攝影入門基礎知識(手機攝影入門基礎知識)

攝影入門基礎知識有哪些

攝影入門基礎知識有哪些

　　攝影入門基礎知識有哪些，對于一些專業的攝影者，他們拍出的照片十分好看，但初入攝影的你，可能還需要一些攝影基礎知識的儲備，才能把風景拍好。下文分享攝影入門基礎知識有哪些。

　　攝影入門基礎知識有哪些1

　　 攝影入門知識總結

　　 一、正確持機方法

　　在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

　　雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機。

　　數碼照相機相對于傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。

　　 1、持機的正確姿勢

　　無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

　　（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

　　（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

　　（3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

　　（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

　　 2、站立或坐下攝影時的注意事項

　　（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。

　　（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

　　 3、跪下攝影時的注意事項

　　跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。

　　 4、相機帶的重要作用

　　將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機拉住，不至于掉到地上而損壞。

　　 二、光線的運用

　　照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。

　　 1、光線的性質

　　 （1）直射光

　　在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

　　當太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。

　　 （2）散射光

　　在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

　　“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

　　 2、光線投射的不同方向

　　拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

　　 （1）順光

　　從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的.明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

　　 （2）前側光

　　從照相機左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側光”。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。

　　 （3）側光

　　來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現對象的起伏狀態。

　　由于“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。

　　 （4）側逆光

　　來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。

　　 （5）逆光

　　“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

　　 （6）頂光

　　光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

　　 （7）底光

　　“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。

　　 3、光線的反差

　　“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調關系。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。

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　　 1、光圈、快門、感光度

　　光圈、快門、感光度，共同決定一張照片的明暗程度。

　　光圈是一個控制鏡頭進光量多少的一個裝置，光圈越大（數值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，畫面越亮。

　　快門是控制外界光線照射相機感光元件時間的一個裝置，快門速度越慢，意味著曝光時間越長，畫面越亮。

　　感光度也叫ISO，指相機對光線敏感程度，感光度越高，感光元件越靈敏，曝光量越多，畫面越亮，但由于感光度相當于物理改變亮度，會有更多的噪點，從而影響畫面的質量。

　　 2、相機的拍攝模式

　　很多人拿到單反相機時，不知道該如何相機上的每個按鈕到底是什么意思。

　　尤其涉及到拍攝模式，更是感覺云里霧里，不會使用。

　　其實，多數相機的拍攝模式通常是5個檔位，分別決定不同的模式，就像開車有手動擋、自動擋、半自動檔，根據自己的需求安排就可以。

　　全自動模式（A+）：相當于“傻瓜式”操作，只需要按下快門，技能拍攝一張照片，所有的程序，相機會按照一定規則自動給你設計好。

　　程序自動P擋：也是相機自動設置各種參數，只不過需要人為設計曝光補償，控制拍攝畫面的明亮關系，適合抓拍，需要拍攝需要控制景深程度的照片。

　　光圈優先A/AV檔：人為控制光圈，快門速度、感光度則由相機控制。

　　快門優先S/tv檔：人為控制快門速度，光圈感光度由相機決定，適用于拍攝移動的主體。

　　手動模式M檔：全部由自己手動設計曝光參數。如果你對相機已經了如指掌，可以用這個模式。

　　 3、構圖

　　三分法構圖是最簡單易學，也是最不容易犯錯的構圖方法，將畫面平均分成9塊區域，在橫豎兩個線條4個交叉點上，放置主要拍攝的主體，則不容易出現錯誤。

　　而相對于比較常規的三分法構圖，對角線構圖則會突出拍攝主體的動感，從而讓所呈現的畫面變得更加生動形象。

　　 4、背景虛化

　　很多人看到主體突出、背景虛化的照片非常好看、美觀，怎樣才能達成這個效果呢？光圈大，景深淺，虛化的范圍廣；光圈小，景深深，虛化的范圍狹小；

　　當我們想要虛化背景時，光圈就要調大，相機上的光圈數值要調小。這樣才能達成效果。

　　 5、拍攝人物的邊框

　　英國攝影師戈登·安德森曾說：為拍出上乘的人像作品，在按下快門之前，一定要考慮“眼神光”。

　　在拍攝人物時，尤其家庭合照有許多人物出現在畫面中時，攝影師要主動引導家庭成員看向鏡頭，并且要找到眼睛里的光，千萬不要飄忽不定。

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　　 01、認識相機

　　相機作為你攝影的工具，你起碼要知道相機上的按鈕的作用是什么？相機鏡頭上的標識是什么意思？而了解相機最簡單的方法就是仔細閱讀說明書。

　　 02、熟悉曝光

　　任何一張照片的詳細信息中，都包含光圈、快門、感光度三個要素，這三個要素決定了照片曝光的好壞。因此，初學攝影就必須熟悉曝光三要素的使用。

　　 03、掌握測光

　　測光一直是大家學習攝影過程中必不可少的問題，測光的本質就是相機測試你想知道的地方的亮度，并為你提供一組拍攝參數，從而為照片提供曝光參考的依據。

　　一般來說，相機有評價測光、點測光、中央重點測光等測光模式，攝影師需要根據實際情況選擇不同的測光模式進行拍攝，比較常用的是評價測光。

　　 04、了解光線

　　攝影是光的藝術，攝影師用光線涂抹照片，給照片上色。因此，我們只有足夠了解光線，才能更快地提升自己的攝影水平，拍出好看的照片。

　　了解光線要從哪方面開始呢？首先要了解不同角度光線的“秘密”，其次要知道不同光位（側光、逆光、順光）下的拍攝技巧，最后將這些知識運用到日常的拍攝中去。

　　 05、運用構圖

　　一張照片的成功與否，很大程度上和構圖有關。攝影構圖的核心技巧就是先思考并確認照片的主體，大多數人構圖失敗的原因是完全憑感覺、碰運氣去拍攝。

　　當我們學習了幾種最基礎的構圖方法，比如：三分法構圖、三角形構圖、對角線構圖等等，將這樣靈活運用，你會發現拍出好看的照片一點也不難。

　　 06、塑造色彩

　　攝影的世界是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了豐富和不斷變化的色彩。色彩賦予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽視色彩。

　　觸及靈魂的黑白照片、絢麗多彩的彩色照片、頗有韻味的純色照片等，都是攝影師通過色彩對景物的情感表達，學會運用色彩，你的攝影作品也會變得精彩！

攝影入門基礎知識

攝影入門基礎知識

　　攝影入門基礎知識，在生活中，很多人都是喜歡用相機拍照的，而且在拍照的時候，是有一定的技巧和方法的，而且很多人就連入門知識都沒搞懂，我和大家一起來看看攝影入門基礎知識的相關資料。

　　攝影入門基礎知識1

　　 一、曝光

　　攝影里的曝光簡單的說就是指光線進入相機，并在相機里面的感光元件上留下影像的過程。而光圈的大小與快門速度的快慢決定著曝光量的大小，而ISO則是決定相機內感光速度的快慢。根據光線進入相機的強弱，通常把攝影曝光分為正常曝光、曝光不足、曝光過度三種。

　　 二、測光

　　要想讓所拍畫面獲得準確的曝光，那拍攝時的測光就必不可少，攝影里的測光是通過相機內置測光系統與外置測光表來實現的，由于外置測光表很少用到，現在所說的測光主要針對相機內置測光系統來說。

　　什么是測光，簡單的說就是相機通過測光系統對所拍場景的光線情況進行測量，得出一個正確的曝光值，然后再根據這個曝光值來設定合適的光圈與快門，而這個測定曝光值的過程就稱為測光。以佳能為例，相機內置的測光系統分為評價測光、局部測光、點測光、中央局部測光這幾種。

　　 三、對焦

　　對焦是拍攝中重要環節之一，拍攝時，要是對焦不準，拍出來的畫面就是模糊不清的，就是通過后期也是無法修復的。相機的對焦分為自動對焦與手動對焦，

　　平時我們在半按快門拍攝時，常常聽到嘀的一聲，這就是通過相機的自動對焦功能對焦成功的提示。自動對焦根據拍攝時的對焦次數分為單次自動對焦、連續自動對焦與智能自動對焦。

　　根據對焦范圍又分為單點自動對焦、局部自動對焦與多點自動對焦等。

　　 四、光圈、快門、ISO

　　光圈 快門 ISO可以說是攝影里的重中之重。所有的拍攝都是圍繞這三個的變化來實現。由于這三者的知識量比較多，這里就不一一展開來說，只講解一下它們的各自作用，讓初學者有個大概的了解，為后續的學習打下基礎。所謂光圈就是鏡頭里的一組小鐵片組成的一個可大可小的圓孔。

　　它是用來控制相機進光量的多少。而快門則相當于相機里的窗戶上的窗簾，它是用來控制光線進入相機的時間長短。而ISO則相當于相機里面的光線感應器，它的作用則是用來提高畫面的亮度。ISO的最大問題就是數值越高，畫面的噪點就越多。因此在拍攝時主要是調整光圈與快門，快門越快，光線進入相機的時間就越短，反之亦然；光圈越大，相機進光量就越多，反之亦然。

　　 五、安全快門

　　這個主要是針對平時手持拍攝來說的，所謂安全快門就是指手持拍攝時不會因為手部的輕微抖動而導致拍攝模糊的最低快門速度。而安全快門與所使用的鏡頭焦距密切相關，通常安全快門數值是拍攝時所使用鏡頭焦距的倒數，比如拍攝時所使用鏡頭焦距是85mm，那它的安全快門就是1/85秒。而對于一些焦距標志不明顯，安全快門速度不能低于1/30秒。

　　 六、景深

　　景深主要是針對光圈來說的，在使用大光圈拍攝時，畫面背景的清晰范圍比較少，虛化比較嚴重，而使用小光圈拍攝時，畫面背景清晰范圍就比較多，在攝影里，通常是把清晰范圍稱之為景深，像使用大光圈拍攝出來清晰范圍少的畫面，稱之為大景深（淺景深），

　　由于初學者對景深的不了解，常常把光圈大小與景深大小弄錯。這里有一個比較簡單可以行的辦法，就是在看一個畫面景深的大小時，可以把光圈數值倒過來看，就能很容易區分景深的大小了，比如F4與F20，把數值倒過來，就變成了1/4與1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。

　　 七、焦平面

　　相機上的這個標志就是焦平面，焦平面主要是針對對焦來說的，為了便于理解，可以把焦平面想象成一個平面，在拍攝時，如有多個拍攝主體，盡量讓他們處于一個平面內，這樣才能保證同一個畫面的多個拍攝主體都能拍攝清晰。下面是兩張對比圖，一看就比較容易理解了。

　　同一平面（焦平面）

　　整理的.攝影這七個入門方面的基礎知識，有助于幫助攝影初學者更快的了解自己的相機，7個方面的知識點每一點都有豐富的內容，希望初學者能以此文作為一個學習攝影的切入點。

　　攝影入門基礎知識2

　　 一、認識相機

　　我們相機上有許多按鍵，這些按鍵有什么用處我們需要提前了解。也為了我們后期講到什么知識，需要通過哪個按鍵來調整參數時，卻不知道按鍵在哪！

　　所以要認識自己的相機，它是我們的武器，建議拿著相機，對照說明書熟讀！

　　 二、曝光及曝光三要素

　　曝光三要素：光圈、快門速度、感光度ISO。

　　 1、曝光

　　曝光簡單說就是我們的畫面光線亮度，我們把正確曝光比作一杯水：

　　當水不滿一杯時，畫面亮度就不夠了，所以叫曝光不足，也稱為欠曝。

　　當水超過了一杯時，曝光亮度就太亮了，所以叫做曝光過度，也稱為過曝。

　　 2、光圈

　　光圈就是光線進入相機的孔徑大小，好比是水管口徑大小一般，水管口徑越大，單位時間內水量越多，所以光圈越大，進光量越多，所以曝光量也就越多，畫面也就越亮。同時光圈大小對景深影響很大，就是對背景的模糊與清晰影響很大。

　　光圈越大（數值越小），進光孔徑越大，進光量越多，所以曝光量越大，畫面亮度越高，景深越淺，背景虛化程度也就越高（背景越模糊）。

　　光圈越小（數值越大），進光孔徑越小，進光量越少，所以曝光量越小，畫面亮度越暗，景深越大，背景清晰程度也就越高（背景越清晰）。

　　 3、快門速度

　　快門速度就是指光線進入相機的時間長短，它是指快門開啟到閉合的這段時間。

　　就好比是水管放水的時間長短，時間越長，水量越多。

　　快門速度越快，進光時間短，進光量就越少，曝光量也就越小，畫面越暗。

　　快門時間越慢，進光時間長，進光量就越多，曝光量也就越大，畫面越亮。

　　高速快門可以抓拍運動中的物體，凝固住運動的精彩瞬間。

　　慢速快門可以將水流瀑布云朵霧氣排的平滑柔順，拍攝車軌光繪等，創造不一樣的美。

　　 4、感光度ISO

　　感光度就是感光元件對光線的敏感程度。

　　同樣的光線亮度，感光度越高，感光元件對光線更加敏感，畫面也就越亮。

　　高感光度會產生噪點，一般情況建議慎用。

　　 三、白平衡

　　白平衡中不得不提色溫，關系到給人是一種冷調還是暖調的感覺。

　　簡單說就是相機中色溫K值的設置，我們這邊不討論理論了，不然文章太繁瑣了。

　　 一般K值在5000中算中間值作為基準：

　　當我們想要畫面偏藍，顯冷調的時候，將K值往5000以下調；

　　當我們想要畫面偏黃，顯暖調的時候，將K值往5000以上調。

　　 四、曝光補償

　　曝光補償就是對我們測光后的畫面亮度進行增加光線或者減少光線的功能，這個功能是為了防止測光在有些時候失效的情況而設定的，有一個“白加黑減”的原則，但今天不說這個有點繞的原則，大家只要記住：

　　如果畫面拍完后偏暗，可以將曝光補償往正方向調整，增加曝光；

　　如果畫面拍完后偏亮，可以將曝光補償往負方向調整，減少曝光。

　　 五、測光及測光模式

　　測光就是我們相機對畫面進行光線測量的一個過程。

　　測光模式主要有評價測光（平均測光）、中央重點平均測光、點測光。

　　 1、評價測光（平均測光）

　　就是相機將畫面分為一個個小方格，分別對每個小方格進行光線測量后再統計平均得到最終曝光，說起來這么麻煩，但其實就是一個非常短的過程。是一種非常好用的測光方式，但對于大光比場景不太實用。

　　 2、中央重點平均測光

　　這個測光模式就是對相機最中間區域進行平均測光，這就不是對整個畫面了，是最為實用的一種測光方式，因為我們大部分相機就是依靠對畫面最中央區域進行測光，適用場合也是最廣的。

　　 3、點測光

　　點測光是對我們的一個小點進行測光，是最為精準的測光方式，能確保我們主體的測光是最準確的。

　　這邊不得不提到點測聯動，尼康相機基本都有這個功能，其他相機只有很少一部分才有，點測聯動是指對焦點和測光都是同一點，可以很好的保證主體的對焦與測光，因為我們的主體有時候不一定是要在最中間。

　　 六、對焦及對焦模式

　　對焦就是使我們的拍攝主體拍攝清晰地過程。

　　 1、手動對焦

　　依靠手動調整變焦環實現對拍攝主體的清晰程度的調整，一般在自動對焦無法滿足需要時使用，畢竟手動調整浪費時間。

　　 2、單次自動對焦

　　對拍攝主體對焦一次，適合拍攝靜物。

　　 3、連續自動對焦

　　半按快門后對物體進行持續對焦，物體移動，保持半按快門就可以讓對焦點會跟著移動物體，適合拍攝運動物體。

　　 4、全自動對焦

　　利用相機自行判斷對焦點，自動切換單次自動對焦還是連續對焦，取決于拍攝對象是否運動。

　　這六個要點理解后就可以簡單入門啦，歡迎你來到攝影世界！

　　攝影入門基礎知識3

　　 第一步：什么是光圈

　　理解什么是光圈很簡單，我們可以將它看做是眼睛里的瞳孔。瞳孔越大，可以進入眼睛的光線就越多。

　　光圈大小、快門速度和ISO一起產生了曝光。光圈孔徑尺寸的變化，也就會影響光線進入傳感器的多少。

　　不同光圈大小可以創找出什么效果，會在后面的詳細敘述。簡單地說，光圈孔徑變大將允許更多的光進入到傳感器，光圈孔徑變小將允許更少的光進入到傳感器。

　　 第二步：光圈的數值

　　光圈的大小通常使用f-stop刻度來表示的。在你的相機上，你會看到“f/”后面跟著一個數字。這個數字表示孔徑的寬度。孔徑的大小會最終會影響圖像的曝光和景深。

　　很多攝影初學者非常疑惑的一點是，“f/”后面的數字越小，光圈反而越大。這是為什么呢？答案很簡單，但你首先需要知道都有哪些光圈值、

　　如下：f / 1.4，f / 2，f / 2.8，f / 4，f / 5.6，f / 8，f / 11，f / 16，f / 22。

　　然后我們需要重點了解“f/”后面的數字是什么意思，隨著數字的增加一檔，光圈大小也會隨之減小一半，一半的意思就是進入相機光線的量將減少50%。

　　我們可以通過計算得出以上結論，例如：假設您有一個50mm鏡頭，光圈大小為f / 2。要得到光圈的直徑，就是焦距/光圈大小，將50除以2，直徑為25mm。然后取半徑，就是除以2，然后半徑平方并乘以pi就可以得到光圈的面積。整個等式為：Area =r * π。

　　 請看下面的例子，焦距都為50mm：

　　f / 2： 50mm / 2 = 25mm光圈直徑。其半徑就是12.5mm，使用上面的公式（π *12.5mm），我們得到的光圈的面積為490mm。

　　f / 2.8： 50mm / 2.8 = 17.9mm光圈直徑。其半徑就是8.95mm，使用上面的公式（π*8.95mm）， 我們得到的面積為251.6mm。

　　現在，按照四舍五入，f/2的光圈面積大概為500，f/2.8的光圈面積大概是250。按照上面所講的，光圈的孔徑越大，進入的光線也就越多，所以，f/2的光圈要不f/2.8的光圈要打，而且數值提升一檔，光圈孔徑的大小也會隨之減小一半。

　　當然，讓我們每次都計算一下光圈孔徑的面積，然后在調整光圈值，在拍攝中是非常繁瑣的，這里有一個簡單的辦法，好讓我們快速比較光圈的大小。

　　我們可以將“f/2”中的“f”看做是“1”，那么就可以把“f/2”轉換為數字1/2。“f/4”就可以表示為1/4。這樣就很好比較了，很顯然，1/2明顯要大于1/4。所以“f/2”比“f/4”的光圈要大。

　　 第三步：光圈是如何影響曝光的

　　光圈是曝光三要素之一，其他兩個是快門速度和ISO，也就是說它們三個會決定你的曝光是否正確。要了解光圈是如何影響曝光的，我們需要要做一個實驗，將快門速度和ISO都保持不變，只改變光圈的大小，這樣，我們就能看出光圈是怎樣影響曝光的了。

　　在下面的照片中，ISO為200，快門速度為1/400秒，它們均保持不變。依次改變光圈大小：f / 2，f / 2.8，f / 4，f / 5.6，f / 8，f / 11，f / 16，f / 22。得到的結果如下：

　　結果顯而易見，當光圈數值變大時（小光圈），曝光量減小，當光圈數值變小時（大光圈），曝光量增加。然而，光圈改變曝光量并不是它的唯一作用，另一個作用就是可以改變景深效果。

　　 第四步：光圈如何影響景深

　　景深是一個很大的話題，通俗點說景深就是：拍攝主體前后景是否清晰。我們拿后景景深做例子：景深通常分為淺景深和深景深，淺景深就是拍攝主體的后面是模糊的，而深景深正好相反，拍攝主體的后面是清晰的。

　　當我們使用光圈優先模式拍攝時，我們可以手動控制光圈大小，其他變量相機會自動控制（Auto ISO），而且焦距也不發生改變。這樣我們可以做一個實驗，看看光圈對景深的影響是什么；下面的照片按此順序排列：f / 2，f / 2.8，f / 4，f / 5.6，f / 8，f / 11，f / 16，f / 22。請注意每次光圈尺寸減小時景深是如何增加。

　　好了，我們可以通過上面的實驗得出結論：光圈越大（數值小），景深越淺（模糊）；光圈越小（數值大），景深越深（清晰）。

　　 第五步：不同光圈的用途是什么？

　　首先需要說明的是，在選擇多大的光圈時是沒有規則。這在很大程度上取決于你想要的藝術效果和拍攝環境上。

　　 以下是一些基本的用途，只能作為我們使用光圈的一個參考。

　　f / 1.4 - 對于弱光情況下是很有用。它還有非常大的淺景深效果。適用于散景效果的拍攝。f / 2 - 這個范圍有很多相同的用途，但f / 2鏡頭比f / 1.4鏡頭的價格要便宜三分之一。f / 2.8 - 對于弱光情況仍然有效，但由于具有更深的景深，可以在保持人物面部的清晰，適合拍攝人物等，大多數好的變焦鏡頭的光圈都是2.8的。f / 4 - 一些風景鏡頭的最大光圈就是f/4，拍攝人物時，雖然光圈不是很大，但使用較長的焦距，還是可以拍攝出很好的淺景深效果。f / 5.6 - 適合拍攝兩個或三個人的照片，但在光線不足的情況下也不是很好。f / 8 - 適合拍攝大型團體照片，因為f/8光圈可以使前后排的人物都清晰。f / 11 - 通常情況下，這里是你的鏡頭最清晰的地方。適合人像拍攝和風景。f / 16 - 通常在晴朗的天氣拍攝，需要小光圈保持前后都清晰的情況下，可以考慮使用此值f / 22 - 最佳的風景設置，而且可以表現前景的更多細節。

基礎攝影知識

　　導語：通過夸張的方式，可以讓畫面變得更具有視覺吸引力，如利用空間透視產生的錯覺，拍攝出具打趣味效果的照片。以下是我為大家整理分享的基礎攝影知識，歡迎閱讀參考。

　　基礎攝影知識

　　 基礎攝影知識介紹一、光圈、快門、對焦、景深

　　曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。

　　1、曝光量與光圈的關系

　　光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進來的光線越多。

　　光圈的數值通常用f—stop值來表示，要注意的是：f—stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。

　　2、曝光量與快門的關系

　　快門是控制光線進入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少。反之亦然。它相當于開窗子時間的長短。

　　光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級（例如由f/4收小至f/5。6），將快門速度調慢一倍（例如由1/60減至1/30），它們的曝光量是一樣的。

　　3、對焦的重要性

　　對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的'過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

　　4、景深與光圈、距離、焦距的關系

　　 基礎攝影知識介紹

　　景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當鏡頭對焦于拍攝目標時，這一點對應在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。

　　景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。

　　影響景深的三大要素是：

　　（1）光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

　　（2）距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。

　　（3）焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。

　　 基礎攝影知識介紹二、攝影構圖的基本模式

　　（1）構圖均衡平穩

　　均衡，就是平衡。它區別于對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規律和視覺習慣的藝術均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。

　　均衡式構圖，給人以寧靜和平穩感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。

　　要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點（均衡物）。什么是均衡點呢？這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術技巧。

攝影基礎知識入門

攝影基礎知識入門

　　攝影基礎知識入門，我們在日常生活中都會看見美麗的風景，那么我們就會想要拿相機記錄下來，但是攝影對我們一般人來講還是很難入門的，所以我們要學會一些基礎知識，下面是攝影基礎知識入門。

　　攝影基礎知識入門1

　　 ①攝影人的基本道德——永遠別做一個讓人討厭的攝影人

　　1、慎用閃光燈——永遠不要在會議、舞臺或者音樂會等這一類場合上使用閃光燈，原因是，你的閃光燈會影響到別人，你想拍照的時候，會影響臺上人發揮，另外其他觀眾也在看。其次，機頂閃光燈肯定不夠用，因為有“閃光指數”這種東西!另外也破壞自己圖片的光影。對應辦法，大光圈、提高ISO!

　　2、抓拍。當你突然發現一個很值得拍攝的情形的時候，不妨把這一刻記錄下來，但當你的照片當中有人物的正面，或者以該人物作為主要構圖對象的時候，應該得到當事人的許可，否則就就盡量不要發表，除非你是新聞記者。(如果當事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一種不尊重)

　　好照片= 對相機的熟練調節 + 拍攝的角度 + 拍攝的時機 + 良好的構圖 + 內在的思想 + 拍攝的經驗

　　 ②攝影的“立意”

　　單反相機模仿人的視覺，你眼睛看到的東西，用單反相機準確還原成照片，傳遞給別人，使他們身臨其境。(我的個見)

　　當我們端起相機準備拍照的時侯，問題就在眼前：你想拍什么?或者說想通過照片傳達什么，是一個人物，一件事，還是某人某事? 攝影的表達如同寫文章，在下筆之前你就必須為你的文章“立意”，創立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。

　　確立一張照片的“立意”很重要，沒有立意的照片等同一張“廢片”。看一張照片就如同在聽一個“語無倫次”的人說話一樣，你無法明白他到底想說什么。

　　 一張照片只能用來說明一件事!

　　如果我們試圖在一張照片中表達許多問題，可以說是失敗的。構圖時舍不得許多無用的元素，這也漂亮，那也有意思，許多漂亮的東西在一起，造成觀察者的視覺游離，從而使得“立意”下降。

　　繪畫構圖是加法，簡單的攝影構圖是減法。而真正的攝影構圖是在不影響畫面立意的前提下，盡可能的增加信息和元素。一切都需視傳達的目的而定(此如證件照或人物肖像類的特殊攝影除外)。

　　 ③基本知識

　　1、正確的姿勢握持相機、能有效的避免相機地抖動。避免單手握持、雙手握持時，一手握持相機手柄、一手用虎口握持鏡頭的變焦或對焦環、兩手不要在一條直線上、而應形成一個夾角，相對更穩定。握持相機時應大臂使勁夾緊身體、小臂放松，否則容易產生抖動。兩臂一前一后交錯放置、以形成穩定夾角。

　　2、多使用光學取景器或EVF 取景器。三角形的支撐是最穩定的、多使用光學或EVF 取景器取景、盡量避免使用LCD 取景。因為光學或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很緊密地貼在取景窗上、配合雙手形成三角形穩定支撐。

　　3、正確的站立姿勢。拍攝時，應一腳前。一腳后、而不要讓兩個腳處于同一條直線上、此外、拍攝中應大腿繃緊、小腿放松、以避免根基抖動影響穩定。

　　4、學會調整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸、人其實在任何時候都是晃動的、但我們可以在拍攝時先深吸一口氣，使自己穩定下來，然后吐氣、再平穩地吸氣。按動快門瞬間要屏息，將抖動降低到最小。

　　5、學會半按快門。不要看到景物就直接按下快門。相機快門的行程分成兩步、即半按快門相機開始自動對焦和測光、再向下全部壓下時快門才會啟動。否則無法正確測光或對焦，圖像虛且曝光不準。按動快門的一瞬也應保持穩定和柔和

　　6、在安全快門時間范圍內進行曝光。

　　7、手持時，有防抖盡量開防抖。上三腳架時，關閉防抖，避免防抖系統干擾。

　　8、不要背攝影包或手里提東西拍照。若長時間曝光，將身上的裝備全部放下，額外的負重會導致身體失去平衡。容易導致身體疲勞和抖動。

　　9、尋找穩定的依托。如果測光值顯示的快門速度遠長于安全快門速度、而手頭又沒有三腳架、這時候、就可以尋找一些穩定的依托物來進行應急拍攝。例如、將身體靠在樹木或墻壁上就要比無倚靠站立穩定。曝光時間在1—3秒之間的情況下、用雙手將相機緊緊的抵在支撐物上使其保持穩定，也經常可以獲得很好的效果。

　　有的時候、可以將相機直接放在地上或墻頭這樣的平面上進行拍攝、其穩定性堪比三腳架。如果拍攝的是風景等對象，還可以把相機放在攝影包或豆袋上用自拍來拍攝。豆袋是一種里面裝滿豆子或陶粒的布袋，可隨意變形，還不易磨損相機。

　　10、善用三腳架 、獨腳架。“三腳架看出攝影師的態度”。剛開始接觸相機的人，最大的困擾就是無法保持拿相機的手穩定不晃動。雖然很多相機都有防抖功能，但也應付不了較大的晃動。尤其在夜間拍攝時，晃動更容易造成對焦不準和照片模糊。除了多拍多練習外，將相機裝在三腳架上拍攝是最可靠的。

　　11、善用RAW格式!存儲卡夠大，風景，就用RAW格式、這樣可以保留更多的亮部和暗部細節，白平衡、色調也更容易糾正，為后期處理提供最大的空間。

　　 ④光圈

　　鏡頭內，口徑可變的圓形通光孔，這個結構我們把它稱為光圈。組成光圈的葉片就稱為“光圈葉片”。理論上葉片數越多，焦外越自然，越圓。光圈在機身上通常以f—來表示，比如F5、6，F8，F16 。我們把它稱為光圈值，簡稱光圈。數字越大，光圈越小。

　　形象地講：光圈就是瞳孔。

　　光線暗，瞳孔放大，增大進光量。光線強，瞳孔縮小，減小進光量。

　　光圈大小，決定單位時間通光量的多少。f值越大，通光越多。

　　 結論：

　　大光圈，淺景深，背景虛化。同條件下提高快門速度 (多用拍人) ( 例如 F1、8 )

　　小光圈，深景深，前后均清晰。同條件下降低快門速度 (多用拍大景)( 例如 F22 )

　　光圈孔徑愈大，影像質素會愈好，但由于像差會隨著孔徑的增大而急劇增加，使影像質素變差。另外，光圈太小則會產生衍射現象(在數碼攝影中，小光圈更會增加曝光時間，使影像出現噪聲現象)令影像像質降低。因此，最佳光圈值便是避免以上兩種現像出現的平衡點，亦即最大光圈值低1至2級。例如50 F1、8，縮到F4銳度最佳!

　　攝影基礎知識入門2

　　 一、正確持機方法

　　在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

　　雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機。

　　數碼照相機相對于傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。

　　 1、持機的正確姿勢

　　無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

　　（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

　　（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

　　（3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

　　（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

　　 2、站立或坐下攝影時的注意事項

　　（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。

　　（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

　　 3、跪下攝影時的注意事項

　　跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。

　　 4、相機帶的重要作用

　　將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機拉住，不至于掉到地上而損壞。

　　 二、光線的運用

　　照片是光與影的.藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。

　　 1、光線的性質

　　 （1）直射光

　　在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。

　　當太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。

　　 （2）散射光

　　在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。

　　“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。

　　 2、光線投射的不同方向

　　拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。

　　 （1）順光

　　從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。

　　 （2）前側光

　　從照相機左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側光”。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。

　　 （3）側光

　　來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現對象的起伏狀態。

　　由于“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。

　　 （4）側逆光

　　來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。

　　 （5）逆光

　　“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。

　　 （6）頂光

　　光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。

　　 （7）底光

　　“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。

　　 3、光線的反差

　　“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調關系。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。

　　攝影基礎知識入門3

　　 1、光源越廣，光線越柔和。相反的，光源越窄，光線越硬。

　　廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射在物體上光線的方向就越多，這會起到增加場景中的照明、減少陰影的作用。

　　小提示：將人像主體安排在一扇不受陽光直射且大而亮的窗戶邊，窗戶可以起到柔光箱的效果，不再需要影室專用設備。

　　 2、光源越近，光線越柔和

　　相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣;而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。

　　以太陽為例，太陽的直徑是地球的109倍，它本是一個相當廣的光源!但是太陽距地球9300萬英里(約1、5億千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此當陽光直射在物體上時光線就很硬。

　　小提示：在室內用現有燈光拍攝人像時，可以通過改變光源與被攝體間距離的方法使照片的光線更加動人。

　　 3、漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔

　　運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當云層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。云層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。

　　小提示：半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。你可以在人工光源─如影室閃光燈前加一個柔光罩;如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。

　　 4、在反射中漫射光線

　　將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如墻壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。

　　但是如果使用光面反光板，光線被反射后仍然會很窄。鏡子是一種極端的光面反光板，它反射的光線幾乎與入射光線一樣窄。

　　小提示：將一大塊鋁箔揉成團，展開后將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發亮的光點。

　　 5、光源越遠，光線的衰減越快，主體也越暗

　　這條規則指出，被攝主體的光照度與距離的平方成反比。這聽起來有些復雜，其實很簡單，舉例說明：如果你將光源至被攝主體的距離增加1倍，那么落在主體上的光線只有距離增加前的四分之一。

　　換言之，光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。這條規則我們應牢記，如果你準備移動光源或被攝主體，一定要改變光線的品質。

　　同樣還要注意的是，經過反射的光線其行進的距離也會增加，即使使用光面反光板也一樣。

　　小提示：在天氣條件很差的室外拍攝人像時應使用閃光燈(熱靴或彈出式均可)，這樣即可以消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光，因為閃光燈發出的光到達背景時已經弱到可以忽略不計了。

　　 6、可以利用光線衰減改變攝影主體和背景間的關系

　　如果燈光距離拍攝主體近，主體和背景間的光照度查別會比較明顯;如果燈光距離主體較遠，則背景也會相應地變亮。

　　該原則同樣適用于側光：側光源離被攝主體近時，整個畫面的光線衰減將比光源離主體遠時更明顯。

　　小提示：如果被攝主體的正面光是從窗戶射入的光線，那么讓主體靠近窗戶可以使室內的背景變暗。如果你想讓室內背景更明亮，則應讓主體遠離窗戶、靠近背景。

攝影的基礎知識有哪些

　　攝影的基礎知識有哪些呢?下面我為大家整理了攝影的一些基礎知識，供大家參考!

　　景深預覽(Depth of field preview)：為了看到實際的景深，有的相機提供了景深預覽按鈕，按下按鈕，把光圈收縮到選定的大小，看到場景就和拍攝后膠片(記憶卡)紀錄的場景一樣。

　　感光度(ISO)：表示感光材料感光的快慢程度。單位用“度”或“定”來表示，如“ISO100/21”表示感光度為100度/21定的膠卷。感光度越高，膠片越靈敏(就是在同樣的拍攝環境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少，其表現為能用更高的快門或更小的光圈)。

　　色溫(Color temperature)：各種不同的光所含的不同色素稱為“色溫”。單位為“K”。我們通常所用的日光型彩色負片所能適應的色溫為5400K-5600K;燈光型A型、B型所能適應的色溫分別為3400K和3200K。所以，我們要根據拍攝對象、環境來選擇不同類型的膠卷，否則就會出現偏色現象(除非用濾色鏡校正色溫)。

　　白平衡(White balance)：由于不同的光照條件的光譜特性不同，拍出的照片常常會偏色，例如，在日光燈下會偏藍、在白熾燈下會偏黃等。為了消除或減輕這種色偏，數碼相機可根據不同的光線條件調節色彩設置，使照片顏色盡量不失真。因為這種調節常常以白色為基準，故稱白平衡。

　　焦距(Focal length)：從鏡頭的中心點到膠片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之間的距離。焦距通常以毫米(mm)為單位，一般會標在鏡頭前面，例如我們最常用的是27-30mm、50mm(也是我們所說的”標準鏡頭”，指對于35mm的膠片)、70mm等(長焦鏡頭)。

　　光圈(Aperture)：控制鏡頭通光量大小的裝置。開大一檔光圈，進入相機的光量就會增加一倍，縮小一檔光圈光量將減半。光圈大小用F值來表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小，光圈越大)。拓展閱讀：光圈的應用

　　快門(Shutter)：控制曝光時間長短的裝置。一般可分為鏡間快門和點焦平面快門。

　　快門速度(Shutter speed)：快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片(CCD)的時間(曝光時間)。例如，“1/30”是指曝光時間為1/30秒。1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍。其余以此類推。

　　景深(Depth of field)：影像相對清晰的范圍。景深的長短取決于三個因素：焦距、攝距和光圈大小。它們之間的關系是：(1)焦距越長，景深越短;焦距越短，景深越長;(2)攝距越長，景深越長;(3)光圈越大，景深越小。拓展閱讀：什么是景深

　　曝光(Exposure)：光到達膠片表面使膠片感光的過程。需注意的是，我們說的曝光是指膠片感光，這是我們要得到照片所必需經過的一個過程。它常取決于光圈和快門的組合，因此又有曝光組合一詞。比如，用測光表測得快門為1/30秒時，光圈應用5.6，這樣，F5.6、1/30秒就是一個曝光組合。

　　曝光補償(Exposure Compensation)：用于調節曝光不足或曝光過度。

　　“Stop”：網上沒有對應的中文詞，英文全稱是The unit of exposure。它只是一個衡量亮度的單位，但前提是必須有參照物。你不能說某個物體是3個Stop的亮度，但你可以說物體A比物體B亮3個 Stop。但是翻成曝光的單位也不完全符合它的本意。它是一個單位的亮度變化。但前提是必須有參照物。使用這種方法是因為沒有標準的界限來限定明亮和黑暗。一塊黑石頭在很亮的地方看上去會比在暗處的灰色石頭要亮。

　　模糊：畫面不清晰。可能是由失焦，相機晃動等原因造成。

　　像素(pixel)：簡單來說就是CCD/CMOS上光電感應元件的數量，一個感光元件經過感光，光電信號轉換，A/D轉換等步驟以后，在輸出的照片上就形成一個點，我們如果把影像放大數倍，會發現這些連續色調其實是由許多色彩相近的小方點所組成，這些小方點就是構成影像的最小單位“像素” 。像素分為CCD像素和有效像素,現在市場上的數碼相機標示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。

　　分辨率(ppi/dpi)：指的是單位長度中，所表達或擷取的像素數目。和像素一樣，分辨率也分為很多種。最常見的就是影像分辨率，我們通常說的數碼相機輸出照片最大分辨率，指的就是影像分辨率，單位是ppi(Pixel per Inch)。

　　紅眼(Red eye)：數碼相機在閃光燈模式下拍攝人像時，在照片上人眼的瞳孔呈現紅色斑點的現象。在較暗的`環境中，人眼的瞳孔會放大，此時強烈的閃光燈光線會通過人的眼底反射入鏡頭，眼底有豐富的毛細血管，這些血管是紅色的，所以就形成了紅色的光斑。防紅眼是閃光燈的一種功能，是在正式閃光之前預閃一次，使人眼的瞳孔縮小，從而減輕紅眼現象。

　　CCD：譯為“電子耦合組件”(Charged Coupled Device)，它就像傳統相機的底片一樣。CCD像素數目越多、單一像素尺寸越大，收集到的圖像就會越清晰。因此，盡管CCD數目并不是決定圖像品質的唯一重點，我們仍然可以把它當成相機等級的重要判準之一。

　　CMOS：“互補金屬氧化物半導體”。功能相當于CCD。

　　AE鎖：是自動曝光(Automatic Exposure)控制裝置的縮寫，AE鎖就是鎖定于某一AE設置，用于自動曝光時人為控制曝光量，保證主體曝光正常。

　　使用AE鎖有幾點需要注意：

　　手動方式或自拍時不能使用自動曝光(AE)鎖。

　　按下自動曝光(AE)鎖之后不要再調節光圈大小。

　　用閃光燈攝影時不要使用(AE)鎖。

　　SM閃存卡：即Smart Media，智能媒體卡，一種存儲媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash內存卡，具有超小超薄超輕等特性，體積37(長)×45(寬)×0.76(厚)毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升級，SM轉換卡也有PCMCIA界面，方便用戶進行數據傳送。

　　光學變焦(Optical Zoom)：遠距離拍攝時放大物體，因為取決于鏡頭的焦距，所以成像不影響畫面清晰度。與數字變焦相反。

　　數字變焦(Digital Zoom)：只能將原先的圖像尺寸裁小，讓圖像在LCD屏幕上變得比較大，但并不會有助于使細節更清晰。

　　單反相機(SLR)：攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。光線透過鏡頭到達反光鏡后，折射到上面的對焦屏并結成影像，透過接目鏡和五棱鏡，我們可以在觀景窗中看到外面的景物。這種結構完全透過鏡頭對焦拍攝的，它能使觀景窗中所看到的影像和膠片上永遠一樣。

　　噪點(Noi)：數字圖像中的“顆粒”，產生的原因往往是高ISO設置、長時間曝光、或在電腦上對曝光嚴重不足的圖像進行過度的提高亮度處理。

　　Mega：英文中“百萬”的前綴，如，百萬像素(MP)。

　　飽和度(Saturation)：表示色彩鮮艷程度。

　　鏡頭光斑(Lens flares)：雜亂的光線會聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。

攝影基礎教程知識有哪些

　　優秀的攝影作品應該具備哪些要素，不同攝影種類的攝影技巧有哪些?下面我為為大家整理了攝影的基礎知識，供大家參考閱讀!

　　1、攝影的構圖法則及基本形式有哪些?

　　一、構圖法則：均衡構圖，把握節奏和韻律，形成對比襯托(例如形態對比，遠近對比，色調明暗對比)，特異夸張。

　　二、形式：黃金分割點構圖，對角線構圖，三等分法構圖，斜線構圖，曲線構圖，水平線構圖，圓形構圖，A字型構圖，V形構圖，L形構圖，S形構圖，十字形構圖，井字形構圖，螺旋式構圖，垂直構圖，對角線構圖，不規則線構圖，螺旋線構圖，九宮格構圖，框式圖，平衡式構圖，對稱式構圖，三角形構圖等等。

　　2、優秀攝影作品應該具備哪些要素?

　　一、要素：一是要有一個鮮明的主題;二是符合一定的技術標準(曝光正確、構圖完整、畫面簡潔);三是能引起人們的共鳴。

　　3、一個畫面有哪些成分構成?分別有什么作用?

　　一、環境(前景，背景)主體

　　二、作用：前景(參照16)，主體(表達主題，讓畫面形成一定的形式美)，背景(襯托主體，最常見的是黑白背景的商品圖和灰背景的人像圖。輔助構圖。增加照片的故事內容。1.突出主體，使輪廓和形狀 清晰可辨背景在影調或色調上應與主體形成一定的對比，才不會把主體吞沒。另外背景應盡量簡單統一，避免瑣碎復雜，以保證主體的突出。拍攝時不僅要看到被攝主體，也要看到背景。要注意背景是否有利于突出主體，并仔細地選擇和適當地處理，使背景更好地烘托主體。2.表現出被攝對象所處空間 環境的大小，如果被攝對象距離背景越遠，畫面中表現出來的空間環境就越大;反之，被攝對象距離背景越近，畫面中所表現出來的空間環境就越小。)

　　4、什么是白平衡，如何調整及利用白平衡體現照片風格。

　　一、白平衡：所謂白平衡，就是攝像機對白色物體的還原。

　　二、調整：每種光源都有它自己的顏色，或者稱“色溫”，從紅色到藍色，各有不同。蠟燭、落日和白熾燈發出的光線比較接近于紅色，它們在畫面中呈現的光線色調就是“暖調”的;而相對地，清澈的藍色天空則會讓畫面中呈現藍色的“冷調”。每一種預設，都會對其相應的光線作出白平衡校正。比如說，白熾燈白平衡設置會消除預定數量的暖調光線，來讓畫面的色彩平衡趨向于中性;而陰影白平衡設置則會消除晴天陰影中特有的冷調。“K”設置可以讓你設定具體的色溫值，這一數值越低，色彩就越偏暖，如果調高，色彩就偏冷。蠟燭光線的色溫約為1000K，藍天的色溫約為10000K。日光和閃光燈的色溫則位于中間段(日光大約5200K，閃光燈5900K)。

　　1、風光攝影有哪些拍攝技巧?

　　一、鏡頭的選擇(廣角鏡頭大量采用，長焦鏡頭框選片段精彩，定焦鏡頭是最佳選擇，還有就是攝影附件)，技巧：1.把我時間及光線的變化(陰天和烈日，清晨和黃昏，霧的映象)2.拍攝地點以及景別元素的把握(地平線的安排，拍攝地點的斟酌，景觀的選擇)3.云彩和樹木的表現(云彩的層次，云彩塑造光線，云彩的形狀，樹的表現形式例如延伸秩序張力)4.濾鏡的運用(中灰漸變鏡壓暗天空，偏振鏡為畫面增色，灰鏡延長曝光時間)5.朝日夕陽的拍攝(關鍵的20分鐘焦距的選取，點測光，尋找美麗的剪影，美景的組合)6.山景和水景(山連綿之勢，V型三角構圖，山頂上的景色 水景的曝光流動的絲綢，湖海的大場景拍攝)7.冬日雪景和豐收的秋色(雪景控制曝光，金秋可以逆光，偏振鏡，落葉的.生命力)8.前景的運用 9.測光技巧 補充：注意畫面的延伸性，盡量避免將主體對象直接放在畫面的正中間，并合理安排畫面的元素，處理構圖中容易造成分散注意力的成分，并在構圖中除去或虛化。使用引導線，使用前景，利用朝霞與晚霞，意境創作，黃金分割等。

　　2、什么是紀實攝影，如何進行紀實攝影創作?

　　一、紀實攝影：紀實就是記錄，紀實攝影是以記錄生活現實為主要訴求的攝影方式，都是來源于生活和真實，如實反映我們所看到的，換句話說，紀實攝影有記錄和保存歷史的價值。紀實攝影按照圖片內容的多少盒信息量的強弱，一般可以分為單幅小品類(多為新聞類，體育類，時事類，通常一張照片內的信息特別豐富)的紀實作品和敘述類(表現形式通常被用于記錄對時間的感念，特點人群的生存狀態或圍繞特定物品和事件發生的故事，甚至是展現某一個時間段發生的事件的總和)的紀實作品。

　　二、創作：在相機選擇上(相機的小型化，操作的人性化，重量的輕量化)，鏡頭的配備(走出大光圈和頂級產品的誤區選擇合適焦段的鏡頭產品)，優秀的紀實照片首要條件是畫面的內容和主題，紀實攝影的成功率可能是所有攝影門類中最低的。紀實攝影并不一定要背負太多的苦難，紀實攝影也可以擁有溫馨的元素，那些藏在人們內心深處的安寧和平靜，那些更純粹的思想和一切真實的感情，都可以被完美地表達出來，成為波動觀賞者心弦的樂手。紀實攝影拍照技巧：1抓拍(不干涉拍攝對象最自然、最生活的活動對象，人多不要，大聲喧嘩也不行，要融入主題，要沉著冷靜)2跟拍3盲拍4黑白照片5不受限制的創作時間6客服創作地點的視覺疲勞7鏡頭的運用(廣角的運用突出主體，畫面信息的采集。長焦鏡頭)8非人物紀實照片的創作(尋找生活中趣味元素，拍攝熟悉景物的另一面，不能錯過難得的拍攝角度)

　　3、什么是前景。前景在構圖上的作用是什么?在具體拍攝過程中應如何運用前景?

　　一、前景：前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是成像大，色調深，大都處于畫面的四周邊緣，前景通常運用的物體是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景。

　　二、作用：前景用來加強畫面的空間感和透視感。突出畫面內容的概括力。運用前景與背景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法，形成令人深思的主題。前景給予人們一種主觀的地位感。前景的運用可增加畫觀的裝飾美。前景有均衡畫面的作用。前景運用虛焦點的表現手法，給人們一種朦朧美的感覺。利用一些富有季節性和地方特征的花草樹木做前景，渲染季節氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。

　　三、運用：最常見的是利用前景，將觀眾的視線引導到主體部位。如果在照片的前景中攝入一些黑色物件或剪影。從而構成強烈的對比，再把暗淡淺白的背景強調出來。在拍攝風景照片時，任何東西都可用來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。可以是樹木、動物、建筑物或車輛，但是它們必須與整個畫面有關。否則，整個畫面會變得不統一并破壞了整體的意境。

　　1、簡述陪體在攝影畫面中的作用?

　　一、作用：陪體是和主體密切相關并構成一定對象的畫面構成部分。陪體與畫面主體緊密聯系，在畫面中與主體形成某種特殊關系，或幫助主體進行主題思想表現得對象。陪體也是畫面的有機成分和構圖的重要組成部分，主要有陪襯、烘托、突出、解釋和說明主體的作用。另外，表現陪體的形式有4種方式：與主體同時出現、先于主體出現、后于主體出現和主題畫面外表現。

　　2、照相機的使用與維護的基本常識包括哪些?

　　一、使用：首先安裝存儲卡，設定好照相機狀態。其次在拍攝過程中進行對焦控制，選擇好拍攝模式，通過取景框構圖，拍攝結束后瀏覽照片。最后關閉電源，也可以刪除不要的圖像。

　　二、維護：鏡頭應該放在陰涼干燥的環境里，最好放在專業干燥箱內。LCD顯示屏要安裝保護膜或屏。數碼相機機身不適合在特低溫或者特高溫下工作。不要隨意格式化存儲卡。對于電池需要定期放電管理。

　　三、☆常識：1.避免外力物理破壞 2.不使用時蓋上鏡頭蓋放入相機包 3系上相機背帶 4.接圈保護作用 5.濾鏡UV鏡保護鏡頭，防灰塵，改善清晰度 6.遠離磁場電視機，手機，微波爐等，影響機器性能，有屏蔽好的金屬機身 7.鏡頭不能用手碰，影響圖片質量 8.鏡頭臟時用專業器具擦拭，鏡頭紙，氣吹等 9.氣溫過高時謹慎使用數碼相機，低溫變焦馬達沾粘等，高溫高濕防止鏡頭短路 10.操作相機的手法要輕柔，存儲卡，關機取卡 11先看說明書。

　　3、簡述數碼照相機的基本類型及其特點。

　　一、類型：卡片式相機、數碼單反相機、長焦數碼相機、中畫幅數碼相機。

　　二、特點：卡片(小巧輕薄，價格便宜)、單反(圖像清晰鏡頭豐富，手控能力強，比較笨重價格貴，可以適應獨特拍攝需求)、長焦(拍攝遠處物體方便，相對單反來說輕便便宜)、中畫幅(高檔相機，成像質量好，價格昂貴)

　　4、結合實際談談優秀攝影師應該具備什么素質?

　　一、專業技巧，文化品位，藝術感覺，敏捷的瞬間反應能力，現場的即興的控制能力，健康的身體，良好的心態，攝影師一項具有智慧型的超強體力工作。知識。學習傳媒知識，了解它的歷史和發展現狀，并對其未來的趨勢有自己的看法。掌握新技術，因為攝影在不斷發展。洞察力和好奇心。新穎的視角。找到世界的新鮮切入點。創造力和想象力冒險。別怕失敗。熱情。充滿熱情的對待一切人和事，當然還有期待下一份合同的熱情。足智多謀。要機靈，具有臨場應變的能力。活力與樂觀主義。要比別人要求的做的更多，把想法付諸實踐。良好的溝通能力。學習用語言表達自己的想法。幸運和堅持。帶著你的相機和作品集，在正確的時間出現在正確的地點。