怎樣畫關于運動題材的水粉畫？
水粉畫是使用水調(diào)合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現(xiàn)特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產(chǎn)生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干后則由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調(diào)色，進一步的了解色彩對水粉畫的重要性。
無論是那種題材，水粉畫的性質和技法是不變的，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。是介于油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時，也會產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。一般水粉畫所展示出的反光效果和透明水彩畫的明亮效果大不一樣，因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。
如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
晨練人物場景速寫怎么畫？
首先要掌握人體結構，建議找本《人體結構運動學》。我知道你說的是場景，那個叫你把焦點對準一個人答案可能離題了，怎么能把自己的想法強加到你身上呢！你的意思肯定是想把自己練成“眼觀六路，耳聽八方”。那必然也要從單個人物開始觀察，掌握每個人的運動特點，然后組合一起。如果還想從構圖方面找點參考，那你就看美國的有關運動的電影，把運動場面截圖保存，慢慢研究。另外，帶上數(shù)碼相機把你所見的拍下來，也是不錯的主意。
請專業(yè)人士賞析這幾幅名畫
《拿煙斗的男孩》賞析
名 稱：《拿煙斗的男孩》
類 別：布面油彩，100 x 81厘米
作 者：畢加索
拍 賣 價：1.04168億美元
售價排名：世界第一
創(chuàng)作時間：1905年
拍賣時間：2004年5月5日
這是畢加索24歲時畫的一幅畫，畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為“小路易”，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創(chuàng)作了這幅《拿煙斗的男孩》。畫中的“小路易”穿著藍色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環(huán)，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。“小路易”頭上戴著個花環(huán)，專家們認為這是畫作將完成時，畢加索臨時決定加上去的，不過看起來也挺和諧增色。
《拿煙斗的男孩》是畢加索“粉紅時期”的代表作，有評論家說這小孩兼有“達•芬奇《蒙娜麗莎》的神秘”與“凡高《加歇醫(yī)生》的憂郁”，這話說得真像評論家。
2004年5月5日，一位叫貝蒂•惠特尼的女士委托英國倫敦索斯比拍賣行拍賣《拿煙斗的男孩》，拍賣底價5500萬美元。拍賣前，索斯比拍賣行估計這幅油畫最高價可能在7000萬美元上下，沒想到拍賣當天價格一路猛漲，最終以令人震驚的1.04168億美元被一位神秘的富商買走，創(chuàng)下了單幅畫拍賣價格的世界最高紀錄。
雖說藝術品是無價的，可畫賣到這份兒上，只有一個詞可以形容——變態(tài)！這個形容詞同樣適用于其他的天價名畫。一幅好的作品賣到幾十萬，甚至過百萬都還說得過去，一旦超過這個數(shù)，基本上就和藝術或者是審美沒多大關系了，完完全全是“商品”了。
在小老百姓們看來，出資億萬美金買《拿煙斗的男孩》，干這事的人如果不是出于投資考慮，那就只會有兩種可能，一是人家錢多得不花難受，二是腦子有病！試想腦子正常的誰會拿差不多十幾億人民幣買幅畫？這么多錢，別說平面的了，就算是買活的“拿煙斗的男孩”，也能買一大堆！
聽到這么個叮當作響的天文數(shù)字，估計現(xiàn)在還活著的畫家們除了羨慕得兩眼通紅外，也都有點兒懵，不過大家伙兒基本上都憋著不說，怕斷了財路，最近我發(fā)現(xiàn)在陳丹青先生的《退步集》中《消費不是奢侈•答〈都市消費報〉問》一文談到了這件事，他說：“買賣藝術品是否屬于奢侈？前幾天我剛被采訪關于畢加索一幅畫是否值一億美元的事。那或許是收藏，或許是投資，或許根本就是瘋狂，我不確定，但不能算是消費，消費是大多數(shù)人的事，花百萬千萬買藝術品的人能有幾個？”
1990年，凡高的名畫《加歇醫(yī)生的肖像》以8250萬美金的記錄創(chuàng)造了繪畫拍賣畫史上的奇跡，14年后，《拿煙斗的男孩》刷新了這個記錄，買主立刻成了世界各大媒體關注的熱點，然后最終均一無所獲。這幅畫是由一個匿名的買家拍得，索斯比拍賣行不愿透露買主的任何信息，甚至連暗示一下國籍的要求也予以拒絕。有人分析了拍賣前對于《拿著煙斗的男孩》表示興趣的名人包括微軟創(chuàng)辦人比爾•蓋茨和艾倫、化妝品公司雅詩蘭黛(Estee Lauder)的繼承人羅納德•蘭黛、金融家沙拉、拉斯維加斯賭場大亨韋恩等，估計買主很可能就在這個幾個人中。
2004年11月20日，《拿煙斗的男孩》賣出半年后，一位叫斯帝夫•格奧爾格的德國富商的去世，讓人們確知了這幅畫的主人，并且意外了解到了這幅畫背后竟然有著一個長達半個世紀的凄美愛情故事。斯帝夫•格奧爾格就是那位出價億元的神秘的買主，他沒有瘋狂，而是為愛癡狂！
斯帝夫•格奧爾格與貝蒂•惠特尼的父輩是世交，斯帝夫是德國籍的猶太人，貝蒂家是美國籍，小時侯他們兩家都住在柏林的斯岡艾弗德大街，青梅竹馬兩小無猜的長大。
1905年，畢加索《拿煙斗的男孩》創(chuàng)作完成，幾經(jīng)轉手，最后被斯帝夫•格奧爾格的父親收藏。斯帝夫•格奧爾格長得與畢加索畫中的“小路易”頗有幾分相似，貝蒂很喜歡這幅畫，兩個孩子慢慢的喜歡上了一個游戲，每當貝蒂有什么要求，就寫個紙條帖在《拿煙斗的男孩》背后，斯帝夫看到后總會盡力去滿足她。有一次，為了滿足貝蒂去維也納欣賞音樂會的愿望，13歲的斯帝夫竟帶著她坐了十幾個小時的火車偷偷去了維也納。結果一下火車就被斯帝夫父親派來的人帶回了柏林，為此斯帝夫還受到了他父親嚴厲的懲罰。
1935年，戰(zhàn)爭爆發(fā)了，無數(shù)家庭流離失所，也拆散了這對戀人，貝蒂一家平安回了美國，而斯帝夫一家卻在戰(zhàn)亂中掙扎流亡。戰(zhàn)爭過后，心急如焚的貝蒂馬上從美國返回德國，尋找她的心上人，然而幾經(jīng)周折她最后得到的消息是，斯帝夫家族除了少數(shù)幾個人逃到了非洲，其他人都在戰(zhàn)爭中死去。貝蒂傷心欲絕，很快離開了德國。
1949年，貝蒂嫁給了一位美國駐英國的大使，第二年跟著丈夫到了倫敦。在索斯比的拍賣會上，貝蒂意外而激動萬分的又見到了《拿煙斗的男孩》！這是盟軍從德國繳獲的戰(zhàn)利品，因為無法知道原有者是誰，于是被拍賣，所得款將交給世界猶太人基金會。
《拿煙斗的男孩》的起拍價是一萬美金，貝蒂最終以28000美金拍得了這幅從小就無比熟悉的繪畫。當顫抖著手指輕輕撫摸著畫面，貝蒂淚眼朦朧，兒時那幸福的記憶再次浮現(xiàn)，依然是那么的清晰。經(jīng)過多年紛亂的戰(zhàn)爭，《拿煙斗的男孩》很幸運的完好無損，而斯帝夫也像這幅畫一樣，在貝蒂心中，永遠是分手前那個年青英俊的模樣。
斯帝夫和《拿煙斗的男孩》一樣幸運，不但在戰(zhàn)亂中死里逃生，而且在分別28年后，又與貝蒂再次相逢。歷經(jīng)生死磨難之后還能共同面對《拿煙斗的男孩》，這是斯蒂夫和貝蒂多少年的夢想，也是從沒想到有一天能夠夢想成真的奢望，驚喜過后，二人均是百感交集。
貝蒂要將本屬于斯帝夫的《拿煙斗的男孩》歸還給他，而斯帝夫沒有接受，他希望還是由她繼續(xù)保存。
此時的斯帝夫還是獨身，他成了貝蒂夫婦的好朋友，50歲那年，斯帝夫終于娶妻生子。
2001年，貝蒂去世了，在此之前她再一次提出把《拿煙斗的男孩》還給斯帝夫，但他還是沒要。于是貝蒂留下遺言，如果在她死后，斯帝夫依舊拒絕接受這幅畫，那么她的孩子可以將這幅畫拍賣，拍賣所得平均分為三份，她的孩子們、世界殘疾兒童基金會及以斯帝夫•格奧爾格命名的慈善機構各得其一。
2003年底，貝蒂去世一年半后，根據(jù)她的遺囑，《拿煙斗的男孩》被拍賣，斯帝夫秘密買到了手，這幅畫一直陪伴他走到了生命的盡頭。據(jù)說臨終前斯帝夫一直凝視著畫中那個男孩，從中他一定看到了自己和貝蒂當年的影子。
聽完上面這個故事，再來看《拿煙斗的男孩》，金光閃爍之中，終于又看到些它本來的“粉紅”，這正是藝術品應該提供的價值，這故事，勝過任何的“藝術評論”。
大多數(shù)藝術家們的成功與否，取決于所謂“商人——評論家”體系。
名 稱：《毆打嬰兒》
作 者：魯本斯
拍 賣 價：7350萬歐元
售價排名：世界第三
拍賣時間：2002年
魯本斯的作品有著豐富的想像力，表達出了對生活的熱愛以及美好的理想，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善于運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。這幅《毆打嬰兒》于2002年以7350萬歐元出售。
魯本斯出生于德國的茨根小城，后隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛(wèi)普。魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫•富爾曼結婚，仍然過著幸福生活。在他63歲時走完了自己藝術的一生，為人類藝術寶庫貢獻了三千余幅藝術珍品。 法國美術史家丹納說：佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。
魯本斯筆下的人體壯碩、肉感，據(jù)聞，在佛蘭德斯--畫家的故鄉(xiāng)，人們極好食用肉類，造就了脂肪過多的豐腴體形和畫家筆下令人眩目的肉體。有的藝術家嘲諷魯本斯是在"開人肉鋪子"，可是他的畫中洋溢著的充沛生命力和對激烈運動場面的表現(xiàn)又是那么卓越，不能不承認他是一位藝術大師。
他特別注重帶有旋轉的運動感的結構來表現(xiàn)激動人心的場面，他善于運用對比的色調(diào)，強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感。這種巴洛克式的藝術風格主宰著他幾乎一生的創(chuàng)作活動。大師不但具有非凡的繪畫才能，而且知識淵博，精通7國語言，善于辦理外交事務。1621－1630年間，被執(zhí)政當局聘為外交顧問，1624年被封為貴族頭銜。多次以大使資格及談判代表身份出使各國，以尋求獨立與民族自治的道路。
他在40多年的藝術活動中，不斷探索新的藝術技巧，改變畫風，把國外前輩的技法加以融化，結合自己民族的特點大膽創(chuàng)造。他的作品以戲劇性的構圖、飽滿的色彩和有力的造型為其特色，并著力歌頌人的力量和美。
魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。
名 稱：《紅磨坊的舞會》
作 者：雷諾阿
拍 賣 價：7810萬美元
售價排名：世界第四
拍賣時間：1990年
夜色輕輕降臨，包圍了蒙馬特。這是一個酒吧、咖啡館、夜總會聚集的地方。后印象派畫家勞特累克（HerryDeToulou－Lautrec1864－1901）很喜歡這種下層的社交場所。這里的人沒有偽裝的外表，沒有階級與貧富的區(qū)別。只要意氣相投，就可以盡情地談天、享樂。身處這樣的環(huán)境，勞特累克由于身體殘疾所造成的自卑也暫時離開了他，他感到身心放松，思維活躍，藝術靈感也更多。
在蒙馬特，那個屋上頂著鮮紅色風車的就是著名的歡樂場——紅磨坊。紅磨坊1889年才開業(yè)，每晚都舉行舞會。紅磨坊的樂隊是以管樂器為主的馬戲團樂隊，每天晚上，妖嬈的舞女隨著響亮的喇叭聲，拎起飄曳的長裙，踢動著裸露的玉腿，強烈而刺激的舞姿頗具挑逗性，舞蹈之后還有歌唱和雜技表演。舞女在節(jié)目的空檔中，對客人們頻送秋波，與客人們暢快地飲酒談笑。嚴肅的世俗觀被燈紅酒綠的狂歡所淹沒。紅磨坊開業(yè)不久就成為巴黎的娛樂與社交中心。勞特累克也是座上客，他天天到這里畫速寫。
勞特累克的《紅磨坊的舞會》作于1890年。由于畫面淋漓盡致地描繪了紅磨坊的歡樂引人，又突出了走紅的舞星，因此店主非常欣賞這幅作品，立刻把它購買下來，掛在紅磨坊大門的通道上以招徠顧客。
畫中舞蹈著的是當時的蒙馬特女王——拉．姑柳與男舞伴華蘭丹。她是一個充滿野性、缺乏教養(yǎng)的舞女。人們圍著舞池，注視著這激烈的表演，誰也不在乎自己是誰，在這個地方就是盡情地享樂。
天越來越黑，像許多人期盼的那樣，閃爍的燈光中，人影如鬼魅一般，這里隱隱約約呈現(xiàn)出一種淪落的美。人們沉湎在夜的世界里。這里是多么無拘無束，自由自在，于是有人縱情聲色。夜晚的人聲喧嘩還是藏不住白天的寂寞傷悲，于是有人醉了，也有人看起來很頹廢。總之這里的放縱與白天的嚴謹是那樣的截然不同，舞步、歌聲和酒精把白天的一切都燒成了灰。也許夜晚給了人們很多的快樂或是安慰，因此讓人們這樣的迷戀，這樣的放肆。不會有人去想放縱之后會不會有后悔，酒醒之后會不會更傷悲，身在夜晚的人，誰也不會理會白天的世界。可事實上夜色掩蓋了人們不欲人知的心情，縱情歡樂也藏不住角落里的悲傷，夜晚的恣意歡樂里總會或多或少地有著隱隱的傷痛。陽光下的世界有一種美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色里，在尋歡作樂的聲色場中，也有一種深刻的、讓人不能忘懷的東西，那是一種沉淪的美。
《雙臂抱胸的女人》，出自畢加索，2000年售出5560 萬美元。風格獨創(chuàng)且繽紛多變的現(xiàn)代藝術魔術師畢加索，以他絢爛的彩筆，創(chuàng)作出一幅幅影響深遠的巨作。近百年來的西方藝術，舉其重要者，恐恰除了野獸主義之外，沒有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的創(chuàng)作是多元化的，熔古今于一爐。
畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
《鳶尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花同向日葵一樣。1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵高的畫一樣，在他死后不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
我們由此可以看出人們對“價值”的認識及衡量。梵高就是梵高，他的畫也對經(jīng)濟規(guī)律的解釋作了貢獻。
《鳶尾花》，畫上的花雖然模樣怪異，但那濃烈的氣氛，那一大群藍紫色的蝴蝶，好似在你的畫盤上、你的心上翩躚飛舞著。宛如我們心靈中，那藍紫色的淺淺回憶。也及像我們將要綻放的青春一樣，像火焰、像精靈，燃燒在火紅的歲月里殆盡。那美麗、那光芒、那生機，就在那注視的瞬間鮮活的綻放中。欣賞的人們似乎早已遺忘了寂寞的衣角、寂寞的閣樓、寂寞的世界。而用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞的世界。仿佛這一幅畫的定格已經(jīng)拋棄了梵高藍紫色的憂郁和悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂，一次又一次，一天又一天，永永遠遠 ……
《鳶尾花》，插在花瓶里，孤單的怒放。充滿熱情的，很是精巧的奪人眼目的色彩，誘惑人心。盡管花的局部，是沉埋在水底，不見真灼、不見了水。 …… 像人？像心靈？像生命？
在畫前，你可以盡情想象：五月，那美麗誘惑的春末夏初，是鳶尾花開的理想季節(jié)。你，就可以看見一只只藍色的蝴蝶，翩翩飛舞于綠葉與藍花之間，這一切預示：仿佛她要將春的消息傳到很遠、很遠的地方去。欣賞《鳶尾花》，就是在欣賞梵高，連同他的一切 ……
在畫前，你可以呼喚歲月中那旖旎的想象：五月，那春困迷惑的春末夏初，正是鳶尾花開的燦爛季節(jié)。你，就可以看見一群群藍色的小精靈，幽幽穿越于綠葉與藍花之間，這一切預示：仿佛她要將你的孤獨感染千年、千年后的世界。
在畫前，你可以憑借想象，馳騁在湛藍的記憶里：可以編出許許多多的故事，故事可以是憂傷的、難忘的；也可以是童話般的離奇，也可以是纏綿般的溫醇，還可以是惡毒般的仇恨 …… 人世間有什么，你都可以寫，可以畫。像梵高，像《鳶尾花》，因為上帝送給了你筆與紙，還有千百年來的歷史與思想。看，凡高的畫，就是例子。《鳶尾花》真正的美，在于它是凡高的心。
名 稱: 《靜物》
時 期: 1945年
創(chuàng)作者: 保羅·塞尚(1839－1906)法國
拍出時間:1999年以6050萬美元拍出
類別：畫布+油彩
流派：印象派
館藏：美國賓夕法尼亞洲費城林肯大學巴恩斯基金會
作品鑒賞：《靜物》出自塞尚之手， 1999年售出6050萬美元。塞尚在靜物、風景等畫作上的表現(xiàn)，所獲得的成功基至超過了巴爾扎克的言語描述。對于塞尚來說，如同其他的前輩和后輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在于，它所涉及的主題，也像風景或被畫者那樣是可以刻畫和能夠掌握的。塞尚會仔細地安排那些傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之后，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系為止，這些關系就是最后的繪畫基礎。
以前有一幅著名油畫，內(nèi)容是戰(zhàn)爭中一個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰(zhàn)斗，這畫叫什么？
《自由引導人民》。
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創(chuàng)作的一幅油畫。
畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。
她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
擴展資料：
《自由引導人民》取材于1830年七月革命事件，該畫又名“1830年7月27日”，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。
1815年拿破侖下臺后，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是“波旁王朝”第二次復辟，封建勢力重新猖獗。
1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由并宣布解散議會。
1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰(zhàn)，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰(zhàn)斗，最后占領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為“光榮的三天”。
在這次戰(zhàn)斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
參考資料來源：百度百科——自由引導人民
運動會的手抄報怎么畫
運動手抄報：首先在報頭寫上“運動健身小報”，然后畫一個運動的小朋友，最后繪制上文本框，涂上顏色就好啦。
運動會指體育運動的競賽會，有奧運會等大型運動會，只是范圍不同。
最早的運動會就是古希臘的古代奧運會，運動會中每人都能展現(xiàn)自己的光彩迎接勝利的喝彩。
奧運會的全稱是“奧林匹克運動會”，“奧林匹克”一詞源于希臘的地名“奧林匹亞”。
奧林匹亞位于雅典城西南360公里的阿菲斯河山谷，這里風景如畫氣候宜人古希臘人在這里建起了許多神殿，因此古人把這塊土地叫做阿爾菲斯神城，也稱"圣地"奧林匹亞、依當時的信念，它象征著和平和友誼。
古代希臘和地中海區(qū)域其他國家的人們在祭典和收獲季節(jié)常常舉行盛大集會，并進行各種游樂和競技活動、熱鬧非凡。
