古典吉他和民謠吉他(古典吉他和民謠吉他學哪個好)

民謠吉他和古典吉他的區別

　　古典吉他可以獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏。古典吉他音色柔美，圓潤，含蓄，溫暖，但音量很小，民謠吉他音色清脆，明亮，現代，音量很大。古典吉他琴頸粗而短，民謠吉他細而長，民謠吉他琴箱比古典吉他大。

　　 1、古典吉他：

　　古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等;古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現代經典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。

　　 2、民謠吉他：

　　民謠吉他音色圓潤亮透，音質深淳厚，演奏姿勢比較自由，主要用于給歌唱者伴奏，適用于鄉村、民謠及現代音樂，演奏形式較為輕松、隨意。草根味比較重，是眾多吉他中最平民的一種。

古典吉他和民謠吉他的區別

　　古典吉他和民謠吉他都是吉他的種類。那你知道古典吉他和民謠吉他之間有著怎樣的區別嗎？下面由我為你分享古典吉他和民謠吉他的區別的相關內容，希望對大家有所幫助。

古典吉他和民謠吉他的區別

　　一提到吉他，首先映入腦海中的一定是在某個livehou里，一個歌手安靜地坐在麥克風前，彈著民謠吉他，唱著歌。

　　但是，民謠吉他只是吉他的其中一種。

　　世界上有三大樂器，除了我們熟知的鋼琴和小提琴

　　第三大樂器便是古典吉他。

　　鋼琴丨號稱樂器之王，音域寬廣，銀色清澈，演奏技術成熟，表現力豐富。

　　小提琴丨號稱樂器皇后，音色高貴，富幻想色彩，多把小提琴的齊奏音色更為迷人。

　　古典吉他丨號稱樂器王子，音色憂郁迷人，可控性極強，表現力非常豐富。

　　那么，古典吉他和民謠吉他到底有什么區別?

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　　古典吉他的傳說

　　西班牙著名吉他演奏家 安德列斯·塞戈維亞丨Andres Segovia

　　二十世紀最偉大的吉他大師塞戈維亞曾娓娓動聽地這樣說到：

　　太陽神阿波羅一邊追逐著他愛著的美麗女神達芙妮，一邊殷勤地重復著說：“別累著你了，別累著你了，我保證不會趕上你。”可是當他最后就要把她擁入懷中時，驚慌的女神大聲喊叫起她那半人半神的父親，她父親立刻就把她變成了一棵月桂樹。憂傷的阿波羅──掌管青春、音樂、詩歌的太陽神就用懷中的月桂樹制成了第一把吉他，并使吉他的輪廓呈現出優雅的女性線條─-這優美的曲線將女性溫柔的特性表露無遺。

　　這可能就是為什么吉他具有矜持、富于變化甚至有時還有些神經質的原因吧。吉他為什么如此的甜美、流暢、和諧和細膩，或許我們能從這美麗的神話中找到答案……當人們用愛心和技巧彈起吉他時，從它略帶憂郁的聲音中就會傳出一種扣人心弦的音樂，永遠令人銷魂。

　　1外形構造差異丨琴體形狀丨

　　相較于民謠吉他，古典吉他的琴體形狀比較圓潤、小巧，指板寬而短。

　　丨吉他品位丨

　　吉他品位指讓弦發出不同頻率的聲音的基本位置，吉他中品柱(橫杠)與品柱之間就稱為“品位”。

　　古典吉他的品位一般是19品，民謠吉他是22品。

　　其次，民謠吉他的琴頸和琴箱結合處正好是指板上的第14品;古典吉他不同，古典吉他正好在12品的泛音點上。

　　丨吉他背帶丨

　　由于民謠主要用于伴奏，避免不了站著表演，所以背帶是少不了的。針對于這一點，民謠吉他的琴箱最底下會有一個背帶扣。

　　丨吉他護板丨

　　護板，一般存在于民謠吉他上面，是為了防止掃弦或者使用其他擊板技巧的時候刮花或損壞面板。

　　2演奏音色差異丨吉他音色丨

　　兩者使用的琴弦材質不同，這直接就導致了它們所出來的音色也就不同。

　　民謠吉他音色明亮、清脆悅耳，由于是金屬材質，所以它的金屬顆粒感非常強，音量相對較大，多用于彈唱伴奏。

　　古典吉他聲音溫暖如玉、圓潤，柔和而含蓄，但是由于琴體叫小巧，所以音量也相對較小，多用于演奏古典獨奏曲(也用于伴奏)。

　　丨演奏方式丨

　　古典吉他在演奏的姿勢、指法方面有著嚴格的要求。它講求的是專業、嚴謹，不同于民謠的 六線譜 ，古典吉他演奏時使用的是 五線譜 。

　　民謠吉他比較隨性、自由，只要你能想到的彈法，并且能用于民謠吉他上產生悅耳的聲音，都可以運用到民謠吉他上面。

　　3學習方式差異在 學習 方法 上，兩者有個共同點，都是需要循序漸進地堅持練習。

　　不同在于：古典吉他剛開始需要一段時間擺正自己的持琴姿勢和按弦指法，之后就是學習各種古典方面的彈奏技巧。

民謠吉他和古典吉他有什么區別啊?

要講到古典吉他和民謠吉他的區別,需從幾個方面來論述.
一、外形結構的區別：對于古典吉他，在琴弦上使用的是用于獨奏和表現音樂較適合的尼龍吉他弦，世界上主要的三大琴弦達達里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質所定；正規的民謠吉他在品數上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他制作的；民謠吉他是為伴奏做準備的，所以當然少不了背帶，同時就具有背帶扣，細心的初學者是能發現的；古典吉他和正規民謠吉他在栓琴弦的方式和設置都是完全不一樣的，這里就不多說了。
二、演奏形式不同：古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他（民謠吉他）演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格，但音樂藝術方面，古典吉他表現力要強的多。初學者我建議學習古典吉他（Classicalguitar），而電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用于樂隊伴奏的現代樂器。
三、學習方法不同：從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點；民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，一旦民謠吉他學習成型就很不好在學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。
四、藝術內涵不同：古典吉他代表的是音樂藝術的延續發展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發揚音樂藝術的化生，他的表現力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾（二十世紀世界音樂代言人）都對古典吉他做出了很高的品價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術，同樣要求欣賞人的音樂素質也要很高；民謠吉他表現的藝術內涵一般從屬于演唱人和歌曲，真正把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，當然，這就需要雙方的配合能力好了。
以上只是從一部分區別加以論述，其實古典吉他和民謠吉他的區別是很多很多，只有你了解了吉他，你才能體會它們之間的區別。

民謠吉他和古典吉他的區別

1、外觀不同：古典吉他的琴頸粗而短，外形比較小，重量也相對較輕，民謠吉他琴頸細并且長，比古典吉他琴箱比較大，因此也略重一些。
2、材料不同：古典吉他與民謠吉他的材料有所不同，古典吉他使用的是尼龍弦，而民謠吉他使用的是鋼弦。古典吉他的音色柔美，溫暖且含蓄，但是音量比較小，民謠吉他音色清脆、明亮，聲音較大。
3、演奏形式：古典吉他可演奏吉他獨奏、合奏等，適合彈奏古典曲目，民謠吉他可演奏單一、伴奏，適合彈奏現代流行音樂曲目。
4、學習方法：學習古典吉他時需要看五線譜，并且必須坐著彈奏，需要進行專業的訓練以及標準的姿勢再加上嚴格的學習。民謠吉他需查看六線譜，對于彈奏時的姿勢沒有要求，可站著彈、也可躺著彈奏。

民謠吉他和古典吉他有什么區別？

民謠吉他和古典吉他這兩個吉他品類的叫法是有爭議的，首先來講，我們從音樂的角度分析：民謠和古典這兩個詞在音樂的術語里面，指的是兩種音樂風格。美國的民謠類音樂和它同樣存在的有鄉村、搖滾、流行、藍調、朋克和Rap(說唱音樂)，這些都是不一樣的音樂流派，古典音樂也是自成一派的音樂流派。

為什么要用民謠、古典來代表吉他的分類呢？發展到了今天，在中國我們都不得不承認大多數的吉他愛好者都已經用民謠吉他和古典吉他進行吉他分類的說法，已經如此，我們也只能接受。實際上我們默認的民謠吉他指的是原聲吉他里面鋼弦的部分，原聲吉他指的是不經過拾音器不經過麥克風可以發生聲學震動的吉他，這個是聲學吉他，也是原聲吉他。總的來說，我們可以管他叫木吉他。

木吉他里面綁鋼絲弦的部分我們統稱為民謠吉他，綁尼龍弦的吉他我們管他叫古典吉他。當然，民謠吉他也可以用來演奏其他風格的音樂。比如說如果你用一把民謠吉他演奏搖滾樂、演奏流行樂，甚至這幾年比較流行的指彈也完全可以，但是我們管它叫民謠吉他。

用一個簡單粗暴的分類方法，大家可以知道的就是民謠吉他可以把它理解為泛指鋼絲弦的原聲吉他，我們叫民謠吉他這種吉他，它的使用場景最多的是以一個伴奏樂器的形式出現，伴奏樂器通常常見的就是自彈自唱。像我們八零年代，有一部電影“路邊吉他隊”。電影里面出現的那些吉他基本都是伴奏吉他或彈唱用的吉他，我們稱這一種吉他的應用場景叫做伴奏樂器。近幾年，鋼弦的民謠吉他也有獨奏的出現，也就是很多人都知道的指彈吉他，也是鋼絲弦，我們也把它歸到民謠吉他的大類，但是它是一個演奏樂器，指彈樂曲在演奏的時候基本上是不演唱的。

到了尼龍弦吉他，我們把它泛指為古典吉他，它就跟民謠吉他相反，它最主要的應用場景是演奏樂器。演奏樂器顧名思義，是因為吉他的音域跨度同時有六根弦，兩個低音“Mi”，兩個高音“Mi”，有效跨度里面它可以演繹很多曲風的東西。所以作為獨奏樂器我們可以知道很多古典吉他的演奏家、演奏大師，他們的古典吉他音樂會基本上不需要其他樂器的輔助，一把古典吉他可以完成獨立的古典吉他音樂會。

古典吉他和民謠吉他的區別

古典吉他和民謠吉他的區別

　　古典吉他獨奏與重奏，陶冶情操;民謠吉他彈唱伴奏，簡單易學。下面就和我來一起看看古典吉他與民謠吉他的區別吧，歡迎閱讀。

　　一、什么是古典吉他?

　　古典吉他(Classical Guitar)又名古典6弦琴，被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器(古典式弦琴)。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂，佛朗明哥，爵士音樂等皆可以以古典吉他演奏。古典吉他主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。

　　二、什么是民謠吉他?

　　民謠吉他，是一種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的.伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌中被視為常用樂器。也被用于古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂合管弦樂中偶有使用。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞臺表演者帶來莫大的幫助。

　　三、古典吉他與民謠吉他的區別

　　(1)外形結構特點

　　琴的指板與吉他音箱結合處，古典吉他12品，民謠吉他14品，有背帶扣。

　　(2)琴弦：

　　古典吉他使用的是尼龍弦。民謠吉他是鋼絲弦。有的人問古典吉他一定要用尼龍弦嗎?回答是肯定的。

　　(3)演奏形式：

　　古典吉他適合于獨奏、重奏、協奏和為經典歌曲伴奏，及吉他交響團。民謠吉他的演奏方式比較單一，大都只是彈唱時伴奏，或樂隊里彈solo。也有用鋼弦吉他(民謠吉他)演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格。在音樂藝術方面，古典吉他表現力比民謠吉他強。初學者建議先學習古典。

　　(4)學習方法：

　　古典吉他的學習：正規的姿勢(琴、手、坐姿等)、訓練和循序漸進的練習，講究嚴謹性、專業性、音樂性。伴奏用，民謠吉他演奏古典吉他曲目會失去樂曲味道)。吉他，電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用于樂隊伴奏的現代樂器。

　　民謠吉他的學習：比較自由，主要在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，入門相對比較簡單。

　　但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，一旦民謠吉他學習成型就很 不好再學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，需要重新正規地訓練。(老師的方法也很重要，教得不正規也會導致走彎路)先學古典吉他一段時間后，可轉學民謠吉他。(古典吉他亦可做彈唱)

　　(5)使用的記譜法：

　　古典吉他：五線譜。民謠吉他：六線譜、簡譜

　　(6)藝術內涵：

　　古典吉他：演奏經典音樂，代表有高雅藝術，要求欣賞人有一定的音樂素質。

　　民謠吉他：表現的藝術內涵一般從屬于演唱人和歌曲，真正能夠把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，這就需要雙方的配合能力。

　　當然細談起來，古典吉他與民謠吉他的區別還有很多，這里主要介紹了六點，僅作參考交流!這就是古典吉他與民謠吉他之間的一些區別!

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