什么是創意素描
創意素描與傳統素描的區別是：前者探詢主觀性而后者是重塑客觀；前者探索“未知”，后者是再現“所見”；前者是通過對形體的變異、并置、錯位、重疊、嫁接等方式以獲得虛擬境界，也就是藝術境界，后者是對形體的比例、透視、體積、空間、光線等進行塑造。
在素描教學中，我們往往不知不覺的將繪畫，尤其是古典繪畫的基礎素描或蘇派素描用于工藝專業的教學基礎課，強調練就過硬的本領，表現出對象的三度空間、質感、量感感，將對象的存在狀態，以及主觀感受清晰的表現出來；并且把訓練繪畫的一整套的素描教學原則照搬到工藝專業的基礎課教學之中，結果遏制了工藝專業學生的創造能力和對結構的觀察力。
這就是所謂的創意素描。其實素描與設計緊密聯系自古有之，在文藝復興時期，藝術大師達芬奇就有了飛行器的設計，這是一個經典的設計范例，同時又是一幅很具典型意義的創意素描。（說服對純藝術與藝術設計有偏見的學生）
創意素描當中不可缺少的一部分，就是精細素描。所謂精細素描又叫超寫實素描、逼真素描，是一種追求以描繪和表現客觀對象逼真、精細效果為目的的視覺傳達語言。它特別注意物體的細節、質感和微觀的表現，繪畫過程中可以借助放大鏡、圓規等各種工具以便于更深入的觀察和表現。精細素描的作業可以是對象的整體寫生也可以是局部特寫。 設計活動的任務之一是追求準確，實質和具有明確意義的美感。設計素描同樣要求畫者具有扎實的基本功、敏銳的觀察能力和分析能力，同樣要求學生以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律。因此，精細素描訓練是使學生能夠擺脫常規的素描訓練模式，培養學生審美意識、造型能力、敏銳的觀察能力和獨特的認識角度以及物象的精細表現能力的重要手段。
創意素描是與普通的素描有一定的區分的，普通的素描考的是學生的基本功，看一個學生的素描功底和對沒干的表達的基本能力。而創意素描呢是不但要對素描的基本功夫有一定的考核，但是他的比分中還占有一定的創意感，還要考察你這個學生是否有一定的創意，是否會具有創新性，具有做出與別人不同的個性東西的心里，同時查看是否具有表達性，兩方面把素描和創意全部考核，在一張素描試卷上展示。
什么是創意素描，創意色彩，創意設計？
創意素描:素描創意表現是中國美術學院專業基礎教學部圖像與媒體分部素描課程中具有鮮明特色的課程內容之一，是圖像與媒體從素描形式語言訓練到素描人物的慢寫快寫訓練、素描室內外場景訓練向專業過渡的訓練課程。課程內容既體現了現代繪畫的表現形式和多元發展，又在本質上和圖像與媒體的專業特征及發展方向相一致，課程訓練體系由淺入深，循序漸進，可以充分調動學生的想象力，開拓創意思維和想象空間，是培養主觀精神及內在情感表達、表現的有效方式及方法。
創意色彩的考題一般分為三種：一種是先進行默寫或寫生，然后再進行色彩創意變化。第二種是以直接命題的形式，要求用創意色彩的形式進行表現。第三種則是更復雜一些，要求根據命題畫出二至四張不同色調的創意色彩作品，形式不限。這種考試方法的目的只有一個：檢驗考生組織色彩的能力、組織色調的能力和根括色彩的能力。
創意設計，把再簡單不過的東西或想法不斷延伸給予的另一種表現方式創意設計，包括工業設計、建筑設計、包裝設計、平面設計、服裝設計、個人創意特區等內容。創意設計除了具備了“初級設計”和“次設計”的因素外，需要融入“與眾不同的設計理念——創意”。
創意素描怎么畫
第一周：創意設計素描的認識欣賞。
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。
新素描學習過程：
一、 靜物寫生準備
二、 畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用 寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。 要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、 再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、 繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周：創意設計素描，靜物寫生。
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化 方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。 參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周：創意設計靜物素描 “生活用品的組合”
注意：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。 第四周 寫生用品的組合 介紹：法國后印象派畫家保羅??塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。 為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。 凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。 創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性） （生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周：材質多樣化表現設計性，寫生聯系創作 “干花系列”。
1、 寫實方向（超級）
2、 寫意方向
3、 表現方向
4、 抽象方向
5、 立體主義方向
6、 材料試驗方向
7、 綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周：問題情況總結。
一、關于表現、創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。
具體表現方法可用兩種：
1、 內向。要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、 向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用，只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系，既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子“。
四、關于形式美的因素以：
1、 點線面的因素：點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
2、 構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素。
3、道具選材的因素。
五、關于創意靜物素描的人文性、思想性 素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。 一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫心中看到的東西。如果心中什么也沒有看到，那應該放棄眼前要畫的東西。
六、 用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。
設計素描和創意素描有什么不同？
創意素描是讓你自己想像某個事物加以改造自己加工出來。設計素描就是把具象的東西分解重組然后體現一個主題或者寓意。我現在就在學設計素描。正在進行結構與重構。兩者總的說來差別不大。你要記住不論是設計素描或者創意素描他始終是素描。1造型一定要準2對事物的內在結構一定要非常了解3處理畫面要讓他拜托基礎素描的呆板，要有設計味道。4也是最重要的
一定要讓自己的畫在二維空間表現出三維空間的感覺。我知道就這么多了
希望對你有幫助
