音樂樂理入門基礎知識
音樂樂理入門基礎知識大全
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。下面我為您收集整理了音樂樂理入門基礎知識，希望對您有幫助！
記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用于不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規(guī)定的一套符號體系，不管使用什么樣的記譜法，其目的都是準確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現(表演)。五線譜是現代國際通用的記譜方法，在掌握了五線譜之后，學習簡譜將會是非常容易的事情。
樂譜分類方式
樂譜分類方式一
1、中國古代就有“宮，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調，只有在樂曲中才會體現音節(jié)，幾分音符和音的長短。如云南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現，是傳統民歌。
2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進后用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行于各個國家，在學校里已是必修項目之一，它為世界音樂統一于一譜提供了基礎。
3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后三種用 C’譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜(現行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發(fā)明，一方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發(fā)明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。
說明：
1、 三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，
第三列表達音組;可實現音符與。
2、 拍子號(X0Y)，位于全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。
3、 連音號(X0Z)，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。
4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。
5、 倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示后倚音，倚音記號放在
主音符前邊，后倚音放在主音符后邊。
樂譜分類方式二
較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。
音樂的分類及特點
按聲部和聲部狀況:
1.單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;
2.復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發(fā)展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。
3.主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其余聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。
按音樂的性質：
1.純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如“第一奏鳴曲”等，但著只是指音樂的體裁，并不表明樂曲的內容。欣賞者自己準備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的了解。
2.標題音樂--是根據一定的主題構思并用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材于文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性?？梢哉f，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，并沒有任何局限的作用。
3.輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。
4.爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的“默契”。即興性一直成為爵士音樂的一大特點?？梢哉J為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。
【拓展內容】
和弦樂理入門基礎知識
一、將各種三和弦、七和弦的結構牢固記憶。
這包括：
1、四種三和弦的結構和名稱。（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）
2.四種三和弦的轉位結構和名稱。（第一轉位，第二轉位）
3.常用的五種七和弦的結構和名稱。
4.五種七和弦的轉位結構和名稱。（第一轉位，第二轉位，第三轉位）
二、識別五線譜上各種和弦的形狀。
三和弦的形狀：
1、原位三和弦的形狀像一串糖葫蘆，三個音緊密地上下排列，要么都在線上、要么都在間上。
2、三和弦的第一轉位（六和弦）的形狀是：三度在下、四度在上，下密上疏。
3、三和弦的第二轉位（四六和弦）的形狀是：四度在下、三度在上，上密下疏。
七和弦的形狀：
1、原位七和弦的形狀也像一串糖葫蘆，只不過更長，四個音緊密地上下排列，要么都在線上、要么都在間上。
2、七和弦的第一轉位（五六和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的頂端，習慣上形象地稱之為“戴帽子”。
3、七和弦的第二轉位（三四和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的中間，習慣上形象地稱之為“扎腰帶”。
4、七和弦的第三轉位（二和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現在糖葫蘆的下端，習慣上形象地稱之為“穿靴子”。
三、和弦結構的識別方法。
1、記準原位三和弦、七和弦的基本結構。
2、再記準三和弦、七和弦轉位的結構。
3、也可以將轉位和弦恢復為原位和弦，再通過原位和弦來推算轉位和弦的結構。
聲樂樂理基礎知識入門
一、關于用聲的誤區(qū)
一般概念的發(fā)聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產生聲音，而歌唱發(fā)聲的運動原理卻是在人的本能發(fā)聲的基礎上，最大限度的調整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產生強大而豐富的、符合歌唱技術需要的聲音狀態(tài)。在進行歌唱訓練時學生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態(tài)，用本能發(fā)聲的心理暗示指導藝術歌唱，從而導致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區(qū)。要克服以上發(fā)聲錯誤，就必須把生活中的本能發(fā)生習慣與藝術歌唱的發(fā)生要求嚴格區(qū)分，建立正確的發(fā)聲意識。
聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關肌肉的協調配合。生活中本能的發(fā)聲習慣，范圍只局限于對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區(qū)的要求，聲帶的運用是隨意的。由于聲帶只有在發(fā)強音和高音時才緊密閉合，那么類似于說話的本能發(fā)聲習慣常使聲帶大部分時間處于不完全閉合狀態(tài)。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環(huán)杓后肌運用到歌唱，必定會產生聲音虛、漏的問題；把穩(wěn)定喉頭的喉外肌力量作用于發(fā)聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。
二、關于呼吸的誤區(qū)
胸腹式聯合呼吸法到目前為止已經被普遍認為是最科學的歌唱呼吸方法，但仍有很多學生苦悶呼吸訓練中做得很好，而發(fā)聲時氣息卻不夠用。筆者在教學實踐中，發(fā)現有關呼吸問題的誤區(qū)主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術所要求的到達“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關，本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間，或者身體劇烈運動后的'一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產生力量完成肺內氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區(qū)別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。
二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節(jié)省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋氣”，使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結果都可能導致聲帶緊張、干澀，聲音發(fā)直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發(fā)聲訓練結合一起練習比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。
三、關于共鳴的誤區(qū)
人體共鳴腔分為三個大的共鳴區(qū)域，即：胸腔共鳴區(qū)、口咽腔共鳴區(qū)（口、喉、咽）和頭腔共鳴區(qū)（鼻竇、額竇、蝶竇）。口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。
然而，在這個區(qū)域出現的認識上的誤區(qū)也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”，有關打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是 “舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態(tài)。很多學生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態(tài)，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起?？谘是淮蜷_的關鍵要做到：在穩(wěn)定的基礎上松喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處于“自如”狀態(tài)。
幼兒樂理基礎知識入門
小提琴在管弦樂隊中是用得最多的一種樂器。其演奏手法很豐富，表現力很強。它主要擅長演奏歌唱性的旋律，是樂隊中主要的旋律樂器，對于快速的樂句、音階及琶音進行均能勝任自如，作為和聲襯托也很有表現力。在獨奏時，它色彩變化多樣，炫技性能得到充分發(fā)揮，那美妙動聽的琴聲誘發(fā)過藝術家們多少天才的想象，帶給人們多少非凡的藝術享受。所以，人們稱它為樂器之“皇后”。
小提琴裝有四根琴弦，弦與弦之間的音程關系為純五度，用高音譜表記譜，音高是固定的：一般地說，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、優(yōu)雅的；第三弦的音色是如歌的并稍有緊張感；第四弦的音色是深沉的、寬厚的。
定弦注意事項：
1小提琴的定弦為五度固定定弦。初學者校音時，可用校音器來校對每根空弦，熟練掌握之后，只校對準A弦，然后分別校對A、D兩弦，再是A、E兩弦，用雙音進行調音，反復校對直至四根弦校準為止。
2校音時，若弦軸太緊擰不動時，可涂上少許鉛筆芯或干肥皂；若太松打滑，可涂上少許松香末或粉筆末。
小提琴的音域比較寬廣，從g到a4四個八度。樂隊常用音域是從g到a3（即從第一把位到第七把位）。
小提琴有四根弦，所以在總音域中的許多音可以在幾根弦上同時存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音質、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得較少。這是因為弦音低其高音部分發(fā)音較悶并且緊張，所以較少使用，但G弦上的高音由于緊張有力（它是最外的一根弦可以拉出較強的力度）在情緒激動時，用G弦和G弦上較高的音（高把位）來演奏是能收到較好的效果。
五線譜
五線譜是由五條距離相等的平行線組成，線的名稱是由下往上依次稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線，線中間的空白部位稱為“間”，間的名稱也是由下往上依次稱為第一間、第二間、第三間、第四間。
高音譜號（G譜號）
五線譜的線和間是用來表示音高的，譜號決定線和間表示什么音。各線間都分別表示一定的音高，不夠用時可在五線譜的上、下方再加用短橫線來輔助。
音符
音樂中用以記錄音的長短的符號叫音符。它由符頭、符桿、符尾組成。
音符除以不同的形狀來記錄音的時值外，還以符頭在譜表上的不同位置來表示音的高低。音符分單純音符和附點音符兩種。
休止符
表示聲音停頓的符號叫休止符。休止符分單純休止符和附點休止符。
附點
附點記在音符和休止符的右邊。附點增長原有音符二分之一的時值。
復附點（亦稱雙附點）
即音符或休止右邊有兩個附點，第二個附點再增長原音符或休止符四分之一的時值。
小節(jié)線、小節(jié)、終止線
用來劃分節(jié)拍的垂直線稱小節(jié)線。兩條小節(jié)線之間的部分稱小節(jié)。記在樂曲末尾的復縱線（用一粗一細），稱終止線，表示樂曲到此結束。記在樂曲明顯分段處的復縱線（用兩條同樣粗細），表示樂曲到此告一段落。
音級
具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的音高，用變化音記號區(qū)別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。第Ⅰ級——主音；第Ⅱ級——上主音（導向主音的上方鄰音）；第Ⅲ級——中音（主音、屬音的中間音）；第Ⅳ級——下屬音（主音的下方屬音）；第Ⅴ級——屬音（主音的上方屬音）；第Ⅵ級——下中音（主音下屬音的中間音）；第Ⅶ級——導音（導向主音的下方鄰音）。
半音、全音
半音稱為小二度。兩個半音是一個全音，全音稱為大二度。一個八度可分為12個半音。
音程
兩音之間的距離，叫做音程。音程里又分為同時發(fā)響的和聲性音程與先后發(fā)響的旋律性音程兩種類。計算兩音間隔的音程單位，用“度”來表示。
音的主要特性之一，指聲音的長短，由發(fā)音體持續(xù)振動時間的長短所決定。在音樂中主要表現在節(jié)奏和節(jié)拍中，不同時值的音，由許多不同的符號來標記，如全音符、四分音符、八分音符等。音在時值上的有組織的連續(xù)。是音樂的最重要的表現手段之一。
同時值的節(jié)奏單位不斷反復的序列。亦即強拍與弱拍有規(guī)律地循環(huán)出現叫節(jié)拍。處在重音位置的單位拍叫做強拍，處在弱音位置的單位拍叫做弱拍。
拍子（拍號 ）
節(jié)拍的單位，用固定的時值來表示（二分音符、四分音符等）。在五線譜中以記于譜號與調號右旁的位于第三線上下方的兩個阿拉伯數字表示。上面的數字說明每小節(jié)內單位的數目，
下面的數字說明作為單位拍的時值。
音階
在一個八度中，按照一定的音高關系依次排列的一列音，叫音階。
以C大調為例，第三音和第四音（mi和fa）之間，第七音和第八音（si和do）之間的距離都是半音，其他相鄰兩音間的距離都是全音，稱為大調音階。以音名C為主音的大調音階，稱為C大調音階。
小調音階：以la為主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七個音組成。它有三種形式：
1自然小調
它與大調一樣，也是由七個音級組成，與大調不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之間，第五間和第六音之間，其他相鄰兩音間的距離都是全音。自然小調所使用的音和關系大調完全相同，但主音不同，音階排列不同（也稱平行調）。大調與關系小調的主音，相差一個小三度。如C大調的關系小調是a小調，a小調的關系大調是C大調。
2和聲小調
在自然小調的基礎上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和#sol）之間為增二度，第七音到主音形成半音關系。
3旋律小調
在自然小調的基礎上，上行時升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行時又將這兩個音還原。
小提琴演奏的基本姿勢和方法
1.身體姿勢
姿勢的真實含義，是變化著的動作。姿勢產生于動作：由于要演奏便必須動作，由動作的需要而產生姿勢；姿勢又為動作服務；好的姿勢使動作方便，演奏有效。正確姿勢是保證學生的演奏水平高度發(fā)展的基礎條件之一。
學習演奏小提琴，在初學階段，一定要掌握正確的演奏姿勢，如果演奏姿勢不正確，會直接影響到運弓發(fā)音、音色以及演奏技巧的正常發(fā)揮。小提琴可以采用坐和站兩種演奏姿勢。
坐姿是重奏、合奏時采用的姿勢。要求要坐端正，腰挺直，身體不能靠在椅背上來（最好坐在椅子靠前部分）。要選擇高一點的椅子，使右膝部分稍能伸展，這樣，在演奏E弦上半弓時不致碰到右大腿。（年齡較小的學生，為了減少身體疲勞，每次練琴也可用小部分時間坐著練習）
站姿是獨奏和練習時采用的姿勢。要求身體自然直立、放松，雙腳左右分開(與肩寬一致)
成八字形，全身的重心平放在兩腳上。在演奏時，可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內心激動而適當地自然擺動身體。但要避免演奏時過份的身體動作，因為過份的動作不僅看上去不舒服，而且還要不斷地調整弓與琴的關系，這會給演奏中帶來很多的不利因素。
2.夾琴
①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四個手指在琴的背面）。
?、谀闷饋矸旁谧蠹缟希ㄊ秩阅米∏?頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近）。
③用下顎和左肩夾住琴（琴身與人的肩膀構成45度角，琴面稍向右傾斜，琴的方向稍偏左）。夾琴的角度（稍向左或右移動），取決于左右手臂的長短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬平行，與琴弦成十字為佳。
?、茏笫謫为毜淖龀沙智俚膹澢ㄟ@時琴可以放在一旁）。
?、葑笫质持傅闹父颓兕i接觸，大拇指和琴頸接觸（做這一動作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。
?、拮笫质终葡騼葟澢拾雸@型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。
?、咦笫炙膫€手指擺好四度的位置。
3.左手和左臂的姿勢
左手的各個部分、手指、腕、臂、肘都是互相聯系著的一個演奏器官的整體，每一個部分的動作都是互相作用互相影響的。四個手指在演奏時經常保持著基本位置（四度關系）在任何一個把位都應該如此。左臂的向左向右的轉動，對手指和指板的關系起調節(jié)作用，使手指演奏任何一根弦上的音都處在一個自如舒服的位置，在拉G弦的時候手肘便為了適應這個位置而向右轉過來一些，在拉E弦的時候便向左轉移一些，這樣肘便起著像船上的舵一樣的作用，因此把這樣的動作稱為“左臂的舵式動作”。
當由低把位換向高把的時候，左臂同樣有變化，它一面是更多彎曲了一面又向右轉動來適應手指在高把位演奏的需要。
為了弄清楚這兩種形式的動作，可以用演奏一個固定把位的兩個八度音階和一個三個八度換把位的音階為例來仔細的觀察臂是如何動作。
4.持弓和運弓
首先，拿的不是弓，而是一枝鉛筆。
1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。
2.把一枝鉛筆放在手上，一端放在小指的頂端，一端放在食指的第二關處。
3.大拇指微的彎曲著用指尖（稍偏右那部分）放在中指和鉛筆接觸的位置上面。
4.四個手指彎攏起來輕輕的抱住鉛筆，同時大拇指也隨著拱起一些來。
5.手如上面已做好的樣子，然后翻轉過來手心朝下，手指關節(jié)上、下活動自如。
6.小指不能僵直，而應松弛，自然彎曲地立在弓桿上，以抵消支點另一端弓的重量。
;想要學習基本樂理應該怎么入門？
樂理入門基礎：
1、買樂器
任何不借助樂器的學樂理都是耍流氓。音樂是一門聽覺藝術，很多東西都不太好用書面文字表達出來。一個和弦的感覺是什么，書上說的再好，也不如你在樂器上彈一下，親自感受一下它的音響效果。樂器呢，當然是選擇和聲樂器，電子琴，吉他都可以（不打算學吉他的就買鍵盤類樂器，但是我還是推薦吉他，因為網上自學教程多）。
2、基礎聽覺與節(jié)奏
聽覺也就是我們常說的“視唱練耳”中的“練耳”。因為上面我們也說過，音樂是一門聽覺藝術，首先我們要聽簡單的基礎旋律，比如最簡單的：《兩只老虎》，聽它的旋律、節(jié)奏。之后再用吉他跟著彈單音，打著拍子跟著唱（用節(jié)拍器也可以）。從最基礎的開始學習，聽覺與節(jié)奏同時練習，還能順帶學習基礎吉他。
之后再去購買一本：李重光的基礎樂理書，從最基礎的知識開始，剛入門的樂理基礎知識，如：音、音高、音色等，這些在書上都會有，這里就不講了。把每一個細節(jié)吃透再往下進行。之后再學習識譜，不管你是選擇學習五線譜還是簡譜，我建議這兩個都要有所了解的。主學的還是推薦簡譜，因為它沒有五線譜那樣復雜。
3、節(jié)奏訓練
節(jié)奏其實是非常非常非常重要的，一開始就讓你練節(jié)奏你可能會覺得更枯燥，所以先從旋律入手，增加點趣味性。節(jié)奏練的差不多，基礎的聽音也沒問題了，那么就練一下”視唱“。找陌生簡譜，自己試著唱出來。沒事就扒一下流行歌曲的簡譜，現在加大難度，節(jié)奏也一起寫出來。
樂理入門基礎知識_音樂入門基礎樂理知識
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。接下來，我為你講解關于音樂基礎——樂譜知識入門，希望對你有幫助!
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樂譜基本知識
記錄音樂的 方法 有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用于不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規(guī)定的一套符號體系，不管使用什么樣的記譜法，其目的都是準確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現(表演)。 五線譜 是現代國際通用的記譜方法，在掌握了五線譜之后，學習簡譜將會是非常容易的事情。
樂譜分類方式樂譜分類方式一
1、中國古代就有“宮，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調，只有在樂曲中才會體現音節(jié)，幾分音符和音的長短。如云南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現，是傳統民歌。
2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進后用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校 唱歌 集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂 教育 體制，已基本通行于各個國家，在學校里已是必修項目之一，它為世界音樂統一于一譜提供了基礎。
3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后三種用 C’譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜(現行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發(fā)明，一方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發(fā)明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。
說明：
1、 三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，
第三列表達音組;可實現音符與。
2、 拍子號(X0Y)，位于全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。
3、 連音號(X0Z)，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。
4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。
5、 倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示后倚音，倚音記號放在
主音符前邊，后倚音放在主音符后邊。
樂譜分類方式二
較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如： 鋼琴譜 、 吉他譜 、 古箏譜 、琵琶譜等。
音樂的分類及特點按聲部和聲部狀況:
1.單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;
2.復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發(fā)展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。
3.主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其余聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。
按音樂的性質：
1.純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如“第一奏鳴曲”等，但著只是指音樂的體裁，并不表明樂曲的內容。欣賞者自己準備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的了解。
2.標題音樂--是根據一定的主題構思并用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材于文學、戲劇、歷史、民間 傳說 或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性?？梢哉f，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，并沒有任何局限的作用。
3.輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。
4.爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的“默契”。即興性一直成為爵士音樂的一大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂 文化 的精髓。
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音樂基礎知識樂理
要想真正入門音樂，懂得音樂，我們就要學習音樂基礎知識樂理!以下是音樂基礎知識樂理，一起來學習吧!
學習音基的意義【1】
音基是音樂基礎知識的簡稱，是音樂學習的必修課，學好音基是走入音樂世界的第一步。
1、在傳統的器樂學習、聲樂學習過程中，教師很少單獨把音基、樂理視唱練耳的內容單獨教授，通常是融合器樂學習過程中教授，這樣大大延長了器樂教學的時間進度以及教學效果。
單獨把音樂基礎知識的內容提取做成一個體系式的課程，涉及到音樂理論、視唱練耳、音樂常識等內容進行專項指導，會讓孩子對音樂有一個宏觀的認識，這樣再去學習鋼琴、小提琴等器樂時，老師則能過更加關注于技巧及音樂表現力的講解，在已有音基基礎上，使孩子更容易接受新的知識，大大提高音樂學習效果。
2、音基學習是任何器樂學習的必修課，音基本身的重要性也在日益增加。在今年教育部的小學生素質教育施行綱要里，明確把大力開展兒童音基學習放進了規(guī)劃中，這對兒童教育全面發(fā)展有著重要的意義。
在小學階段，“字母”、“數字”和“音符”是孩子學習的三大領域。
“字母”就是英語學習。隨著社會發(fā)展，國際化是必然趨勢，英語作為國際語言，是每個孩子走向未來應該具備的能力。
“數字”就是數學學習。數學是與人們生活息息相關的基礎學科，也是每個人都必須掌握的，但奧數學習就需要因人而異了，并不應該強求每個孩子都學習奧數。
“音符”就是音樂學習。“字母”和“數字”多年都是各個學校比拼的重點。而“音符”則是被中國傳統教育長期忽視的領域。兒童素質教育在今天越來越被國家和家長重視，音樂是一種無國界的語言，音樂素養(yǎng)對孩子成長過程帶來的幫助不言而喻，國家切實希望每個孩子都要懂得五線譜和樂理知識，具備一定的音樂素養(yǎng)，這就是音基—音樂基礎知識。“讓每個孩子懂得生活的美，那你就大聲唱出來吧”——這曾經是很多中關村小學的藝術口號，也就是現在事實上就是音基的課程。
3、音基包含樂理知識、視唱練耳內容、以及音樂常識三方面，在陽光音基的體系中，還有一類就是兒童作曲這一類，這四項學習之后，我們希望看到的是孩子們都可以懂音樂、愛音樂、在音樂的陪伴中快樂成長。
音樂樂理基礎知識大全【2】
第一章 音及音高
音是由于物體的振動而產生的
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高;振動次數少，音則低。
音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長;音的延續(xù)時間短，音則短。
音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。
音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
第二節(jié) 樂音體系音列音級
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。
樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。
字母體系：C D E F G A B
唱名體系：1 2 3 4 5 6 7
鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱。
兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。
如：升C或#C 降C或bC
第三節(jié) 音的分組
為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。
在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示。
比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記。
大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明。
大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明。
第四節(jié) 音域及音區(qū)
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2——c5。
音區(qū)是音域中的一部分，有高音區(qū)、低音區(qū)、中音區(qū)三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區(qū)。大字組、大字一組和大字二組屬低音區(qū)。
各音區(qū)的特性音色在音樂表現中，有著重大的意義。高音區(qū)一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。
第二章 音律
樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音，也就是六個全音。
在音列中的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續(xù)相生所定出的音律叫做五度相生律。
純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。
第四節(jié) 自然半音和自然全音變化半音和變化全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。
如：B——bbB #C——bE
第五節(jié) 等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。
第三章 記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
第一節(jié) 音符與休止符
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
第二節(jié) 五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。
由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
第三節(jié) 音符與休止符的寫法
音符包括三個組成部分：符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。
用單符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。
附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。
第四節(jié) 譜號
通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號;
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號;
C譜號:表示小字一組的c， (中音譜號又稱為三線中音譜號 次中音譜號又稱為四線中音譜號)
第五節(jié) 增長音值的補充記號
附點：是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一。帶有兩個附點的音符，，增長原有音符時值的四分之三。
附點音符也同樣適用于休止符。
延音線：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音符的總和。(在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。)
第六節(jié) 變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
1.升記號：(#)表示將基本音級升高半音。
2.降記號：(b)表示將基本音級降低半音。
3.重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
4.重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。
記在譜號后面的譜號叫做調號。
第七節(jié) 省略記號
1.移高八度記號用8-------------，記在五線譜的上面，表示虛線范圍內的因移高八度;記在五線譜的下面，表示移低八度。
2.重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。
3.長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節(jié)數。如：3
4.震音記號
表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的'數目和符尾的數目相同。
5.反復記號
樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。
樂曲中的某一旋律音型重復時，用斜線表示，斜線的數目與音符的符尾數目相同。
樂曲中一次或多次重復某一小節(jié)是，用點加斜線點表示。該記號記在兩小節(jié)之間的小節(jié)線上，則表示前面兩小節(jié)的旋律型再重復一次。
樂曲中較大的重復，用反復記號||： ：||表示。
第八節(jié) 演奏法的記號
1.連音奏法它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏(唱)得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
2. 有三種。分別以圓點(·)、三角(▲〈朝下〉及圓點加弧線(......)來標記，表示某些音或和弦要段續(xù)地彈奏。
3.持續(xù)音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。
4.滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來表明。
5.琶音奏法
將和弦中的各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
簡譜基本入門樂理知識有哪些
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