古箏樂理(古箏樂理知識)

古箏有什么基本樂理知識

　　古箏是中國民族傳統樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器，那么，大家知道古箏有哪些基本的樂理嗎?下面是我給大家帶來古箏的基本樂理的相關內容，歡迎閱讀!

　　古箏的基本 樂理知識 （一）
　　樂音

　　在豐富多彩的音樂世界里，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以說是千姿百態，變化無窮。音樂就是一門音的藝術’。

　　根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在 唱歌 時發出的音都屬于樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。

　　音名 唱名

　　為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們采用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為C、D、E、F、G、A、B，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、fa、sol、la，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用于不同的場合，使用時要多加注意。

　　在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徵、羽。

　　基本音級

　　循環使用C、D、E、F、G、A、B七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。

　　半音 全音

　　音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在 簡譜 中，7、1之間及3、4之間是半音。

　　音符

　　樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。

　　平時在樂譜中常見到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

　　音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
古箏的基本樂理知識（二）
　　休止符

　　樂曲中的音響并不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當于全音符。二分休止符的長度相當于二分音符，等等。

　　附點音符

　　有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符、附點八分音符等等。

　　附點休止符

　　知道了什么是附點音符，你也就知道什么是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半：

　　延音線 延長號

　　要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個 方法 。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一個音。如：5---∣5--- 。

　　另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。

　　變化音級

　　音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。

　　為了區別于變化音級，基本音級也叫做本位音。

　　變音記號

　　把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：

　　升記號# 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。

　　降記號b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。

　　重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。

　　重降記號bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。

　　還原記號

　　表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。

　　念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6’等。
古箏的基本樂理知識（三）
　　調號

　　打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。

　　臨時記號

　　變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用，而且只限于一小節內，過了小節就失去作用。

　　節奏

　　音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。

　　在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鐘的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用于音樂以外的領域。

　　節拍

　　我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反復。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。

　　節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有著非常密切的關系。有人把節奏比喻為旋律的‘骨架’，而把節拍比喻為旋律的‘脈搏’，你能理解這樣的比喻嗎?

　　小節 小節線 終止線

　　根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用并排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一條粗?

　　拍號

　　說起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫‘拍”，表示小節長短的類型時，則是用‘拍子’這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的后面。

　　這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。(拍號一般只寫一個，除非中間更換拍號)。

古箏的基本樂理知識

　　古箏的基本樂理知識一

　　♪聲音——作為一種物理現象，聲音是由物體的振動而產生的。物體振動產生音波，并通過空氣作用于人的聽覺器官，聽覺器官將信息再傳給大腦，給人以聲音的感覺。

　　♪音的性質——音所具有的物理屬性，叫做音的性質。有高低、長短、強弱、音色四種。

　　♪基音——以琴弦為例，由全弦振動所產生的音就是基音。

　　♪泛音——由弦的部分振動所產生的音就是泛音。

　　♪復合音——由基音和泛音結合在一起形成的聲音，叫做復合音。它的產生是根據物體振動時，不僅整體在振動，它的部分同時也在振動，因此我們平時所聽到的聲音都不只是一個聲音，而是有許多聲音組合而成的，于是便產生了復合音。

　　♪分音——構成復合音的各音，叫做分音。由全弦振動所產生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振動所產生的音，叫做第二分音。其余依次類推。

　　♪純音——相對而言，只有一種頻率的聲音，叫做純音。如音叉所發出的聲音就是純音。

　　♪音域——即音的高低范圍。通常指人聲或樂器在整個音樂體系中所能達到的范圍。

　　♪音區——音區是音域的一部分，分高音區、中音區、低音區三種。

　　♪十二平均律——將純八度(相鄰的兩個同名音都構成純八度)分為十二個均等的部分，這樣的音律就叫做十二平均律。

　　♪小節線——樂譜中使小節彼此分開的垂直線叫做小節線。它的作用是作為強拍的標記寫在強拍的前面。

　　♪節拍——有強有弱的相同的時間片斷按照一定的次序循環重復叫做節拍。

　　♪拍子——節拍的單位拍用一固定的音符來代表，叫做拍子。如兩拍的節拍，單位拍用四分音符來表示，就叫四二拍子;用八分音符來表示，就叫做八二拍子。

　　♪力度——音樂的力度即音樂中音的強弱程度。音樂中的力度和音樂中的其他要素一樣，與音樂的內容有著密切的關系。力度記號可分為三種：字母力度記號如：p(弱)、f(強)、mf(中強)、mp(中弱)、ff(很強)、pp(很弱)等;文字力度記號如：crescendo略寫cresc(漸強)、diminuendo略寫dim(漸弱);圖形力度記號如：<(漸強)、>(漸弱)等。

　　♪音程——在音樂體系中兩者之間的高低關系叫做音程.音程可以用一些數字來表示，在自然音階中音程所包含的音級數目，叫做音程的級數。一般用“度”來表示音程的級數，包含有幾個音級，就叫作幾度。

　　音程有純、大、小、增、減、倍增、倍減等基本形式。

　　一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它們上面只允許有純、增、減、倍增、倍減的區分，而沒有大、小的關系。

　　在自然音列中(一個八度內)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。

　　♪和弦——在音樂中按照三度或非三度音程關系疊置起來的三個以上的音的結合叫做和弦.

　　♪三和弦——三個音的結合，即以某一音為根音，與其上方的三度音及五度音的結合，稱為三和弦。

　　大三和弦 ：由根音向上疊置一個大三度和一個純五度;

　　小三和弦 ：由根音向上疊置一個小三度和一個純五度;

　　減三和弦 ：由根音向上疊置一個小三度和一個減五度;

　　增三和弦 ：由根音向上疊置一個大三度和一個增五度。

　　前面的兩個屬于協和和弦，后面的兩個屬于不協和和弦。

　　♪七和弦——四個音的結合，即某一三和弦，與其根音上方的七度音的結合，稱為七和弦。

　　大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音構成;

　　小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音構成;

　　減減七和弦：由減三和弦及其根音的減七度音構成。

　　減小七和弦：由減三和弦及其根音的小七度音構成，其中，大小七和弦在大調及小調的第五級音(屬音)上構成時，又稱為屬七和弦;減小七和弦，一般稱為半減七和弦。還有更多的三和弦+七度音結構的七和弦沒有列出。

　　♪和弦的級數——一組和弦連續地進行演奏這就構成了和弦的序進(和聲進行)。如何有效辨別出該進行中的各級和弦是擁有良好的和聲感覺的前提，這主要靠感受者首先能夠正確把握決定該和聲調性的主音是什么，從而以此判斷出每個和弦所處于的和聲功能位置。和聲功能可以簡單地用一些羅馬數字來標識，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它們表示了音階中各個組成音(及其功能和弦)的音級數。

　　♪調式——幾個音按照一定的關系(高低關系等)，聯結成一個體系，并且以某一音為中心(主音)，這個體系就叫做調式.

　　♪音階——調式中的音，從主音到主音，按照音的高低次序排列起來，叫做音階.

　　古箏的基本樂理知識二

　　變化音級

　　音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。

　　為了區別于變化音級，基本音級也叫做本位音。

　　變音記號

　　把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：

　　升記號# 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。

　　降記號b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。

　　重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。

　　重降記號bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。

　　還原記號表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。

　　念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6’等。

　　調號

　　打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。

　　古箏的基本樂理知識三

　　臨時記號

　　變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號同音高的音起作用，而且只限于一小節內，過了小節就失去作用。

　　節奏

　　音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。

　　在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鐘的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用于音樂以外的領域。

　　節拍

　　我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反復。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。

　　節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有著非常密切的關系。有人把節奏比喻為旋律的‘骨架’，而把節拍比喻為旋律的‘脈搏’，你能理解這樣的比喻嗎?

　　小節小節線終止線

　　根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用并排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一條粗?

　　拍號

　　說起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫‘拍”，表示小節長短的類型時，則是用‘拍子’這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的后面。

　　這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。(拍號一般只寫一個，除非中間更換拍號)。

　　拍號應該怎樣來讀呢?一般采用先上后下的讀法。這種讀法首先確定了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要注意不能把拍號讀作幾分之幾拍，因為拍號不是數學中的分數。

　　單節拍 復節拍 混合節拍

　　在小節內，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○記號分別表示。

古箏的樂理知識介紹

古箏的樂理知識介紹

　　古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國民族傳統樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器，古箏的樂理知識也是人們一直探討的問題。下面我為您收集整理了，希望對您有幫助！

　　古箏的樂理知識(一)

　　古箏的統一規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數采用河南蘭考的`桐木制造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木(緬酸枝)、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決于面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有“蝶式箏”、“轉調箏”等。

　　面板

　　一臺古箏的音質取決于面板和琴弦，面板以陽面中段為最佳，陽面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面為陽面，去頭斬尾為中段，一般以9-12年樹齡的桐木為最佳，尤以河南蘭考的桐木為最佳，沙土地，木質疏松，利于音質的傳導。

　　專業演奏古箏的面板以通紋為最佳，中音區紋理間距5-9厘米，高音與低音區間距1.5-2.5厘米為最佳，面板厚度高中低音的厚度一般為9mm、11mm、10mm，眼下面板大多數采用弦切工藝。

　　琴弦

　　早期的琴弦以馬尾、鹿筋為原料，到了當下這段時期以尼龍鋼絲弦為主流，增加了音量，也提高了韻味，琴弦以德國進口鋼絲為主，含碳量均勻，壽命長，手感好，以五音不全牌、寶泉牌、敦煌牌為代表，較受專業人士歡迎。

　　箏碼

　　一般來說紅木古箏配套紅木箏碼，楠木古箏配套雞翅木箏碼，紫檀古箏配套紫檀箏碼，亦有說法以色木為箏碼最佳材料，但是尚未有定論，箏碼要求紋理垂直向下為最佳，上嵌牛骨，擱弦槽一般為對應琴弦的1/3深度為最佳。

　　古箏的樂理知識(二)

　　古箏(Chine zither)傳統的常用演奏手法采用右手大、食、中、無名四指撥弦，演奏出旋律、掌握節奏，左手演奏法還有在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以調整音高，完善旋律。箏的指法頗多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創作了《慶豐年》，解放了左手，曲調上運用復調的手法，采用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。

　　古箏分四組。倍高音1，高音12356，中音12356(do re mi sol la)，低音12356和倍低音12356。

　　當樂曲出現4(fa)或7(si)音時，只能依靠左手在箏碼左側的弦段上用力按壓3弦或6弦，使其增加張力獲得。具體4音的奏法是先在距離箏碼約1分米處用力按壓3弦，然后用右手彈奏這根弦，即可奏出4音來。同樣，在演奏7音時，也用左手在箏碼左側按壓6音弦即可。

　　箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。

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古箏樂理知識

樂理是音樂理論的統稱，其中有很多種內容類別:基礎樂理，四部和聲，調式分析，復調基礎等等。而初學者最開始接觸的是基礎樂理:涵蓋基；音列、音階、音程、調式調性、和弦、節奏，旋律、轉調移調等內容。

樂理的學習有與其匹配的樂理試題，在學習過程中應多結合試題，多做多練習。相信你會有很好的收獲，你如果想學習古箏，可以關注公眾號“ 古箏小課堂”我在上面學到了很多古箏的樂理知識，對你也會有幫助的。

當你學習完基礎樂理之后你就算摸到音樂的門了，因為大學之前所有的樂理知識都在這本《音樂理論基礎》里面了。

當你進入大學開始更專業的音樂學習之后你才會發現，你已經學習過的和即將要學的都是基礎知識，比如四部基礎和聲，調式分析，基礎復調音樂，基礎管弦樂配器，等等等等

古箏樂理一級學幾節課

10~20節課左右學完。
樂理，是音樂理論的簡稱，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。樂理的掌握，對于作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。
記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用于不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規定的一套符號體系，不管使用什么樣的記譜法，其目的都是準確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現。
在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯系。正確的記譜，其目的是為了能簡單明了、科學合理、準確地反映音樂思想。

古箏考級和樂理考級對應順序

古箏考級分1-10級，1-4級為初級，5-7級為中級，8-10級為高級，高級需要加考樂理。在考級的時候要注意，首次報考不能超過3級，3-7級可越1級報考，8-10級應該逐級報考。

古箏考級和樂理考級對應

中國音樂學院古箏樂理知識分為三個等級，四級至六級的古箏考級對應一級樂理，七級至九級的古箏考級對應二級樂理，十級古箏考級對應三級樂理。

我們根據自己的古箏學習進度去學習相對應的樂理知識然后在報名考級時報考相應的等級就可以了。

高考藝考學古箏有哪些選擇及注意事項

古箏學院選擇范圍廣

目前古箏考學院校有：中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、中國戲曲學院、上海戲劇學院、南京藝術學院、吉林藝術學院、浙江傳媒學院、中央民族大學、首都師范大學、廈門大學、河南大學、河北大學、中國海洋大學、青島大學、濟南大學等，可供選擇非常之廣。

學古箏和學“數語外”一樣，需要花時間“用功”

學古箏和我們學習的其它學科一樣，老師課堂上講解的再精彩，也要回家復習理解、練習鞏固，僅僅靠上課聽講回家不練是不可能全面吸收的。想要“臨時抱佛腳”，實質是在欺騙自己，欲速則不達，這樣你即使考級證書拿到手也不具備那個級別彈古箏的水準。學古箏更是三分教、七分練，一日練一日功，一日不練十日空。我們學好文化課都需要十六年，每天回家堅持閱讀、背誦、做練習，既然我們對待語數外都允許這樣“慢”，為什么學習音樂就不知道要這樣做呢?