中國古典舞身韻如何解釋？
1、“身”指形體外部的動作，即形
它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
2、“韻”指內在的神韻，氣質，韻律，包括神、勁、律
神：這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
勁：即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線” (即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。
律：這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。
擴展資料：
古典舞身韻課程的特點
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。
就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。
談談中國古典舞的身韻
談談中國古典舞的身韻
1．中國古典舞
中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。
產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”
2．古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
1、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須 首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。
人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”――給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”――一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
3．古典舞身韻課程的特點
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。
現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是“殼”還是“核”，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那么就形成了“兩層皮”的`局面，基訓也就變成了只有技術的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統一于一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程， 每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么?是統一于一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標準，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。
4．如何做好古典舞身韻課的教學
1、做好素質訓練
中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。
2、牢固把握身韻的元素
所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。
3 體現身韻的表現性
對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。
4、體現身韻的時代性
與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。
;古典舞身韻教學口訣
古典舞身韻教學口訣10條
中國古典舞基本動作具有濃厚的民族特色。這種特色更多體現在身法和韻律上。同時在各類舞蹈動作的組合中又包含著許多步法。基本訓練中腰功與腿功的動作和各類技巧動作都是與身法、步法互相依存、融會貫通的。那么古典舞怎么練習，有什么口訣嗎?下面跟我一起來了解吧!
古典舞身韻教學口訣
1、“心里沒有，身上白走”----是強調動作時意念、感覺的重要性。
2、“滿、趕、閃”----指動作中要分清“平均節奏、符點、切分”。
3、“立如松、動如風、靜若處子、動若脫兔”----比喻靜止時要心態穩重、動作時要敏捷靈活。
4、“慢而不斷、快而不亂”---要求慢板動作中連貫圓潤，快速動作要干凈利索。
5、“移帶手、含讓手、腆推手”;也可稱“身讓手、胸推手”---強調動 作過程中哪里主動、哪里被動，如“云間轉腰”。
6、“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”---強調“陽剛”和“柔韌”型的動作。
7、 “形已止、意無窮、動已靜、神未止”---要求動作中要有延伸感。
8、行云流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點----形容動作中要流暢通順、連綿不斷、 節奏分明。
9、“矯若游龍、形如旋風”----比喻古典舞動作中“圓、游、變、幻”的感覺。
10、“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”----形容動作要從內到外的感覺。
中國古典舞基訓要領：
擦地
要求掌握細節上的規格，猶如一滴水經過地面，腳背要繃到頭，并且有延伸的感覺。高年級的時候有各式變換，加主力腿蹲或半腳尖的，動力腿每次擦出要靈活自如。
小踢腿
練習的主要目的是瞬間的爆發力，為以后的跳做起始的準備。主力腿要求穩定，動力腿不但要靈活而且要有爆發力和速度，擊打的時候力量集中到小腿腳背上，不能散。熟悉時會在半腳尖上做，更加要求主力腿的穩定與動力腿靈活的配合。
單腿蹲
主力腿的蹲，和前面講到的“蹲姿”一樣，動力腿與主力腿的配合最為關鍵，兩條腿同時的彎曲和繃直。用芭蕾的意義解釋更加準確，在法語中單腿蹲的的名字是“風丟”(譯音)~意思是融化。雙腿之間要做到拉、撐的感覺。
腰
基本上可以說是舞姿的練習。這個組合可以很多樣話，所以沒有固定的動作解釋。但要求無非是優美，延伸，流暢，最主要的是要有提沉再里面。
踏步翻身
要求低頭，翻轉時雙手走立圓，速度要快，要有質感。翻轉時，以手起分帶動腰，過程中腰有往天花板上頂的瞬間。
點步翻身
不但雙手走立圓，主要還有雙腳與身體連貫性的配合，翻轉的速度要快，但每個翻身的連接速度要一樣，要甩頭。
平轉
雙腳以八字外開，順時和逆時兩個方向行走，每次是半個圓，合起來是一個整圓。雙腳力度相同，運行范圍不能少于或多余半個圓(大約)古典舞腰是人體中樞，腰的穩定性和直立性很重要，不能塌腰，塌腰是導致平轉歪斜的.原因之一.旋轉時要甩頭。在身體能夠平衡運行的基礎上提高速度。
四位轉
分前、后四位轉：
前：雙腳重心瞬間移動到一條腿上由雙手發力帶動腰，腰促使延伸，帶動下身一起轉，上下身基本同步。要求重心從雙腳到單腳時的穩定，同時腰要直立，而且跟隨手的力量繼續發力，動力腿吸腿的位置不能低于小腿的中段，主力腿繃直，腳尖要立得高。
后：其他要求一樣，只是發力來自動力腿，要求動力腿發力后瞬間收緊，因為是腳發力，所以要控制，力量不能過大，否則到了腰的位置腰不但發不上力，反而會被腳的力量帶動。重心就會偏移。
小跳
以半蹲為基礎，起跳的過程，雙膝伸直，腰要直立，頭頂天花板，力量不能過大，只依靠蹲的韌性和腳背推地的力量，只要離開地面就可以，絕對不能過高。
中跳
上身要求同上，基本是二四位的換位跳。這個半蹲要比小跳的深些。起跳要運用，膝關節的韌性與大腿小腿的肌肉能力，奮力向上，繃腳。
大跳
前提仍熱是半蹲，前腳離開地面要求經過擦地。以小踢腿的爆發力抬起。與后抬腿一致，抬腿同時頭頂與腳尖有想靠的意思。空中要求是拋物線的運行路線。
;民間舞身韻組合是什么?
古典舞身韻教學口訣
古典舞身韻教學口訣
1、“心里沒有，身上白走”----是強調動作時意念、感覺的重要性。
2、“滿、趕、閃”----指動作中要分清“平均節奏、符點、切分”。
3、“立如松、動如風、靜若處子、動若脫兔”----比喻靜止時要心態穩重、動作時要敏捷靈活。
4、“慢而不斷、快而不亂”---要求慢板動作中連貫圓潤，快速動作要干凈利索。
5、“移帶手、含讓手、腆推手”;---強調動 作過程中哪里主動、哪里被動，如“云間轉腰”。
6、“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”---強調“陽剛”和“柔韌”型的動作。
7、 “形已止、意無窮、動已靜、神未止”---要求動作中要有延伸感。
8、行云流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點----形容動作中要流暢通順、連綿不斷、 節奏分明。
9、“矯若游龍、形如旋風”----比喻古典舞動作中“圓、游、變、幻”的感覺。
10、“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”----形容動作要從內到外的感覺。
中國古典舞基訓要領：
擦地
要求掌握細節上的規格，猶如一滴水經過地面，腳背要繃到頭，并且有延伸的感覺。高年級的時候有各式變換，加主力腿蹲或半腳尖的，動力腿每次擦出要靈活自如。
小踢腿
練習的主要目的是瞬間的爆發力，為以后的跳做起始的準備。主力腿要求穩定，動力腿不但要靈活而且要有爆發力和速度，擊打的時候力量集中到小腿腳背上，不能散。熟悉時會在半腳尖上做，更加要求主力腿的穩定與動力腿靈活的配合。
單腿蹲
主力腿的蹲，和前面講到的“蹲姿”一樣，動力腿與主力腿的配合最為關鍵，兩條腿同時的彎曲和繃直。用芭蕾的意義解釋更加準確，在法語中單腿蹲的的'名字是“風丟”(譯音)~意思是融化。雙腿之間要做到拉、撐的感覺。
腰
基本上可以說是舞姿的練習。這個組合可以很多樣話，所以沒有固定的動作解釋。但要求無非是優美，延伸，流暢，最主要的是要有提沉再里面。
踏步翻身
要求低頭，翻轉時雙手走立圓，速度要快，要有質感。翻轉時，以手起分帶動腰，過程中腰有往天花板上頂的瞬間。
點步翻身
不但雙手走立圓，主要還有雙腳與身體連貫性的配合，翻轉的速度要快，但每個翻身的連接速度要一樣，要甩頭。
平轉
雙腳以八字外開，順時和逆時兩個方向行走，每次是半個圓，合起來是一個整圓。雙腳力度相同，運行范圍不能少于或多余半個圓(大約)古典舞腰是人體中樞，腰的穩定性和直立性很重要，不能塌腰，塌腰是導致平轉歪斜的原因之一.旋轉時要甩頭。在身體能夠平衡運行的基礎上提高速度。
四位轉
分前、后四位轉：
前：雙腳重心瞬間移動到一條腿上由雙手發力帶動腰，腰促使延伸，帶動下身一起轉，上下身基本同步。要求重心從雙腳到單腳時的穩定，同時腰要直立，而且跟隨手的力量繼續發力，動力腿吸腿的位置不能低于小腿的中段，主力腿繃直，腳尖要立得高。
后：其他要求一樣，只是發力來自動力腿，要求動力腿發力后瞬間收緊，因為是腳發力，所以要控制，力量不能過大，否則到了腰的位置腰不但發不上力，反而會被腳的力量帶動。重心就會偏移。
小跳
以半蹲為基礎，起跳的過程，雙膝伸直，腰要直立，頭頂天花板，力量不能過大，只依靠蹲的韌性和腳背推地的力量，只要離開地面就可以，絕對不能過高。
中跳
上身要求同上，基本是二四位的換位跳。這個半蹲要比小跳的深些。起跳要運用，膝關節的韌性與大腿小腿的肌肉能力，奮力向上，繃腳。
大跳
前提仍熱是半蹲，前腳離開地面要求經過擦地。以小踢腿的爆發力抬起。與后抬腿一致，抬腿同時頭頂與腳尖有想靠的意思。空中要求是拋物線的運行路線。
拓展八大元素
提、沉、沖、靠、含、腆、移、仰
提：
在沉的基礎上，感覺氣由丹田提至胸腔 ，同時以胸之力帶動腰椎從微彎狀一節一節直立，感覺頭頂虛空，提至胸腔之氣不能憋住，隨著頭頂虛空而感覺向上延伸，同時眼皮逐漸張開，瞳孔放神。
沉：
在坐的姿態上通過呼氣，使氣息下沉，感覺氣沉丹田 ，以沉氣帶動腰椎從自然垂直狀一節一節下壓而形成胸微含，身微彎狀，眼皮隨沉氣慢慢放松。
沖：
在“沉”的過程中，用肩的外側和胸大肌向8點或2點水平沖出，肩與地面保持水平線，切記上身不要向前傾倒，感覺腰側肌拉長，頭與肩相反，肩向左沖，頭略向又偏，眼和沖的方向一致。
靠：
首先“提”，然后在“沉”的過程中，用后肩部及后肋側帶動上身向4點或6點方向，感覺前肋往里收，后背側肌拉長，要求肩與地面保持水平拉出，身如向右，頭則微向左轉，眼平視放神，頭及頸部略向下梗。
含：
過程和“沉”一樣，但加強胸腔的內收，雙肩向里合擠，腰椎形成弓形，空胸低頭，可用雙手抱肩尋找感覺。
腆：
和“含”相反的動作，在“提”的過程中，雙肩向后掰，胸盡量前探，頭微仰，使上身的肩胸完全舒展開。
“含腆”是里含外開形成的前后運動
橫移：
盤坐準備。提氣后，腰發力在沉的過程中由一側的腰推動往正旁（3點或7點）水平移出到最大限度，頭往反方向傾。注意肩與地面保持平行線，骨盆平整固定，沉肩，腰側肌抻長，脊椎拉長。橫移是左右動律
仰：
盤坐準備，在提的基礎上雙手展開敞胸，胸往上頂，頭看上方。
古典舞八大元素動作要領
在古典舞學習中
除了講求軟開度以外，古典舞的身韻舞姿也不可忽視
“身韻”是學習古典舞的基礎，學習身韻組合不光能，提高古典舞技巧方面的實力，更是能提高舞蹈的美感。所以身韻的學習也成了中國舞舞者們的一項必修課。
今天，就為大家帶來
其中最最基礎的八大元素教學
沉
“沉”是一個上下運動的動作，先用你的丹田把氣息吐出去，隨著一節一節往上來，最后到達你的頭頂尖，整個人把氣息沉下來沉住。這個時候，你的眼睛從你的正視前方向，隨著你的呼吸動作慢慢地放松下來，最后回到你的眼睛找肚臍眼的位置。
提
在沉的元素基礎上，深吸一口氣，從你的氣息推動到你的胸腔上，隨之帶動你的腰一節一節地往上拔，最后你的頭頂應該頂向上方，往上拉直。注意，一定不能把氣憋在胸口就停止了，應該延伸到頭頂，你的眼神也隨之一節一節地把眼睛朝前看出去，看到你正前方的時候，再把眼睛放神出去。
沖
在“沉”的基礎上，肩的外側和胸大肌這一塊，向你的二八點方向沖出，肩與地面形成平行線，然后沖出。
靠
同樣也都是在“沉”的基礎上，運用你的后肩部和后側肋，向六點方向，也就是你的兩個后斜角方向靠出。在靠的時候，收住你的前肋，讓你的后側背肌拉長，并往后靠出。
含
含的過程和沉一樣，只不過我們要加強胸腔往內收，雙肩用力向內合緊。有種胸口被打了一拳，處于一種空胸的狀態。空胸、低頭，后背呈弓形。我們可以用雙手抱肩這樣一個動作，來找含的感覺。
腆
和含是相反的動作。腆是在提的基礎上把肩往后搬，胸向前探，微微向上仰頭。初學的寶寶可以通過這個動作來找腆的感覺。
移
在提的過程中然后沉，用腰部發力，推至另一側，腰部向3點或7點方向水平移動，到最大限度，保證雙肩與地面是一個水平線的狀態。沉肩，然后頭與肩相反，當向右平移時，頭微微向左傾，感受腰側肌有拉長的感覺，然后回。
仰
仰是在提的基礎上，雙手展開、敞胸，然后把胸往上頂、頭往上看。總結為三個步驟：提-出手-敞開。
本文發布于:2023-02-28 19:46:00，感謝您對本站的認可！
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