三b(三柏碩)

更新時間:2023-03-01 07:16:36 閱讀：評論：0

音樂家中的"三B”指什么？

分別是
Johannes Brahms 約翰內斯·勃拉姆斯
Ludwig Beethoven路德維希·貝多芬
J.S.Bach約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰內斯·勃拉姆斯
Johannes Brahms (1833-1897）
德國古典主義最后的作曲家。早年曾從戈賽爾、馬克遜學鋼琴，一生交游頗廣，尤其得到舒曼夫婦及約·阿希姆賞識與支持，是創作與演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少采用標題，交響作品中模仿貝多芬的氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露，仍帶有自己特點。他的作品中有很多都是世界名曲，與巴赫，貝多芬并稱德國音樂史上的“三B”。他重視奧地利民歌，曾作有九十余首改編曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室內樂的地位。他還作有二百余首歌曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大調小提琴協奏曲》最為著名。他的四部交響曲有很深的音樂造詣，但晦澀難懂，其中《第一》和《第四》最為有名。他的《匈牙利舞曲第五號》是雅俗共賞的作品。

路德維希·馮·貝多芬（Beethoven Ludwig Van）
公元1770～公元1827
全世界最偉大的作曲家路德維希·馮·貝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有“偉大的樂圣”之稱 1770年生于德國波恩市，祖籍佛蘭德。
其祖父及父親均供職于科隆選候。酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器，望子成為莫扎特式的神童。
十一歲輟學。十三歲任宮廷樂隊（指揮為內費）習管鍵琴手，十四歲任宮廷第二管風琴師，十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員。
他從小就表現出了音樂天賦，他的處女作是在1783年發表的。他年輕時訪問過維也納，在那兒結識了莫扎特，不過他們的交往如過眼煙云，轉瞬即逝。
1792年，貝多芬返回維也納，在一段時期里求教于海頓（享有“交響樂之父”之稱的德國作曲家）——當時維也納首屈一指的作曲家（“音樂神童”莫扎特在此年去逝）。
貝多芬在維也納——當時世界音樂之都度過余生。
貝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢樹，
一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子從熟睡中拖起來拉琴，
不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童年生活，
使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時也就養成了他堅毅倔強的性格。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。
奈弗是位很有修養、傾向于啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱劇都曾有過貢獻。
貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國民族音樂傳統的重要，并在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影響，
對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
貝多芬作為鋼琴家所具有的嫻熟技巧給所有的人都留下了深刻的印象。他不僅是一名成功的演奏家，也是一位優秀的教師。
他不久就成為一名多產的作曲家。他的作品頗受歡迎，二十五六歲時就能輕而易舉地把作品賣給出版商。
貝多芬將近而立之年時就有了失聰的先兆，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時間他竟想到了自殺。
1802年到1815年間有時被稱為是貝多芬創作生活的中期。在這期間，他的失聰癥在不斷加劇，從此便深居簡出。他那日漸嚴重的失聰癥使人們形成了他是一個厭世者的錯誤印象。他曾同好幾個妙齡少女有過海誓山盟，但最終卻似乎都在不幸中結束。他終生未娶。
貝多芬不斷地譜寫出大量的音樂作品。但是隨著時光的流逝，他對當時音樂觀眾所喜聞樂聽的音樂的關注日漸減少。但是他卻在不斷地獲得成功。
貝多芬快到50歲時已經完全耳聾。結果他不再登臺演出，甚至變得更加孤獨怪癖。他并不象先前那樣多產，而且作品也給人以詰屈聱牙之感。那時他主要是為自己和一些理想的未來觀眾而作曲。據說，他曾對一位批評家說，他的作品“不是為你而是為未來的一代而創作的”。
如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的一種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以一種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那么這就是一種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想象的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般認為他在晚年的歲月里創作的作品是他一生中最偉大的杰作。他1827年在維也納去逝，終年57歲。
貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，一系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。
1797年后，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！
惡魔限制了作曲家同外界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出，而長期隱居在維也納鄉村。
從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸脫開海頓和莫扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。
他于 1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作上進入一個新的發展階段——成熟時期。
他這一時期的創作力極為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多杰出的作品。貝多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——“通過斗爭，得到勝利"，貝多芬最杰出的作品，幾乎都是在他后半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。
貝多芬最后的晚年是他一生最悲慘、最痛苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年 3月16日病逝于維也納。
據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加，貝多芬舉起干枯的手臂向天空作最后的奮擊。這種生命不息戰斗不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；
另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
公元1685～公元1750
偉大的作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。他萃集意大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，今天一般認為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。
巴赫于1685年出生在德國愛森納赫。天賜良機，他生在一個音樂天賦受到重視、音樂成就受到鼓勵的環境里，他的家庭早在他來世前許多年就已經在音樂界赫赫有名了。他父親是一位優秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。
巴赫九歲喪母，十歲成了孤兒。由于他嗓音美妙，經濟拮據，少年時期靠獎學金進了在呂訥堡的圣·米歇爾學校。1702年他從圣·米歇爾學校畢業，翌年在一家室內樂隊當一名小提琴手。在隨后的二十年中，他干過許多行當。巴赫在一生中主要是以一位卓越的風琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及樂隊指揮。1723年巴赫三十八歲時開始在萊比錫的圣·托馬斯教堂任歌詠班領唱，他在余生的二十七年中一直擔任此角，1750年，他的心臟停止了跳動。
巴赫從未居過高位，不過總能養家糊口，他在有生之年遠不如莫扎特和貝多芬（甚至不如弗朗茲·李斯特和弗雷德里克·蕭邦）那樣馳名。并不是巴赫所有的雇主都能賞識他的才能。萊比錫教會希望能聘到一位“第一流音樂家”，只是他們未能雇上最初認定的兩位人選，在無可奈何的情況下才讓巴赫擔任歌詠班領唱一職！但在幾年以前，他要辭去魏瑪公爵庭中的風琴手和首席小提琴手的職務，另謀新職，公爵對此耿耿于懷，結果將他投入獄中。巴赫度過了三個多星期的鐵窗生活，公爵終于慈悲大發，將他釋放。
巴赫二十一歲時同他的叔伯二妹結為伉儷，他們一共生了七個孩子，但是當巴赫三十五歲時妻子不幸夭折。翌年他鸞鳳再續，可是他的第二個妻子非但不能幫助撫養頭七個孩子，反而又給他生了十三個。巴赫死后只留下九個兒女，其中有四個成為真正著名的音樂家。這的確是一個音樂天才之家！
巴赫是一位多產的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。
巴赫篤信宗教，是個路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。在音樂形式上他無意創新，而是把現有的形式推上頂峰。
在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半個世紀里，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家——海頓·莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風格在發展，巴赫的“舊式”樂曲一時聲消音滅。但是1800年以后，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在今天這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚，這確是一件怪事，其原因何在呢？
第一，一般認為巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，后無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。
大多數嚴肅的音樂學生感到，巴赫作品結構的深刻性和復雜性比大多數其他作曲家那些更易理解的作品具有更加無窮的魅力。許多偶爾對音樂感興趣的人認為他是陽春白雪，但是應該指出他的追隨者并非少數幾個音樂名流，他的唱片可能比除貝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要暢銷。從長遠觀點來看，巴赫或貝多芬的作品遠比一位風靡一時的“流行”作曲家的作品擁有更多的聽眾，因為“流行”只不過是曇花一現，倏忽即逝。
巴赫的音樂，可以說是構成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對于整個巴羅克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對于其后的歐洲音樂發展來說，雖然直到19世紀巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產生，便對歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才對現代音樂具有“啟示錄”的意義。而對于后人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個嚴謹的、精通其專業的音樂家；若不能透過巴赫音樂純樸的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的“外殼”，體驗到巴赫音樂中蘊藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認識巴赫音樂的本質……
在巴赫生活的時代，德國處于政治分列、經濟落后的狀況，文化藝術暗淡無光。外國的、例如法蘭西、意大利、英吉利的文化，在德國占絕對優勢，自己的民族文化受到輕視。恩格斯曾形容到，“從那個時候起，棍棒和鞭子就在國內占了統治地位；和整個德意志一樣，德意志農民降低到極卑微的地位。”在這樣情況下，教堂自然成了人們寄托精神情感的地方。
在德國的圖林根州“巴赫們”曾成為音樂家的代名詞，這是因為巴赫一族，可以上溯到好幾代人，其職業都是一種組成行會的音樂職業，世家相傳，他們屬于音樂藝人這樣一種特殊社會階層。在領主的宮廷中，巴赫的社會地位是仆役性質的，與廚子列在同一個名冊上。他不具有自由音樂家的社會地位，其創作的作品并不能直接成為其經濟收入的來源，而是歸于領主所有。即使成為托馬斯的宮廷樂長，他也很難維持在萊比錫的生活，死后也無遺產，不似貝多芬死后還留有股票。他的作品除了在教堂中，在當時演出也很少，死后長期默默無聞。
他的作品有不少是為統治者寫并對其歌功頌德的，但是他不滿足于自己屈辱的地位和現狀，所以不斷地轉換他的恩主，尋求能更好發揮自己藝術才能的棲身之處。他甚至說過自己是不得不生活在被人厭惡忌妒的環境中，并且也曾和宮廷、教會中的恩主發生沖突，所以他也有傲慢、倔強的一面。
巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教會擔任風琴師，同時也為宮廷作曲。從那時起，他寫了許多著名的作品。1704年創作的d小調托卡塔，其中具有某種威力，像在用非常有力的語言在說話。在中間轉調處，他杰出地運用了許多減七和弦，似狂風一般有力。過去一度有人認為這是其晚期的作品。只是因為他帶了后來成為他妻子的婦女到教堂唱歌，被城市議會列為罪狀后，就自動辭職了。
1708年他曾在魏瑪宮廷任風琴手。這時，雖然他的身份也很低，但是作為一個風琴師，他的地位和名聲卻逐漸提高。在德累斯頓，巴赫應邀與法國演奏家作即興演奏的比較競爭，雖然那位法國人跑了，而他卻成為德國音樂家和外國人競爭獲得第一次勝利的好榜樣。
1717年，巴赫生平第一次擔任奎登宮廷樂長。由于奎登公爵非常愛好音樂，他甚至在國家支出中抽了三十分之一作為經費組成18個人的樂隊。巴赫在奎登宮廷服務了六年，他的重要器樂創作都是這個時期完成的。他獻給勃蘭登堡侯爵的《勃蘭登堡協奏曲》，富于生活氣息，也具有驕傲、華麗的貴族性格。此外，他還寫了《半音階幻想曲與賦格》、為獨奏小提琴用的三首奏鳴曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫寫了C大調、d小調的管弦樂組曲、法國組曲；1722年寫了《平均律鋼琴曲》上集，1723年寫了兩部和三部創意曲等等。這一時期的創作，被認為具有廣闊和大膽的思想和技術手法。
巴赫在1723年到了萊比錫這個繁榮的商業城市，在當時也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的薩克森公爵的統轄。在那里他演奏了一首自創的教會康塔塔，使該市的議員們聽了非常飲佩，因而獲得了圣·湯姆士教會的樂長工作。此外，他還作其他三個教會的音樂指導。這期間，他為教堂寫了許多很好的音樂作品，如有名的《約翰受難曲》、《馬太受難曲》等。此外，為了謀得宮廷作曲家的職位，他曾寫了一部偉大的作品《b小調彌撒》。這部作品與《約翰受難曲》、《馬太受難曲》一樣，雖然是宗教作品，但是其音樂精神的如此廣闊，就像是在面向全人類說話，已經遠遠超過了宗教的局限。
從某種意義上可以說，巴赫的成名有賴于他的受難樂。受難樂所表現的耶穌的悲劇性經歷，不僅具有某種史詩性，同時也是現實生活情感的表現。這種宗教音樂，所表現的悲哀、沉重、壓抑的感情，應當說是只有當時的德國人才是具有感情。這種感情，從我們能夠聽到的，也只有德國人寫的最深。當然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教顯然是他的精神寄托之處，所以這種情感的表現，就很難與某種宗教感情分開來。只是巴赫在受難樂中創造的宗教氣氛，已不是一般意義上的，而是能夠體驗到當時某種社會情感和心態的宗教氣氛。甚至巴赫本人也已經在其中充當了一個感情力量充沛的角色，通過他自己的音樂表達，時而抒情的刻畫耶穌悲劇性經歷中的細節，時而展開史詩般的廣闊和宏大。以至于當時萊比錫的聽眾抱怨教堂竟然上演了像歌劇一樣的作品。
巴赫在《馬太受難曲》中，用兩組合唱，兩組管弦樂，戲劇性地對立起來，而讓圣詠的主題在它們之上自由飄蕩。這部作品也具有很強的抒情性，作品的結束合唱非常有力量，使用兩個合唱隊、八個聲部，描寫耶穌下葬時人們的感情。寬厚的低聲部，恰似廣闊的河床，旋律在上面奔流。保持著復調音樂的感覺，而龐大的合唱自由寬廣地歌唱著，充滿著力量：
甚至在他的器樂作品，例如《半音階幻想曲和賦格》、《d小調托卡塔賦格》，也能感受到一種沖破束縛、有沖擊力的情感表現。其中如《d小調托卡塔賦格》曲調的自由豪放，旋律線的幅度大，音域寬，似朗誦性調的起伏，動蕩不安，充滿激奮情感。而《半音階幻想曲賦格》更傾向于內心，不求表面的壯麗，而是富于內心的刻畫，有較強烈的表現。
由于德國宗教是德國音樂的土壤，歷史上德國宗教管風琴音樂也很發展，所以在巴赫的創作中，仍然保持著復調音樂的典型性，并且起著主導性的作用。但是，這種復調音樂思維方式，恰恰是在主調和聲音樂發展到相當水準基礎上建立起來的復調音樂思維方式，它并不同于過去帶有教會調式痕跡的復調音樂。仔細分析，其中有清晰的和聲結構與功能。從另外一個角度看，可能正是巴赫在復調音樂領域集大成的做法，終將其發展到完美的地步。
從音樂的旋律特征上講，由于他的音樂是多聲部，因此模仿手法是重要的，結果因造成音樂連綿不斷的交織、發展，但卻欠缺后來古典派的方整、段落分明和結構上清晰。而這卻正是巴赫的特性，顯然，我們是不能用樂句、樂段去分析巴赫的。此外，從和聲的發展來看，大、小調功能體系和聲是巴赫最后確定、成型的。即使到了18世紀中葉為止，在當時和聲所能達到的基礎上，其成果是要歸功于巴赫，他甚至被貝多芬稱之為“和聲的創造者”。
直到1892年，當年輕的門德爾松在柏林首次上演沉睡將近一百年的《馬太受難曲》之后，巴赫的藝術價值才被人更多地了解。瓦格納曾說，巴赫是德國人民在完全黯淡的悲慘世紀中內在精神生活的記載。從德國的歷史上看，新教圣詠（Chorale）在德國民歌中占有特殊的地位。而巴赫音樂就是通過新教圣詠將他的作品與德國民族文化結合在一起的。值得一提的是，巴赫曾寫過不少世俗康塔塔。在他的《農民康塔塔》中，作品全部采用了民間舞曲及流行的民歌。這是了解巴赫不可缺少的一面。從某種意義上說，在巴赫的音樂中，跳動著的正是德國人民的脈搏，這也正是巴赫音樂的靈魂所在。
J.S.巴赫是一個虔誠的宗教徒，他的音樂大多為表達對主的崇拜，表現主所創造的世界的和諧，表達的不是情感而是信仰。J.S.巴赫認為，世間萬物都是上帝之創造、之恩賜，都在上帝的光輝沐浴之下，音樂所要歌頌的是這種上帝創造的和諧，和諧之中對那種上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看來，音樂是他通向天國，與上帝對話的云梯。音樂本身就是天堂的奇跡。音樂方式，是通過隱蔽的理性的方式使人感覺上帝的存在。
J.S.巴赫音樂中除那些直接為宗教儀式而創造的管風琴曲、彌撒曲、受難曲、經文歌外，器樂曲往往通過節奏的對比與變化，來表現復雜的均衡關系。通過這種均衡關系而作復調處理，對位、變化，達到一種極豐富的循環。他的音樂，簡單的也就是最復雜的，師最基本的點、線、面的復雜變化，接近于數學與邏輯。所以研究巴赫的權威，著名管風琴家施魏策爾認為，巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現象。
巴赫是近代歐洲最偉大的音樂家，原因有幾個：
第一，他把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。
第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。
第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。
沒有巴赫，現代音樂的發展將可能遲緩很多年。
巴赫是德國著名的作曲家，對后來將近三百年整個德國音樂文化及至世界音樂文化產生了深遠的影響。然而，這位作曲家的名字“巴赫”(Bach)在德語中卻是“小溪”或“涓涓細流”的意思。為此，貝多芬說：“他的名字不應叫小溪(Bach)，而應叫大海(Meer)。”是的，正如貝多芬所說的，巴赫的音樂就像是氣勢磅礴的大海，將德國古典旋律、和聲和節奏匯成了音樂的海洋。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式(受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等)，抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。與前人的作品相比，巴赫這種充滿宗教內容及復調音樂思維的作品更為廣闊地揭示了人的內心世界，但同時，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在“純音樂”領域留下的重要遺產之一。作為一部具有德意志精神的作品，《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和六首《勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品，也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意志民族人民的內心深處激起了強烈的共鳴。因此，人們尊稱巴赫為“德國音樂之父”。
巴赫的音樂作品浩如煙海，雖然大部分已散佚，但留下的也不少，約有五百多部。音樂史上作品多產的作曲家也不乏其人，但一直到今天，在樂壇上能與之相比的人卻是寥寥無幾。除歌劇外，巴赫的創作涉及當時所有的音樂作裁。其中以聲樂作品最多，作有三百來首宗教大合唱、二十來首世俗大合唱、三部受難曲（取材于《圣經》福音書中關于耶穌受難的記述的聲樂曲。）以及清唱劇（內容富于戲劇性和史詩性的大型聲樂套曲）、彌撒曲（這是一種天主教里所用的復調風格的聲樂會曲。）（其中以《b小調彌撒曲》最著名）、眾贊歌（一種教會眾人合唱的贊美詩，為混聲四部合唱曲．十六世紀以后，被改偏為器樂曲或清唱劇。）等。器樂作品有管風琴音樂、古鋼琴音樂、六部《勃蘭登堡協奏曲》、四部管弦樂組曲，以及為一架或數架鋼琴而作的鋼琴協奏曲、由樂隊伴奏的小提琴協奏曲、無伴奏小提琴奏鳴曲、無伴奏大提琴組曲、長笛奏鳴曲等。
巴赫的音樂作品包羅萬，除歌劇外遍及當時所有的音樂領域(這一點疊民亨德爾截然不同，亨德爾成功的道路正是從歌劇起始)。盡管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下來。
其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《賦格的藝術》(The Art of Fugue)、《勃蘭登堡協奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小提琴協奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《馬太受難樂》(Matthauspassion)、《b小調彌撒曲》，等等。

你知道什么是三b嗎?

巴哈（Bach）、貝多芬（Beethoven）、勃拉姆斯（Brahms）被譽為偉大的“三B”（取自三位作曲家姓名的首個字母），這三位音樂大師分別為巴洛克時期、維也納古典樂派和浪漫主義時期的的標志性人物，作品震憾時代，被后世傳頌為“音樂發展的時代巨輪”。

鋼琴譜上三個b是什么

出現在譜號后面的三個b表示這段音樂是bE大調（或者C小調）的。

b是變音記號，是降記號，表示將基本音級降低半音，其他變音記號還包含：

# 升記號，表示將基本音級升高半音；

x 重升記號，表示將基本音級升高一個全音（兩個半音）；

bb 重降記號，表示將基本音級降低一個全音（兩個半音）；

而還原記號

表示將已經升高或降低的半音還原。

* 而快速根據升降號判斷調號的一個方法是：

任何情況下，從最后一個升號向上移動半音，就可以找到這個大調的名稱。

除F大調，倒數第二個降號所在的音高就是這個大調的名稱。

人們把哪三位并列稱為三b

Johannes Brahms
約翰內斯·勃拉姆斯
1833-1897
德國作曲家。1833年5月7日生于漢堡一個職業樂師家庭。父親約翰·雅克能夠演奏多種管弦樂器。勃拉姆斯受父親影響，自幼喜愛音樂，向父親學習小提琴、大提琴和圓號，在父親的教導下走上了音樂事業的道路。由于家庭貧困，他沒有進過音樂學校。13歲時在酒店里為人伴奏，幫助父親增加一些家庭收入。迫于生計，這一時期他開始嘗試作曲，寫作了150多首舞曲、進行曲和管弦樂曲改編曲等。這鍛煉了他的寫作能力，為他后來的音樂創作奠定了基礎。
勃拉姆斯十四、五歲時已能舉辦鋼琴獨奏音樂會，開始了以音樂為職業的獨立生活。1853年，20歲的勃拉姆斯離開家鄉漢堡，同小提琴家雷門尼一起前往歐洲各地旅行演出。旅行期間，結識了匈牙利小提琴家約阿希姆，在魏瑪結識了李斯特，在杜塞爾多結識了舒曼。這對他以后的創作產生了重要影響。他從這些前輩音樂家那里得到了許多幫助，舒曼發現了勃拉姆斯驚人的音樂天才，并向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂家。
1858年，勃拉姆斯在迭特莫爾德城擔任合唱指揮，接觸到各個不同時代和風格的合唱作品，為他后來創作大型聲樂作品（如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等）打下牢固的基礎。60年代，他定居維也納，把當時歐洲這個音樂中心作為他的第二故鄉。在維也納的最初幾年，他主要忙于一些音樂演奏活動，曾指揮過巴赫《耶穌受難曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。后來專心從事作曲。
勃拉姆斯一生創作了大量的作品，幾乎涉及到音樂形式的各個領域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協奏曲、一部小提琴協奏曲、一部小提琴大提琴二重協奏曲、幾首管弦樂序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內樂。基本可以劃分為以幾個階段：1848-1860年的早期創作，顯示出對德國民歌、北德敘事詩自然的密切聯系，其中包括鋼琴奏鳴曲在內的那些狂飆式的作品，樂觀、倔強、勇猛、有力。60年代起開始研究民歌，用室內樂、抒情歌曲和合唱曲抒發個人精神世界的感受。70-80年代是創作成熟和繁盛時期，從隔離狀態中走出來，投身于最能密切接觸聽眾的交響樂創作，他的四部交響曲、《小提琴協奏曲》、《第二鋼琴協奏曲》、《海頓主題變奏曲》和兩首序曲等，都是這一時期的作品。1889年之后的晚年又重新回歸自我，限于一些經文歌和室內樂作品的創作，反映出孤獨和失望的哀訴情調。
19世紀中期，新的浪漫主義藝術思潮已開始蓬勃發展，勃拉姆斯則傾向于古典主義，努力保持和繼承貝多芬式的古典音樂傳統，同時在德奧民間音樂中汲取營養。他的作品具有深刻的思想性，風格莊重嚴肅，和聲和配器手法豐富多彩，交響曲氣勢宏偉，抒情小品則優雅動聽。
? 由于他出色地繼承和發展了德奧古典音樂，因而被認為是德國十九世紀后半葉最卓越的、古典樂派最后的一位作曲家。音樂史上常把他和巴赫、貝多芬并列，稱為近代音樂發展史上的“三B”。