電影劇本格式及
電影劇本格式及范文
文字形式的電影劇本實際上是三種情況：
1、電影劇本（"電影文學劇本"）：編劇完成
2、分鏡頭劇本：導演完成
3、完成臺本：場記記錄完成
我們所講的電影劇本都是指第一種情況，即由編劇完成的劇本。
一、電影劇本的幾種寫作格式
1、文學劇本式：
特點：可讀性強（文學作品的可讀性）；
缺點：電影感弱。
例1、"春天，踩著濕淋淋的步子來到了。"
以上"例1"文學性強，可讀性強，充滿詩情畫意。可是，導演分鏡頭時，卻不得不作以下的工作：
①、刪掉許多純屬于文學的、視聽語言無法表現的內容。
②、重新用視聽語言表現那些可以表現的"詩情畫意".
故這種電影劇本一方面要使導演費較大的精力去分鏡頭，更重要的是，使編劇在劇本階段未能把更多的精力放在電影思維上。
這樣做的結果：既影響了劇本作為電影劇本它的藝術質量，同時也會妨礙你的劇本的成活。
2、格里葉式
優點：電影感強；
缺點：可讀性弱。
例1、《去年在馬里昂巴德》：（開頭）：
"開始是一陣猝然響起的浪漫、熱烈的音樂，這音樂就象我們在某些帶有強烈的、激動人心的高潮的影片結尾時所聽到的一樣（這是一個由木管、銅管和弦樂等等組成的巨大的交響樂團演奏的）。片頭字幕是常規的樣式：人名等等都是用樸素的字體寫成，黑色的字體后面襯著灰色的背景，或者是白色的字體后面襯著灰色的背景；這些名字或者一組一組的名字都鑲在方框內，框子按照一種正常的`甚至是較為緩慢的節奏，一個接一個在銀幕上出現。
這種努力是應該肯定的。
但是作為編劇來講，這樣做有以下不利之處：
①、可讀性弱，不單指一般人的閱讀，主要是指描寫太細、太繁瑣。以至妨礙了導演、制片人抓住主要情節，主要人物。
②、不利于導演為影片作出他的貢獻。電影主要是編劇、導演兩個人的事。
這些同樣會妨礙劇本的成活。
3、日本式
優點：電影感強，讀性強（電影的可讀性）
舉例：
《 啊，無聲的朋友 》 編劇：鈴木尚之（日本）
1、滿洲曠野、夜（1944年）
貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。
2、滿洲曠野、夜
火車在黑暗中奔馳。
3、滿洲曠野、夜
隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。
前燈刺目的光芒。
火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。
綿延不絕的黑色貨車車皮。
4、同上
一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。
車門微開著，車廂里黑暗無比。
單調的車輪聲。
尖銳短促的汽笛聲。
單調的車輪聲。
5、車廂內
軍曹松本在黑暗中點名的聲音。
重疊著其他分隊長點名的聲音。
……
百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。
百瀨深深吸了一口煙后，把香煙遞給旁邊的吉成。
吉成的臉在香煙火星中閃現。
香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。
……
小隊長的聲音："哪個在抽煙？不準抽。"
……
松本把香煙在靴上擦熄。
松本："大家都睡吧。"
民次痛苦地喘著氣。
6、上海陸軍醫院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝視著屋頂。
……
二、電影劇本的寫作格式
一個合格的電影劇本應該做到以下幾點：
1、可視性強，用畫面敘事。
"電影劇本究竟是什么？一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。" 悉德。菲爾德
2、畫面力求具體，避免過于籠統。
3、努力運用聲音元素。
不要過多地寄托于錄音、或導演，聲音應該體現在劇本階段。
4、文字清爽、干凈。
文字著重表現影片中主要的影像、聲音、剪輯的內容，不拖泥帶水，不過多文學上的修飾。
5、以場分段，以場景來劃分文字的自然段落。
6、注意"段"與"段"之間的"轉場處理".
舉例：
《約會》 編劇：石森史郎
①、公園 傍晚
……
螢子獨自坐在長凳上等待著。她的臉隨著列車的汽笛聲和列車猛進的隆隆聲逐漸擴大到幾乎占著整個畫面。
②、野外 夜
列車向北駛去、透過車窗露出的燈光劃著一條水平線。
③、列車車廂過道 夜
幾個要下車的旅客帶著怕冷的表情從車廂里走出來。
…… （列車停，一男人上車）
列車開動
男人的腳走進車廂。
④、車廂里 夜
男人的腳在通道上走來。
……
7、每段開頭注明場號、地點、時間。
如：
22、長安街、晨
23、李蕓臥室、晚
8、不用或少用專業電影術語
主要是區分"分鏡頭本 ","分鏡頭劇本"讓導演去干，其實全是電影思維，"不戴領章、帽徽的解放軍".
上面"轉場"的例子是剪輯，我們可再看
③、車廂過道 夜
男人的腳走進車廂。
④、車廂里 夜
男人的腳在通道上走來。
它停了一下……但又走進來。
腳步又停住了，一個身子沉重地在一個空座位上坐下。腳上的皮鞋尖碰到了對面座位上的一個婦女的栗色皮鞋。
那雙女皮鞋避開了男人的皮鞋尖。
在女皮鞋旁邊，有一雙落后于時代的低跟皮鞋，看上去樣式雖然老，卻是即堅固又實用。
附近的座位上，傳來了笑聲。
那邊是四個登山打扮的年輕人，圍坐著正在打麻將。高興的歡呼聲、悔恨的喊叫聲，此起彼落。
這邊是一個旅行團，占住了車廂的一角——大概都是些農婦……張開嘴可看到黃金或白金的全口假牙，她們喋喋不休地說個不停，吃個沒完。
發著耀眼的閃光的嘴
絮絮叨叨說個不停的嘴
狼吞虎咽的嘴
一個少年看著出神的臉。
《 啊，無聲的朋友 》
編劇：鈴木尚之（日本）
1、滿洲曠野、夜（1944年）
貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。
（景別、光，【括弧內的內容系引用者所加，提示該段文字中所提供的主要視聽內容。】）
2、滿洲曠野、夜
火車在黑暗中奔馳。 （一個新的機位和景別）
3、滿洲曠野、夜
隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。 （聲音、角度）
前燈刺目的光芒。 （光、角度、景別）
火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。 （景別、角度、聲音）
綿延不絕的黑色貨車車皮。 （鏡頭的長度）
4、同上
一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。 （跟移、景別）
車門微開著，車廂里黑暗無比。 （跟移、景別、光）
單調的車輪聲。 （聲音）
尖銳短促的汽笛聲。 （聲音）
單調的車輪聲。 （聲音）
5、車廂內
軍曹松本在黑暗中點名的聲音。 （轉場車輪聲接點名聲、光）
重疊著其他分隊長點名的聲音。 （聲音）
……
百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。 （景別、光）
百瀨深深吸了一口煙后，把香煙遞給旁邊的吉成。 （景別）
吉成的臉在香煙火星中閃現。 （景別、光）
香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。 （移、光）
……
小隊長的聲音："哪個在抽煙？不準抽。"
……
松本把香煙在靴上擦熄。 （景別）
松本："大家都睡吧。"
民次痛苦地喘著氣。 （景別）
6、上海陸軍醫院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝視著屋頂。 （轉場民次接民次、景別）
——《榮譽》 蘇牧
電影劇本怎么寫 電影劇本是什么
如何正確寫電影劇本格式？
第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
第一幕
可看成建置(tup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。
第二幕
是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。
第三幕
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎么樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解并求得完整。
擴展資料
創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。
特點：
一、劇本必須適合舞臺演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內的演出中表現出來。 關于“三一律”的知識見162頁第四段
二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
參考資料來源：百度百科—電影劇本
劇本的標準格式是什么？
分景劇本：
分景劇本，常用于電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。
主要的分景（分場景）劇本是下方這樣的格式：
1、開頭
第 幾 集（幕）
主要有以下兩種場次開頭。
第幾場（幕）， 地點，時間，人物。
如：第一場，小湖邊，晨，張穎、王靜
場（幕）次號，外景/內景與室內/室外，地點，時間
如：23-1（有時把一場分若干個小場，有時不分），外，武當山玄岳門，日
2、景象
該場景外貌與人物所在，可介紹，也可不介紹，根據情況做決定，如需介紹，簡單的以畫面形象說明即可。
3、動作
動作說明，在大陸早期許多用三角形，在動作前加三角形，后來流傳到了港臺，港臺許多劇本也用三角形。大陸，有用中括號，也有用大括號，有時候也不添加符號，直接在相應的位置。
動作說明的位置可以在人物對白之上，也可以在人物對白之下，看人物講話的先后。
4、對白
對白主要有間斷性對白與連續性對白。人物的表情、視角等提示可用括號表示。
間斷性對白：
如：
方可可（有點不樂）：抱不動也要抱。
化雨：呵呵，好，可可說要抱多久就抱多久。
方可可（得意）：這還差不多。
嬸嬸：可可，這么大人了，怎么還像個孩子一樣，你哥都抱不動了還不下來。
連續性對白：
如：
方可可（不樂意）：知道了。（小聲嘀咕）啰嗦。
化雨（對嬸嬸）：沒事。（對方可可）剛才沒發現，可可都長的和我差不多高了，估計以后就變成可可保護我了。
擴展資料：
分類：
按照應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本，小說劇本，相聲劇本，小品劇本等。
按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇"．歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。
所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞臺和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞臺性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。
參考資料來源：百度百科-劇本
電影劇本的劇本格式
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在墻上來審視，那么它看起來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意制作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。上面的圖表就是一個電影劇本的示例。
劇本的格式和寫法
劇本格式：
如果選擇每行44個五號漢字，則Microsoft word頁邊空白和水平標尺上數字標號為：
2 4 6 81012141618202224262830323436384042
淡入（Fade in）
1.外景或內景場景發生的地點1白天1.
場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示
詳細地描述第一個鏡頭中的主體——“角色1的動作”。如需要還可以描述鏡頭中
的道具、角色做“動作”的位置以及做“動作”的環境。（5/40格之間）
角色1
（說話的方式或情緒
18/26格之間）
臺詞1的具體內容。………………………10/34格之間
詳細描述第二鏡頭中的主體——“角色2的下一個動作” … （同上5/40格之間）
角色2
（說話的方式或情緒
18/26格之間）
臺詞2的具體內容。………………………10/34格之間
（轉場方式）
2.外景或內景場景發生的地點2黑夜2.
場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示
詳細地描述第一個鏡頭中的主體——“角色3的動作”。如需要還可以描述鏡頭中
的道具、角色做“動作”的位置以及做“動作”的環境。（5/40格之間）
角色3
（說話的方式或情緒
18/26格之間）
臺詞3的具體內容。………………………10/34格之間
角色1
（說話的方式或情緒
18/26格之間）
臺詞4的具體內容。………………………10/34格之間
詳細描述下一個鏡頭中的主體——“角色的下一個動作”… （同上5/40格之間）
（換頁場景不變時寫上CONTINUED）或（轉場方式）
以上就是電影劇本寫作的“單欄劇本格式，針對這一格式有幾點說明：
（傳統電視的雙欄格式在這里不作介紹）
1，機位、角度和鏡頭描述：
劇作者用不著告訴導演怎樣運用視聽語言，視聽語言是導演的功課。所以，對“攝影機（CAMERA）的機位、角度”和“細致的鏡頭術語”劇作者不要具體寫作。如果確實需要，
也只是寫出簡單推薦性的提示（對于120分鐘的電影劇本而言，這種提示可能少到只有十
處）。劇作者的任務是逐個鏡頭地寫劇本。
2，對劇作者而言，關于“鏡頭”的定義：
鏡頭（shot）就是攝影機所看到的東西。
3，主鏡頭和局部鏡頭：
場景的寫作是由主鏡頭（master shot）和局部鏡頭（specifie shot）構成。主鏡頭覆蓋一個場景的全貌。如一個房間、一條街道、一個休息廳等。局部鏡頭專拍房間的某一部分，如房門、或某一條街道上的某一商店的門前或某一座建筑物。
在寫完“內景（或外景）·地點·時間”后，可以從一個局部鏡頭開始描述局部場景的環境和角色的動作，然后直接寫角色的對白。也可以從一個主鏡頭開始描述主場景的環境和角色的動作，然后直接寫角色的對白。但是，在具體寫作時并不標明是主鏡頭還是局部鏡頭。“主鏡頭”或“局部鏡頭”是根據我們設計場景時的需要來決定的。
4，找出鏡頭中的主體：
攝影機畫面中發生的角色動作——角色正在畫面內進行動作（肢體動作或對白）或完成動作并離開畫面（對于肢體動作叫出畫，在畫外的對白就畫外音）。一旦決定了鏡頭的主體，就可以敘述鏡頭內發生的視覺動作。
5，標注：
在最右側和最左側分別標注場景的序號，然后在最右邊寫上白天或者黑夜（DAY or NIGHT）,接著在最左邊標注室內或者室外（INT or EXT）.
6,角色：
對白角色的名字寫在其角色臺詞的上面，居中的位置。。
7，空行：
使用空行的地方是：a不同的場景之間；b場景與轉場方式（如：切至、淡入、淡出、疊化）之間；c一個角色的臺詞與另一個角色的名字標注之間；d角色的臺詞與鏡頭中主體的詳細描述之間。e的詳細描述之間。兩個鏡頭主體
8，黑體字：
a所有的標注用黑體字；b角色第一次出現要用黑體字；c機位、角度和鏡頭等簡單推薦性的提示用黑體字；d轉場方式要用黑體字；e對白角色的名字要用黑體字。f場景換頁但場景內容繼續時寫上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑體字。
例下圖
劇本寫法：
要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。 在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。
首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。 先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
I：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
II：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angleon角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。
2.Favoring主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Anotherangle另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilderangle更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.Newangle新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Overshoulderangle過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Movingshot運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。
10.Twoshot雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Closhot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Inrt插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能制造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最后選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件后，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (注：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」
本文發布于:2023-02-28 19:42:00，感謝您對本站的認可！
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