插花作品(插花作品名稱和寓意)

中國傳統插花作品

中國插花(chinefloarr)是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花（ikebana）源于古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。其根本在于不斷創造新興之美，借此宣泄內心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

象征意義

中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中華民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張“天人合一”，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之風，賦予各種花木許多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。

此作品為傳統插花傾斜式花瓶插花，傳統插花花藝有六大容器分別為:瓶、盤、缸、碗(缽)、籃、筒。

此作品為傳統插花花藝中的筒花，在竹筒的上下孔里插上與自己主題相貼切的花材，要求俯仰呼應，錯落有致，主題突出。

作品自然典雅，端莊大方，屬于水平式傳統插花藝術。中國傳統插花有以下四種形式:即直立式、傾斜式、水平式、下垂式。

插花作品的名稱和意義

名字，盛夏，寓意，花朵向四面綻放，各自發展，但是都是出自一個整體。體現生命的頑強與朝氣蓬勃。

拓展資料：

插花(floarr)，亦可稱為插花藝術，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。

所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，并且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），借此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看后賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

中國插花是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源于古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。

花束的花材固定有兩種方法：一種是用細鐵絲綁扎。每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好后再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。

資料參考：百度百科，插花

優秀的插花作品有哪些？

1、優秀的插花作品，如下圖所示：

2、優秀的插花作品，如下圖所示：

3、優秀的插花作品，如下圖所示：

4、優秀的插花作品，如下圖所示：

5、優秀的插花作品，如下圖所示：

6、優秀的插花作品，如下圖所示：

7、優秀的插花作品，如下圖所示：

插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是“型”的歷史，以室町時代的“直立花”為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治時代的“盛花”，昭和時代的“自由花”，二戰后的“造型花”……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們并沒有拋棄舊的花型，都完整地保存并傳承下來。那么，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為“真”，然后在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重于自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代后，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的后援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重于對達官顯貴展示花藝，并且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重于當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現于花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，于是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型“立花”。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的“下草”，花材種類逐漸多樣化，形成了立花“心、副、請、正心、見越、流枝、前置”這七個特有的構成要素，也成為“七道具”。因為每根枝條都有各自的含義作用，于是形成了“役枝”這個概念。之后，在江戶時代后半期，誕生了在大型的枝干上嵌入枝條的手法，稱為“胴作”。原有的七種基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的“九道具”。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好“心”，然后從中心向前后左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露于水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多余的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之后創作的立花成為“砂物”，砂物也屬于立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代后半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出“天、地、人”為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風　江戸時代初期の作品　蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代后半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為“生花”（讀作IKEBANA），而之后“IKEBANA”這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種“生花”得到了空前的推廣和普及。為了區別于日本插花藝術總稱，江戶時代后半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作“生花”，但一般讀為“SEIKA”或“SYOUKA”。與“立花”一般制作成圓形不同，生花一般制作成豎著分割的半圓形。與“立花”相同，三根枝條的根部要除去多余的枝葉，將它們固定在一起，立于水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特征。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為“真、副、體”，古流稱為“真、流、受”，未生流稱為“體、用、留”，遠州流稱為“真、行、留”等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與“天、地、人”相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中制作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過于筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用于花道作品中成為一個課題。于是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的“自由花”出現并開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，干燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特征，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同于立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

“自由花”，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作　鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席卷了花道界，對過度囿于古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡導傳統花道的解體?；ǖ浪囆g近代化的這股洪流與戰后前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，并且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏涂抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵制品構架的作品登場?！斑@還能稱之為花道嗎？”引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束于超越現實的“造型花”?！霸煨突ā彪m然處于“自由花”延長線的位置上，但更準確地說，“自由花”是抽象的繪畫，“造型花”是雕塑藝術?，F在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向于對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞臺藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，經歷了直立的“立花”，傾斜的“生花”，水平方向發展的“盛花”，以及重視創作者個性的“自由花”以及前衛插花運動中的雕塑藝術“造型花”這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之后的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

急求一個插花作品制作過程的介紹，最好是圖文并茂，很急，拜謝了~

扇形、三角形插花 一、 作品特點： 屬于面的插花、所屬花材在一個弧狀立體面上； 作品形狀：類似一個扇形；花材距離均勻，色彩華麗；作品有明顯的中軸線，且以中軸 線為中心，兩側對稱、平行。 對稱主要通過花材長短、顏色、數量及花頭大小表現出來，適合平視；一般情況下多為 三面或單面觀花，同時作品有層次、立體感。 作品為：點、線、面、組合。 二、 作品應用： 家庭客廳、過生日、看望病人、喬遷、商業活動、會議、慶典、喪事、慶典花籃上部、車頭花（為俯視）。顏色多，華麗。 三、 方法： 1、 選擇容器固定花泥（開口向上、敞口容器、高低不限），高出容器口部2-3厘米。 2、 整理花材：多為塊狀花材，（特殊線狀花材），背景葉子為面狀葉材，同時搭配襯葉、襯花。 3、 插背景葉子：定出作品高度及寬度，扇形輪廓。葉子反面操作成直立狀，向后傾斜5-10度。背景葉子高度=（容器長度+容器寬度）！1.5倍-2倍；背景葉子寬度：兩面相同，相當于高度三分之二左右。 4、 插主題花：定出作品4個點： （1） 高度：短于背景葉5-10厘米，緊貼背景葉完成。 （2） 寬度：兩側相同，短于背景葉5-10厘米，緊貼背景葉、容器口部成水平狀插入花泥。 （3） 厚度：位于作品前方下部，緊貼容器口部，厚度是長度寬度三分之二的一半。 5、 點連線：狐線連接（距離均勻），五條線。 6、 線連成面：（符合作品特點），距離均勻，從上到下，逐層，相當于填充主題花。 7、 填充襯葉、襯花：襯葉不要高于主花，襯花可以高于主花。 8、 注意：主花材為2-3厘米，有焦點花材，焦點花材置于中心線上。 2007年1月24日

適合做插花作品古詩詞

1、去年今日此門中，人面桃花相映紅。____崔護《題都城南莊》

2、雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。____唐寅《一剪梅·雨打梨花深閉門》

3、人面不知何處去，桃花依舊笑春風。____崔護《題都城南莊》

4、疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。____林逋《山園小梅·其一》

5、寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。____鄭思肖《畫菊》

6、桃之夭夭，灼灼其華。____佚名《桃夭》

7、人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。____白居易《大林寺桃花》

8、寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。____劉方平《春怨》

9、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。____蘇軾《惠崇春江晚景 / 惠崇春江曉景》

10、不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。____黃蘗禪師《上堂開示頌》

11、梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。____盧梅坡《雪梅·其一》

12、待到秋來九月八，我花開后百花殺。____黃巢《不第后賦菊》

13、蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘。____劉徹《秋風辭》

14、他年我若為青帝，報與桃花一處開。____黃巢《題菊花》

15、采菊東籬下，悠然見南山。____陶淵明《飲酒·其五》

16、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。____楊萬里《小池》