一個良好的手型外，還要練習孩子的視奏能力，視奏，顧名思義，就是看著譜彈奏，所以速度不應太快，雖然樂譜上標有一些速度記號，我們一開始可以不去理會，不去按他標的速度彈，放慢速度以便于你有足夠的時間來看清楚譜子上的音，想清楚用哪個手指去彈。如果速度過快，還沒來得及看清楚，還沒來得及想清楚，這個音就過去了，讓別人聽起來，曲不成曲，調不成調的。彈得久了，反而會養成一些不好的習慣。如果把譜子背下來了，還沒彈熟，那就沒有視譜的意義了。我們可等這個曲子彈得熟了，再用他的速度去彈。
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