鋼琴即興伴奏教程(簡譜鋼琴即興伴奏教程)

更新時間:2023-03-01 06:43:55 閱讀：評論：0

歌曲鋼琴即興伴奏技巧(2)

歌曲鋼琴即興伴奏技巧

　　隱形范疇中的持續音與和聲學中的持續音，其含義不完全相同。這里講的的持續音、持續節奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某一聲部持續出現，它可以是一個音、一個短小的旋律或一種相同的音型動機。其效果可以是寧靜的、運動的、急躁的、活潑的、或沉思的等等。

　　11、對位化和聲的音型

　　就是熔對位與和聲于一爐，將和聲與對位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風格也還依稀可辯，這在藝術實踐中頗有使用價值。

　　12、旋律華彩的音型

　　為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎上加入內音或和弦外音，一般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經過加花的裝飾以后，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用于歌曲的高潮處或接近結束的段落，一般講，不宜用于歌曲的開始部分。

　　13、裝飾音的音型

　　在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。一般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。

　　14、副旋律伴奏的音型

　　該旋律的風格與主旋律的風格相同而曲調不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復調的織體，但又不同于復調，不受過多的條件限制，只在和聲風格的統一上以及旋律的布局上，應多加考慮。

　　15、混合自由的音型

　　鋼琴伴奏的音型，在實際使用中，往往集中音型同時并存，相互結合，混合使用，實際上很難將他們獨立分割開來，由于歌曲的形式與內容豐富多樣，他們之間的組合也是千變萬化，非常自由和靈活。

　　鋼琴即興伴奏的步驟：

　　(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的了解。

　　(二)、和聲布局:根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。

　　首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然后根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點:

　　1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉位、變音和弦為輔,多用第一、四、五級的連接。

　　2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式,高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。

　　(三)、選用適合的和聲伴奏織體:

　　根據旋律的需要,選擇好與之相協調的伴奏音型。

　　1、一般說來,進行曲區格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕松活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。

　　2、應注意伴奏音開型間的對比。

　　(四)、旋律中重點部分的處理:

　　1、長音地方應進地填空:

　　(a)、把旋律進行加花。

　　(b)、把伴奏音型及和弦進行理復。

　　2、高潮部分應加強處理:

　　(a)、反向的八度、音階、半音階進行。

　　(b)、根據風格使用震音、琶音等。

　　(c)、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。

　　3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。

　　四、歌曲分析：

　　對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據對歌曲的分析，一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。

　　五、綜合應用能力：

　　綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。

　　總之，即興伴奏是一個復雜的，多方面的，熔各種要素于一爐的綜合課;也是一種創作，但它的創作過程，不允許你有更多的準備，當你為主旋律選擇和弦、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創作上的速度又要求音樂形象上的盡可能完美。要做到這一點，當然需要有豐富的和聲樂匯、熟練的彈奏技巧和長期積累的伴奏經驗。但是只要經過有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，也是可以達到的.

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鋼琴即興伴奏教學技巧

　　 一、歌曲鋼琴即興伴奏教學的特征

　　歌曲鋼琴即興伴奏由于事先毫無準備，好象“即興發言”或“即興演講”。所以一般說來，歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全采用歌曲的鋼琴伴奏譜所采用的那樣復雜的表現手法與技巧，而更具有實用性、即時性、靈活性等特點。即便如此，要達到一定的藝術水平，獲得較好的藝術效果是完全可能的的話，如果伴奏需要伴奏者具有扎實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力。

　　歌曲鋼琴即興伴奏，還不僅僅只是一個技術手法的處理問題，還應從作品的內容和整體結構出發，經過精心的藝術構思，激情地將它表現出來。所以必須具備敏捷的即興創作思維能力和豐富的想象力。

　　歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以“伴”為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。“牡丹雖美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏，畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”。

　　綜上所述，歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，并有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。

　　 二、歌曲鋼琴即興伴奏的訓練要素

　　1、扎實豐富的理論知識是前提

　　當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內通過視唱了解歌曲的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調式分析錯了，那么所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調式，認為結束在“6”上就是小調式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調式，那就是對調式的知識掌握太差，正確的調式應該是我國民族調式的七聲羽調式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現手法上也可作些豐富的想象，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分節奏的特點來表現和突出該曲的舞蹈性。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節拍、節奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延長的和弦來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發感情。當旋律出現長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和弦等音型，使其表現活躍、富于激情，而所有這些都要求學生有扎實豐富的理論知識作依托。

　　2、加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法是基礎

　　鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。

　　首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發揮，因此不必作大量的機械x技巧練習。但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。

　　其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的.音符時眼的視線在前，手指彈第一小節時眼睛已看到第二、三小節，心里數拍子保持節拍的穩定和節奏正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調號、音符位置、節奏及變音記號、力度記號等，養成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，以及用不同方式連接而產生的不同效果。

　　最后，要堅持讓學生做移調練習，一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。

　　當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善。

　　3、豐富的想象力和創造性思維是關鍵

　　歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。

　　提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。

　　4、良好的心理素質是保證

　　歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣于人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗后，公開表演時的懼怕心理就自然消失。

　　歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反復記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響并矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優點淋漓盡致的發揮。

　　此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音設備、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺，音響效果不盡一致，最好請人在臺下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音設備的場合，調配音量的責任則主要在于操作設備的人手里），這樣才能使演出達到完美的較果。

《鋼琴即興伴奏教程》讀后感

當認真看完一本名著后，相信大家的收獲肯定不少，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那么我們該怎么去寫讀后感呢？下面是我收集整理的《鋼琴即興伴奏教程》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

我看的這本《鋼琴即興伴奏教程》是由天津音樂學院教授馮國林先生編著的。最早的版本是1994年7月，2002年5月第二次印刷。它是一本傳統即興伴奏教程，與時下何初、何山編著的《流行鋼琴即興伴奏教程》有很大的差異。但對于學習與研究鋼琴即興伴奏的人來說，它是這門課程入門的基礎，有很大的價值趨向。由于我先是系統地學習了現代即興伴奏理論，而后再系統地學習傳統的伴奏理論，對于現代與傳統的即興伴奏教程有了一個橫向、縱向的比較。

《鋼琴即興伴奏教程》它的講述是以傳統和聲學，四部和聲為理論基礎。在講述了“如何為旋律配和聲”、“伴奏織體的演化”之后，以左手四聲部的伴奏，不管是帶旋律的伴奏，還是無旋律伴奏，這一理論同樣適用。隨后逐漸過度到左手三聲部、二聲部的伴奏以及聲部增多與減少的方法，伴奏譜的簡化等。邏輯性極強，操作簡單、易記。但比起現代和聲支撐的伴奏教程，它的不足尤為明顯。

一、和弦標記法的弊端

傳統和聲教程中的.和弦都是以大小調音級標記法來標示，這種標示實際上就是以首調為基礎記述和弦，那么傳統的鋼琴即興伴奏它是以傳統和聲為基礎，也是采用音級標記法。這種標示法要求演奏者必須有深厚的傳統和聲理論基礎和在實際演奏中對固定調轉換成首調的反應能力要非常強。試問，如此高的要求有幾人能鉆研透徹？另外，由于每個大調跟它的關系小調是用的同一個調號，這就在副三和弦，一直復雜點的和弦上花費它到底是屬于大調還是小調的問題。與其如此繁復還不如挑個簡單明朗的記譜方法——固定調（也即音名）和弦標記法，如：C、Dm、Bdim7等。

二、強調伴奏絕對地為歌唱服務，缺少互動性

傳統伴奏提倡“伴奏就是伴奏，被認為是獨立的聲部”，不使用化麗的伴奏織體，強調伴奏絕對地為歌唱服務，伴奏僅為次要地位，缺少了伴奏者與演唱者在音樂上的互動關系。

三、過分強調正三和弦鞏固調性的地位，忽略副三和弦、七和弦等豐富調性色彩的作用。

傳統的伴奏與現代即興伴奏，給人的感覺是傳統伴奏過于“樸素”、“正統”、“嚴肅”，現代伴奏給人“華麗”、“輕松”、“靈活”的感覺。而且由于現代流行鋼琴伴奏重視了副三和弦、七和弦、副七和弦，把他們與正三和弦一視同仁，采用了“優勝劣汰制”，誰的音響表達能力強就才用誰，彈奏者喜歡誰就用誰。另外，現代流行鋼琴中為豐富和聲色彩，新生了擴展和弦，如G(*add11)即：sol、si、do、re。延留和弦，如Csus2即do、re、sol。

四、低音流動性、旋律感不強，伴奏織體呆滯。

流行鋼琴即興伴奏突破了傳統和聲學理論的應用，低音的進行已經不再是單一地強調和聲功能的表現，而更加趨于旋律化，流線型，伴奏手法上也融入了現代和聲體系、現代流行音樂的樂隊伴奏技巧。伴奏織體也不再受固定伴奏織體模式的約束，而是根據樂曲旋律節奏有松有緊、自由變換。同時。不再受歌詞大意和意境的影響，而是選擇較為自由、突出即興演奏的伴奏方式，從而更加趨于人性化。

五、絕對不允許屬和弦向下屬和弦的解決，過分強調屬和弦向主和弦的解決。

在現代流行鋼琴伴奏中屬和弦向下屬和弦的解決是被允許的，甚至出現平行五、八度都不足為奇。

盡管這本《鋼琴即興伴奏教程》有如此至多的問題，這不是這一本書與現代和聲伴奏的之間的差異，他是傳統即興伴奏教程與現代流行鋼琴即興伴奏教程的差異。我們不但要從兩種體系的變化中看到時代性、審美效應的變化，更應該追根溯源，徹底地了解兩種體系的聯系與差異。更好地理解即興伴奏的實際價值，伴奏者的彈奏目標，衡量伴奏水平的標準。所以，現代即興伴奏這一間接經驗我們要去鉆研，到傳統的即興伴奏這一直接經驗，我們更得去學習、比較、總結。

鋼琴的即興伴奏技巧

　　即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏，當然也可以事先做一些準備，如熟悉一下樂譜,分析歌曲的基本情緒與內容，分析一下調式，標記功能記號，設計一下各段的伴奏音型與奏法等。這樣做可以使即興伴奏減少盲目性，增強規范性，下面是我為大家整理的鋼琴的即興伴奏技巧，歡迎參考~

　　鋼琴即興伴奏是一門綜合課。首先當然應具備一定的鋼琴基礎，按照教科書的說法，至少應具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。當然，實際學習中應使鋼琴技術與即興伴奏技術同步發展。而且，系統的學習和聲也是進行即興伴奏必不可少的。除了上兩門與即興伴奏直接有關外，最重要的還是要進行大量的練習與實踐。同樣，吉他中的扒帶對鋼琴來說也是適用的。

　　鋼琴伴奏的原理，其實也就是彈奏和聲的問題，但這又不單純是和聲的問題，在它背后，還有如何選配，用什么方法彈奏的問題，而配和聲又要根據具體作品的需要，這就還要又分析能力和綜合應用能力，因此即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現。它反映了一個人的'知識，技能，水平和綜合應用能力，這就需要在不斷學習，反復實踐中逐步掌握和提高。即興伴奏的構成有以下要素：鋼琴技巧;和聲基礎;伴奏音型;歌曲分析;綜合應用能力。

　　一、鋼琴技巧

　　鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質的區別：前者是以機械練習為主來再現樂譜內容的，而后者是以創造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。

　　二、和聲基礎

　　即興伴奏屬多聲部范疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現力。和聲選擇要根據具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節奏感，表現力及和弦的結構與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的。

　　三、伴奏類型

　　掌握了一定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現力，演奏方法，以及伴奏者現有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。

　　四、歌曲分析

　　五、綜合應用能力

　　總之，即興伴奏是一個復雜的，多方面的，熔各種要素于一爐的綜合課。但也不是深不可知的，神秘莫測的天書。只要通過不斷的學習，終將會得到提高。

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