時裝T臺模特走秀要領

模特T臺走秀技巧介紹

模特T臺走秀技巧介紹

　　臺上一分鐘，臺下十年功，模特在臺上優雅走臺離不開臺下的努力，下面我為大家介紹關于模特T臺走秀技巧，歡迎大家閱讀!希望可以幫助到你。

　　一、模特T臺走秀技巧有哪些

　　（1）走臺技巧第一步：基礎站姿

　　穿上8~12厘米的細跟高跟鞋，每天靠墻站立30分鐘。需抬頭、挺胸、收腹、立腰，提臀，雙肩打開并向下沉，手臂自然放松;要求頭、雙肩、臀部、小腿肚、腳后跟面靠墻面，形成五點一線的垂直。說實話，即使是穿平底鞋靠墻站立30分鐘，都受不了，更何況還是高跟鞋。所以說，所有的成功都建立在苦痛上。

　　（2）走臺技巧第二步：走臺練習

　　基本要領：直線行走要協調、自然，腰腹以上要挺拔，腰腹一下要放松。用胯部帶動雙腿邁出步子，上身保持不動，雙肩自然下垂，抬頭，挺胸，收腹、提臀，眼睛直視前方。腰腹以上挺拔，練得是氣質，腰腹一下方式，練的是流動步態的韻律。

　　（3）走臺時手腳的要求：手要自然擺動

　　格造型時需根據自己的造型風格不同而變換，做造型時應側對觀眾，這樣才能更好的展現身體曲線。盡量避免走臺時手叉腰，特別是雙手叉腰。腳尖向外成15度，為了顯得腿更長，不可出現內八字。原地轉身需右腳向左前方上步轉身或左腳向右前方上步轉身。(男模可以退一步或兩部轉身)

　　（4）眼神和頭部的轉動：在轉身時，特別是上半身轉動時，身體先轉，再是肩部、頭部。

　　這樣是為了給關注留下深刻的印象，還可以通過眼神和觀眾形成交流。切記走臺一定要：挺而不僵，柔而不懈。

　　二、男模特走秀技巧

　　1.基本站姿和走秀形體姿態:腳跟、雙膝并隴，小腹水平向后收，同時胸部挺起，臀部上提，吃力部位是腰；肩部要自然不能聳肩、含胸顯得不自然；然后背靠墻，要做到腳跟、臀部、背部、頭部后腦勺4點接觸墻（僅限這4點）

　　2.訓練平衡、協調性：首先準備一本32楷3CM左右厚表面不能太滑的書，然后將書防至于頭頂，先小步、大步、跟隨音樂節奏走、正規模特走秀等這種順序練習

　　3.行進訓練：重心前傾，胯帶動大腿，大腿帶動小腿，膝蓋放松，步幅不宜過大，也不能過小，適中剛好；腳落地時遵循腳跟、腳掌、腳尖依次順序著地（先后著地間隔時間盡可能短）；第二步時腳尖要給向前的力量。仔細傾聽走秀音樂，找好音樂輕重節拍，跟隨音樂節奏走T，要輕松不能死板，效果更佳。

　　4．前T亮相基本POSS：找好亮相位置，提前3步調整好腳步，伸出一腳成45度跨出不宜過遠，位置為行進直線的一般距離左右，另外一只腳自然跟上，與上只定位腳水平，寬度為肩寬或率大

　　5．交叉步POSS：在基本POSS停留4-8拍后，右交叉步為右腳向左腳斜上方成45度交叉邁出，左腳自然跟上與上只定位腳水平，寬度為肩寬或率大，肩部要成20-30度角；停留4拍后，進行左交叉步，左交叉步要領與右交叉步一樣請大家堅持練習找感覺！

　　三、服裝模特走秀現場拍攝技巧

　　上的光源復雜，照度、色溫隨時在變化；模特走臺速度快，停頓時間短；拍攝區域有限，這些都給拍攝時裝表演和模特比賽帶來一定困難。實踐經驗表明，想要拍好T臺表演，就要準備好器材，熟悉場地光線，提高快門速度，發現美的造型，捕捉美的瞬間。

　　一、備好器材，確保清晰

　　最好準備兩臺單反相機，一臺800萬至1600萬像素的數碼機身和一臺膠片機身。一臺機身配28-135mm鏡頭，另一臺配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。

　　二、用兩種眼光觀察

　　為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由于拍攝時裝表演和模特比賽是介于新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。

　　有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。

　　1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠選，明確自己這次拍攝的重點。

　　2、用攝影師的.眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，并熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。

　　三、抓拍要領

　　無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。

　　現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走臺造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。

　　現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。

　　由于展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光準確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600（但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降）。

　　一般T臺上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光；拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。

　　四、撿拾花絮

　　拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在后頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之后。

　　一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭后，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀；有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。

　　四、模特走秀技巧說明介紹

　　1、站立的標準姿勢和站立時間：

　　頭、頸、軀干在一直線上，與地面垂直，緊靠著墻或鏡子保持15-20分鐘不動。

　　2、走的練習

　　先不要穿鞋子，赤腳踮著腳走，然后再穿上高跟鞋走，同時頭上可頂一本書(雜志之類)來配合練習穩定性。

　　3、走的速度和時間：練習以中速度快速走為適合，再進一步為慢速度走，一般持續走60-120分鐘，可練習中、快、慢速走，也可以變換走臺路線練直線走、環線走、折線走等。

　　4、走的要領：

　　用胯部帶動雙腿邁出步子，上身保持不動，雙肩自然下垂，抬頭、挺胸、收腹、提臀，眼睛正視前方(水平向下十五度角走臺時手的位置：手要自然擺動，定格造型時根據自己的造型風格不同而變換，做造型時不要太正對觀眾，更不可背對著觀眾，應稍微側一些，這樣能更好地展現自己的曲線。

　　5、切忌擺的POSE：

　　盡量避免走臺時手叉腰，特別是雙手叉腰模特走秀動作技巧及事項模特走秀動作技巧及事項。有道具時擺的POSE：提包在轉身時可以將包從左手轉到右手(或右手轉到左手)，背包可從肩轉移到手里，如果有外套可以將外套脫掉，脫衣的動作和轉身造型的動作要和諧，轉完身衣服也要同時脫完，一般最好在造型前完成。

　　6、轉身的步驟：

　　原地跨步轉身，右腳向左前方上步轉身(常規)或左腳向右前方上步轉身，可雙腿重心左右變換一下原地轉身(適合有一定基礎者)，男模可退半步或一步轉身。

　　7、眼神和頭部的轉動：

　　在轉身時特別是上部轉動時，先轉身體，再轉肩部、頭部，這就是留頭、留肩，留頭時通過眼神與觀眾形成交流，給觀眾留下深刻印象。

　　8、練習走臺技巧，注意鞋跟一定要細這樣更能保持走臺的穩定性

　　拓展閱讀

　　在走秀中一般模特需要注意事項：

　　在人的方面，每個人走秀的風格都不是完全一樣的，有的模特傾向于俏皮活潑，有的傾向于典雅高貴，有的落落大方，這就要負責人了解每個模特的風格，挑選合適的服裝，不然穿著稍顯高貴的晚禮服走出俏皮風格就會很怪異了，還有服裝的把握，盡量把風格相似的服裝放在一起出場，那樣比較有層次感。

　　在秀方面，一個是注意創意，關于環保的秀已經沒有什么新鮮感了，為了抓人眼球，就應該在創意上下工夫，包括走秀的形式，特色服裝，獨特講解等等都可以下工夫。另一個是對意外事項的設想，搞活動總會有臨時發生的意外，要在搞活動之前就把可能發生的意外事項設想一遍，并安排好解決對策，以防萬一。

　　還有對音樂的把握方面，對模特的安排，活潑點的應該安排在音樂節奏輕快的時間段，高雅的應該安排在慢音樂的時間段等等。走秀，是指模特對穿著的時裝進行展示模特走秀動作技巧及事項模特禮儀。在英文里有catwalk，貓步，專業一點的名稱是"臺步"。指時裝模特在進行時裝表演時所使用的一種程式化的步子。行進時左右腳輪番踩到兩腳間中線的位置，或把左腳踩得中線偏右一點，右腳踩得中線偏左一點，并產生一種韻律美。貓步是時裝模特兒的一種經典步法，據說貓也是這樣走的，所以就有了這樣一個名字。

;

模特走秀的基本動作

模特走秀的基本動作如下：

1、站立的標準姿勢和站立時間：頭、頸、軀干在一直線上，與地面垂直，緊靠著墻或鏡子保持15-20分鐘不動。

2、走的練習：先不要穿鞋子，赤腳踮著腳走，然后再穿上高跟鞋走，同時頭上可頂一本書（雜志之類）來配合練習穩定性。

3、走的速度和時間：練習以中速度快速走為適合，再進一步為慢速度走，一般持續走60-120分鐘，可練習中、快、慢速走，也可以變換走臺路線練直線走、環線走、折線走等。

4、走的要領：用胯部帶動雙腿邁出步子，上身保持不動，雙肩自然下垂，抬頭、挺胸、收腹、提臀，眼睛正視前方水平向下十五度角走臺時手的位置：手要自然擺動，定格造型時根據自己的造型風格不同而變換，更不可背對著觀眾，應稍微側一些，這樣能更好地展現自己的曲線。

5、擺POSE：盡量避免走臺時手叉腰，特別是雙手叉腰。有道具時擺的POSE：提包在轉身時可以將包從左手轉到右手，背包可從肩轉移到手里，如果有外套可以將外套脫掉，脫衣的動作和轉身造型的動作要和諧，轉完身衣服也要同時脫完，一般最好在造型前完成。

6、轉身的步驟：原地跨步轉身，右腳向左前方上步轉身（常規）或左腳向右前方上步轉身，可雙腿重心左右變換一下原地轉身（適合有一定基礎者），男模可退半步或一步轉身。

7、眼神和頭部的轉動：在轉身時特別是上部轉動時，先轉身體，再轉肩部、頭部，這就是留頭、留肩，留頭時通過眼神與觀眾形成交流，給觀眾留下深刻印象。

8、練習走臺技巧（穿8-12CM高跟鞋練習），注意鞋跟一定要細這樣更能保持走臺的穩定性。

模特走秀基本動作要領

模特走秀基本動作要領

　　導語：模特是T臺上最亮麗的風景線，如何才能走出最美的步法呢?下面是我收集整理的關于模特走秀的基本要領，歡迎參考!

　　1、頭部和身體忌成一條直線。

　　兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，并能增加立體感。

　　2、雙臂和雙腿忌平行。

　　無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富于變化。

　　3、盡量讓體型曲線分明。

　　對于女性被攝者來說，表現其富于魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些并靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一只手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。

　　4、坐姿忌陷。

　　表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式，有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的.兩個方式。 ，并保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。

　　5、表現好手姿。

　　被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋里時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。

;

模特走秀的基本要領

1、腳：落腳點要適中，一定要等前腳落穩了，后腳跟上才可以有向前登的力量，迅速向前腳移動，重心始終在前腳上。行走時身體是推出去的，而不是走出去的。動的時候腳尖始終朝著身體的正前方，因為腳是腿的延長線，腳不能內收，腿一般情況不要彎，要繃直。

2、腿：當腳踢出去時，建議速度快點，踢出去之后停留的時間要長，如果速度把握不好就會腳輕或腳晃.

3、跨：女模是用跨來找音樂，而男模恰恰不能動跨，這對于男模來說有時是件很頭痛的事，動跨大部分是當腿踢出去時，跨和腿用力不是一個平面造成的，剛開始接觸走路要膝蓋摩擦也是很容易動跨的原因之一，不要為了膝蓋摩擦而借助大腿往膝蓋上碰。多找找原因，不要太急。其實，男模動跨是件很正常的事，只要

不明顯，稍微動一點反而會比不動跨好看一些。

4、腹：走路時別忘了收腹，特別是女模。有些男模走路時頭和上半身在整體晃動建議多練練腰部。

5、臂：大臂帶動小臂是肱三頭肌在用力，往身體的后方偏下一點自然甩動。后擺臂要大，前擺臂要小。后擺臂速度要落慢于前擺臂。前擺臂時大小臂都不能用力，它是借助后擺臂自然向前彈動的。當彈到自己想要的前擺臂那個角度，手腕要控制一下打在重音上。

6、肩：肩和臂是相互聯系的，臂擺的不好直接會影響動肩的效果。很多人錯誤認為動肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，這樣動肩就會失去肩與擺臂的目的，也可以說成多此一舉，當初我就走了這個誤區，幸好及時發現糾正過來。動肩是把腰挺直的前提下，在行走的過程中，要以肩為柱，大臂自然帶動小臂往后甩的那一刻，后背肌肉（與胸肌相背的那塊可以形成倒三角的肌肉）在向后方偏下拉。

7、頭：頭部晃動主要是注意力不夠集中，也有的是先天養成的習慣。只要行走時頭晃、頭歪平時多注意一點，想辦法糾正，還是能解決的。行走時嘴一定不能亂動，也不可以閉的太緊，像平時放松一樣就可以了，如果出現一些多余的動作，那是非常嚇人的。一般從T臺后臺走到前臺，眼睛眨兩三次就足夠了，眨的太多會顯得不夠穩當，前臺女生拋眉眼更不可取。從眼睛里我們要看出自信，有內容是最好不過的，關鍵要根據音樂的不同去用眼睛表達出來。很多情況下，你的表情要大于你的肢體語言。

8、節奏：音樂有快中慢三個部分組成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音樂按著中速去走就可以了，快速與慢速就不可以每個重音都踩到點上，那種走法是非常別扭難看的。我們可以采用把節奏慢的音樂兩個拍子分成四步、六步或者八步去走；節奏快的音樂兩個拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有區別的，她們完全可以走慢速、中速和快速。在你已經掌握這種節奏的前提下，也可以走自己的速度去帶著音樂走；甚至可以把一種音樂用幾種速度去走。當男生的左膝蓋打在重音拍子上時，同時他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其實這三點重音還完全不夠。要想走的好需要在穩的情況下，全身都有節奏感，用身體容入音樂散發出JIQING與活力。無論男女生從你面前經過要有種風吹過的感覺。

9、造型：男生要求兩腳之間不能大于肩寬，重心要放在兩腳上或者落偏于另一只腳。內緊外松地暗暗用勁，擺出的姿勢應該是線條明確，轉折清楚，有力度，必需表現出一定的內容。

10、轉身：在轉身過程中身和胯部不要在同一平面上，稍微側一下可以讓男模肩更寬，女模腰更細，臀部更翹。

11、全身：老師經常說："走起來""走起來"，不是說走的快就走起來了，是說身體與音樂融合在一起，有種向前沖的感覺。男生走臺時一般比女生動作少，這要求男生更要注意仔細摸索，走臺時眼神可以左右看，而且看的時間分配很重要，左右看的時間避免出現平均分配，而要有動感，時間五五分永遠沒有七七分有節奏感，無論在表現力和鏡頭感上，要知道觀眾在哪里？時刻要想到抓住觀眾的視線，這些全靠男生的悟性來把握。從腳到肩，到胯再到頭，還有眼神的移動，這些加在一起都是一體的，我們在行走時要注意。讓人看起來要自然，男生不是為了擺臂而去苛意擺臂，女生也不是為了動跨才去動跨。在行走時，臂部自然向后擺動與整個身體形成一體，肢體與眼神要表現出非常自然和自信，那樣你就做到了。

12、不論男女走臺步，目的只有一個，就是表現衣服的魅力與靈魂，千萬不要本末倒置，至于如何，要看個人的修養以及他的理解能力與感悟能力，至于要不要酷的表情，我認為要根據服裝與音樂的感覺來表現是酷，是歡快還是其它，經常看到男模特很酷，是因為他們面無表情，因為模特是次要的，而衣服才是主要的。在T臺上要有表現的自信，有自信的人就會發出光彩，還有就是不要陰柔，現在許多男模特走臺很陰柔，看起來就不爽，男女的差別一定要表現出來噢！

13、實在：有時間就去T臺上走走，哪怕學校上午9點點名，你8點55分到學校，也要在臺上走一走，不要小看這5分鐘，或許就是這5分鐘感覺就上來了，怎么走怎么好看，讓人挑不出一點毛病，所以要多走多練，只要你付出比別人多，得到的也會比別人多。

14、臺

臺下要低調：世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。無論有多少老師和學生說你走的好，一定不能有自己很了不起的心里，如果高傲自大，給你帶來的很有可能不僅會越走越差，還會拉遠朋友之間的友誼，千萬別活在自己的世界里。平時在走臺的時候多讓別人幫忙看看，讓他們有意去找出你的毛病，找出你的不足之處。哪怕那人走的不如你，哪怕那人是異性，哪怕他什么都不懂，只要你去問了，就一定能得到很多老師都很難發現的問題。如果你整體走的很好而對方走的很差，那也不代表你什么都比他強。比如眼神、擺臂、節奏和步子大小等，對方身上總會有一些亮點值得你去學習的。（難道你總是天天評論這人走的不好，那人別扭的一時痛快嗎？多看看別人的優點吧！覺得合適自己就多去模仿，時間久了，很多人的優點加起來就全是你的了，那才是真正的痛快！）

15、臺上要高調：既然學的是模特表演，就要有足夠的自信，而且要想辦法比任何人都夠自信。當你站在T臺上的那一刻，要把你身體僵硬、擺臂不夠好、沒有節奏感等等等通通甩掉，甩的干干凈凈，你要認為你的體形、樣貌、皮膚、身高、經驗、模特步等等等，都是世上最好的，什么全國CCTV冠軍，什么世界冠軍，什么世界名模，他們和你相比都差遠了，你只是暫時沒被伯樂發現而已，將來你混的比他們強的多的多。在臺上自信足了，學的東西自然就會相當快。很多人常說這兩天走路一點也沒感覺，沒上兩天走的好了，個人認為是自信心沒上兩天足了，即使你的步子有時是沒上兩天走的好，這也是很自然的現象，只要不過于急于求成，多想想是哪地方出了問題，你會很快走的特別好，而且比以前要好的多，所謂的進步也就是在你思考之后去實踐形成的。再好的老師都不可能保證一定能把誰誰誰教的很好，關鍵還是在于自己要學會多想、多練、多發現。瀟灑的在T臺上走吧！因為你是最好的。

16、步法：模特沒有太框框架架的步子，沒有要求步子必須邁多少厘米，手臂必須擺多少厘米，即使是初學者，也只能做到大概就行了。談談我個人的特點，平時在教室T臺上走步，如果碰見晨晨和孔老師我會動小肩，前后擺臂都很大；碰見萍萍老師會微動肩或者不動肩，前擺臂小后擺臂大，步子也相對小一點；碰見陳欣和毛毛老師我會動肩特別大，步子特別大，后擺臂特別大，前擺臂適中。在音樂方面，如果音樂節奏特別快或者重音特別重，我會把步子邁的很大，動肩特別大和走中速偏快的夸張走法；如果節奏一般，我會動肩小點，用大臂帶動小臂，后擺臂大前擺臂小的

標準走法；如果節奏很慢，會走中速偏慢，大小臂都會稍微用一點力，后擺臂很小，前擺臂落大于后擺臂，肩似動非動的感覺；如果音樂是歡快的，我會舍去所有模特步要領，以最放松最自然的方式有些顛的去走。不同的人或者音樂，所要求的風格都不相同，要根據所觸的環境去走觀眾想要的步子。如果編導要求你把時裝走成正裝或者把時裝走成泳裝，那你就必須走出那種感覺出來。每個人對音樂的理解都是有所區別的，所以，你感覺這種曲子應當怎樣表現，就怎樣去走，如果絕大部分人都認為你表現別扭，就要重新去理解這個曲子了。

17、為什么：老師為什么讓你前擺臂小，后擺臂大？我們可以從力學角度分析，后擺臂時胸肌是被拉緊的，可以體現男人陽剛的一面；從美學角度分析，前擺臂小，無論從你前面還是側面攝影，你會發現都特別好看的。步子大本身就是自信的表現。重音樂步子走的要重些，輕要走輕一些，這樣才會與音樂相符。當我們在T臺上邁出第一步之前，一定要多想想你要用什么感覺什么步子去走好？你所表達的是什么？你的主要目的？還有很多很多，這些都應該讓我們自己明白到底是在做什么？一定不要每天什么都不想，只知道在T臺上哐哐走啊！！！

18、多樣化：當你有自己固定的一種走法時，在永遠都不忘記原先基礎走法的前提下，多去嘗試其它走法。比如：只動小臂不動大臂；就是不動肩；慢的音樂可以用快的速度去走；可以把一種音樂走出幾種感覺幾種速度出來等等等。因為人是活的，模特步也是人研究出來的，當很多人都認可你那種也很精彩時，你的走法就是對了。

19、細節：在后擺臂時手腕容易出現和小臂不是同一條直線，手腕向后彎的現象；在三步緩沖擺造型時身體已經穩住了小臂帶著手腕還是在晃動；在前臺擺造型時嘴動或嘆氣；走臺眨眼睛過于頻繁，這些都是平時應當注意的。

走T臺步的要領是什么？

模特走秀其一是注意雙肩不要動。。還有不能駝背。。在接的是腰要動。。但是上身不能動。。造型也是主要之一。。貓步是對的。。但是走貓步不是只動腿。。是通過胯骨來帶動腿走。。
答案補充
走臺關鍵就是要穩，頭上放一本書，走的時候不會掉下來才是好的，再有，眼光不要溜來溜去，要有親和力，要和你們的背景音樂和拍，手和腳的協調也很重要，不是說抬得越高，或者是手擺開了就一定好看，主要的還是看你們的服裝和音樂的搭配。有條件的話，在家里多看看模特大賽的碟子揣摩一下。 出場一亮相不能直挺挺地站在那兒面對觀眾，而要和觀眾成45度角。模特表演，走臺時步伐要慢且穩，兩腿繃緊，腳尖朝前，沿直線走到前臺，在前臺停留時間長一些。轉身時，動作要慢，講究“留頭”，即頭要比身體轉得慢些，盡量多給觀眾正臉。再轉回來時，講究“回頭”，即頭要比身子轉得快些，盡量少留給觀眾后腦勺。動作自然得體，姿態優美大方

模特走秀的基本要領

　　模特走秀，并不是簡單的在臺上走兩步兒。看似簡單的東西，卻并不簡單，需要進行嚴格而系統的培訓，才能在T臺上展現出優雅高貴的氣質和美感。

　　如果自學，可以多看電視上轉播的服裝模特大賽和時裝發布會。 并且，去書店購買模特培訓的`書籍和影碟，以及T臺音樂的CD——這三樣東西，我都在書店看到過，你可以去找一找，或者網購一下。

　　在觀看書籍和影碟的同時，做一下形體訓練，簡單學習一下芭蕾舞動作。因為傳統芭蕾舞的動作，都是挺拔向上的。學習簡單的芭蕾舞動作，有助于培養和塑造高貴氣質。

　　同時，還要進行一些體能訓練，并不是鍛煉肌肉，主要是提升體能。 在平時多聽T臺音樂，以便于熟悉節拍和旋律，找到樂感。觀看電視轉播的模特大賽和教學影碟之余，可以在房間里多模仿多走動，邊聽音樂邊練習步伐、走姿和擺位。

　　模特走秀時，要注意肩、髖、胯部的協調，在日常訓練時多留意。還要注意走秀時的步伐、身姿和站位，尤其是擺姿勢和轉身時的形體動作。還有眼神與面部表情，要與服裝、音樂相協調。 想要在T臺上完美展現自己，需要多下苦工，做好形體訓練課。同時要培養自己的自信心和氣質，多去接觸高雅藝術。

　　T臺走秀，除了運動裝之外，都需要模特穿高跟鞋，甚至穿十厘米左右的高跟鞋。 在初學走秀時，穿著高跟鞋的鞋跟不必太高。可以隨著訓練的深入和技能的提高，一點點換穿更高的高跟鞋。 訓練肢體的協調性和平衡感，對走秀很有幫助。

　　不同風格和款式的服裝，需要不同的走姿，需要掌握技巧和方法。 模特培訓，需要理論和實踐要相互結合。想要做模特，最好還是進入專業機構培訓。