繪畫基礎知識(大學生書法繪畫基礎知識)

繪畫的基本功是什么？

繪畫基本功包括：線條，色彩，明暗，形體，結構，透視，構圖，空間。

以上八個詞的順序不能變動，是一種循序漸進的過程。

1.線條，線條作為中國藝術的主要表現手法，我個人認為是基本功的基本功，是繪畫的基礎，不論中國之白描還是西方之速寫，都是利用線條的曲折，粗細，輕重，緩急等手法表現于畫面。包括素描的明暗表現也是利用有規律的排列線條所表現。

2.色彩，色彩在人類視覺系統中占有絕對主導作用，人類觀察事物，百分之七十為色彩信息，近代印象派畫家對于光的描繪充分說明了色彩對于美術的重要性。色彩往往是表現畫面情感和描繪物體信息中起到決定性作用。

3.明暗，明暗至于色彩之后原因在于，明暗其實在現實世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人為的剝離顏色后處理出來的一種表現手法，過分強調明暗會造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉顏色后依然層次分明，這也驗證了色彩和明暗是一種母與子的關系；西方繪畫中的素描，中國繪畫中的水墨都是利用黑白灰來表達形態之間的關系。

4.形體，形體是物體置于空間中所產生的輪廓，體積等的信息元素。

5.結構，結構是形體的內部形態，狹義的講可以稱作結構素描，及通過結構線勾勒出關鍵的形態轉折。

6.透視，透視置于結構之后，是對于結構的一種深入的剖析，猶如將一個物體一片一片的切開，會發現每個截面的形狀組合起來就是物體的形狀，同事每個截面在空間中的位置產生了有規律的變化，有的是一點透視，有的是兩點透視，有的是三點透視，這取決于觀察者和物體的位置關系。

7.構圖，構圖算作基本功的高端技能，說其高端是因為構圖已經存在一種創作的意義，可以根據主觀的意識去安排物體在畫面中的位置。

8.空間，空間是基本功的最后一項，旨在掌握遠近虛實，色彩冷暖，近大遠小，透視關系，明暗對比的綜合表達技法。

兒童繪畫基礎知識

　　 兒童 繪畫 教育 作為一種兒童早期智力及潛能開發，培養兒童 想象力 及創造力的一種有效途徑，兒童 繪畫知識 你知道多少呢?以下是由我整理關于兒童繪畫基礎知識的內容，提供給大家參考和了解，希望大家喜歡!

　　兒童繪畫基礎知識

　　1、工具材料

　　只有不敢畫的孩子，沒有不會畫的孩子。可是再會畫的孩子沒有正確的引導和合適的工具材料還是無從下手。我收集整理了幼兒剛開始學習繪畫時需準備的一些基本工具，以供想 學畫畫 的小朋友作為參考。

　　2、色彩小知識

　　繪畫中的色彩主要有兩種表現形式

　　再現性色彩：就是創作者客觀地再現物象的色彩，是比較寫實的。

　　表現性色彩：是創作者根據自己主觀的理解與感受去運用色彩進行表達，這不是寫實的，猶如抽象畫、印象畫……

　　我們在創作中，既可以運用再現性色彩去進行繪畫表現，也可以用表現性去進行繪畫表現，只要這一色彩能夠表達你對事物的理解和感受就是可以的。

　　色彩的冷暖關系：偏向于藍的色彩為冷色調，給人有一種寒冷的感覺;偏向于紅的色彩為暖色調，給人有一種暖和的感覺。冷暖關系也就是色彩的對比關系。

　　溫暖的顏色(暖色)

　　★紅色——紅色是非常引人注目的色彩，可以很好地表現歡樂的節日場面，渲染氣氛。粉紅色給人嬌艷、柔媚、輕盈的感覺。

　　★橙色——橙色是最暖、最響亮的顏色，它可以表現光輝、溫暖、歡樂、熱烈的氣氛，給人的感覺健康、華麗。

　　★黃色——黃色是最能夠發揮光輝的色彩，是希望和光明的象征，表現高貴、富麗堂皇。

　　★綠色——使人感到舒暢、歡欣、希望、欣欣向榮，有空氣清新、涼爽的感覺。

　　清涼的顏色(冷色)

　　★藍色——使人想到天空和海洋，給人涼爽、寬廣、遼闊的感覺，同時也有寒冷的滋味。

　　★紫色——古今中外，紫色都是高貴的代表，感覺神秘。淡紫色更顯得嬌柔、婉約。

　　★白色——使人感到清新、寧靜、圣潔。

　　色彩的對比關系(跳跳色)

　　其實我們在繪畫創作時，經常會想在這個色彩的旁邊應該搭配什么顏色才比較適合呢?這時候我們所考慮的也就是色彩的對比。色彩的對比實際上就是色彩的比較問題，可以從幾個方面來進行比較：色相的對比、明度的對比、純度的對比、冷暖的對比。對比是強烈還是柔和，這就看我們的風格問題了，另一面就是要看是表現的什么內容而決定采用強烈的還是柔和的對比。

　　對比色有三對：橙色和藍色 紅色和綠色

　　黃色和紫色。也可以這樣定義對比色:兩種可以明顯區分的色彩,叫對比色。

　　色彩的種類很多，但歸納起來也不過就是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。如果按照色相來劃分調子，曖色(紅、橙、黃)屬于高調，給人熱情、奔放的感覺;而綠色屬于中調，遇暖則暖、遇冷則冷;冷色(青、藍、紫)屬于低調色彩，給人優郁、寧靜的感覺。

　　其中，高調又稱為長調，低調短調色彩如果按色相來的搭配也不過以下幾種：高長調、高中調、高低調、中長調、中中調、中短調、低長調、低中調、低短調。

　　一般來說，高調色彩給人的感覺喜慶、活潑，所以一般用于慶典場合的色彩搭配，如高長調、高中調、高短調。

　　而低調色彩給你感覺寧靜、莊重、憂郁，適合一些比較莊重的場合，如低長調、低中調、低短調。

　　中間調與高調搭配，變得活潑，與低調搭配變得穩重。

　　一、高長調

　　高長調是大面積的暖色，配上小面積的暖色加上明度、純度的變化的色彩搭配方案。

　　高調和長調的結合，明度高、對比強烈、具有明朗、鮮明、活潑的色彩效果，適合一些慶典策劃的配色。

　　二、高中調

　　高中調是大面積的暖色，配上小面積的中性色加上明度、純度的變化的色彩搭配方案。高調和中調的結合，明度高、對比居中，具有優雅、跳躍、愉悅的色彩效果，

　　三、高短調

美術基礎知識總結

美術基礎知識總結

　　導語：美術是一門博大精深的學科，具有悠遠的歷史，其所涵蓋的知識紛繁多樣，下面我整理了相關基礎知識供大家學習參考。

　　1.美術作品的形式語言：點、線、面、體積、色彩、明暗等

　　2.寫生過程：大體階段，深入階段，調整階段

　　3.美術課程標準的基本理念：使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術、培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生發展而進行評價 。

　　4.新課標劃分了造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索

　　5.色彩三要素：色相、明度、純度

　　6.構圖：1藝術形象在空間位置的確定。2空間大小的確定。3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。4與空間的組合關系及分隔形式。5所產生的視覺沖擊和力感。6運用的形式美法則和產生的美感

　　7.美術的主要種類：繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、設計、書法等

　　8.繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

　　9.中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進行創作。從表現形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點、染。特點：1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映;2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情;3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。4，散點透視。

　　10.墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、干、濕

　　11.水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點、濃墨點交互使用，使墨“活”起來。

　　12.破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。

　　13.竹子的畫法：先畫竹干、竹節、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩、提筆快。

　　14.版畫：以“版”材為媒介，以制版、印刷為表現手段來復制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨幅版、玻璃版、拓片。版畫術語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統版畫的認識 ：傳統版畫在中國有著悠久的歷史;根據史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發展。30年代初期，中國新興版畫興起，經歷了半個多世紀的發展，出現了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發展，專業版畫家和業余版畫作者遍布全國各階層。這時期創作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網版畫也取得新的發展;近年來又發展出兒童版畫、農民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。簡述木刻的基本步驟?1繪制畫稿2刻出主體形3刻出背景4刻出細節。簡述多版套色版畫刻制步驟1繪制好色彩底稿2刻繪黑版3印制黑色版4刻制各個色版5分別印制彩色版6完成稿。

　　15.水彩畫：以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特征：1畫面大多具有通透的視覺感覺;2繪畫過程中水的流動性。基本技法：1干畫法和濕畫法;2水分的掌握 ;3“留空”的方法。干畫法的具體有層涂 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。濕畫法分為濕的重疊和接色。

　　16.雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段制作的具有三維空間體積效果的藝術作品。分為圓雕和浮雕

　　17.藝術設計是20世紀發展起來的一個新的藝術領域，是指把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過美術視覺語言傳達出來的過程，根據設計所占據的空間狀態，可分為：平面設計、立體設計、空間設計，根據設計的目的，又可以分為視覺傳達設計，工業設計和環境設計。

　　18.徒手畫：是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式。主要用于產品包裝設計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間

　　19.美觀的板報：對文字、圖形等要素進行設計，編排。字體的設計：常用的中文字體主要有：宋體、楷體、黑體、楷書。刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。

　　20.賀卡：是親朋好友之間在喜慶節日里傳遞信息、聯絡感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡、特種卡。版面編排的注意事項：一主題突出，內容明確、清晰; 二富有情趣，體現一定風格;三圖文并茂，相得益彰; 四合理、新穎、有創意。賀卡的制作程序與手法?制作程序：一構思起稿，確定主題;二設想效果;三設計形式，安排圖形文件; 四動手制作，選用材料，進行 描繪、配色、制作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。

　　21.服裝：展示服是指服裝師設計的，代表最新的理念和思潮的服裝，并利用音 樂、燈光、模特在舞臺上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關，在人們日常生活中廣泛普及的穿 著，例如工作服、運動服、休閑服和晚禮服等。造型上分為H形、A形、V形、X形。身材較瘦的人可以考慮用寬松的服裝造型，即H形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。

　　22.招貼畫通常分為社會公共招貼、商業招貼和藝術招貼，主要是通過聯想、擬人、夸張等創作手法來傳遞主題思想。

　　23.剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結合法。

　　

初學畫畫如何入門

必須要學會復雜且清晰易懂的視覺語言，再就是有耐心，持之以恒。
畫畫初學者學習內容：一、透視。透視的學習是學習繪畫過程中必不可少的重點。常用的就是一點透視、兩點透視、三點透視，只有掌握透視的相關原理，才會讓我們的基礎更加扎實。
二、線條。在這一階段，初學者可以重點學習線條的各種表現手法，以及線條的各種加工手法和造型應用，同時提高線條的美感，準確繪制線條之間的各種關系，掌握把握形狀的基本方法。
三、素描。素描是繪畫必須具備的基礎，通過幾何、結構素描、靜物素描、光影素描的學習來掌握素描的基礎知識。在初級階段，要大量的練習造型和透視。

幼兒初入門繪畫知識

可以分為以下幾個步驟來進行學習：

一、簡單線的練習：橫線、豎線、虛線、鋸齒線、半圓線、小波浪線、大波浪線、電話線、螺旋線（蝸牛線）。

二、裝飾線的練習（每條線畫兩條，一節課可先畫四條線，以后逐步鞏固練習）。圓圈、點、S線、五角星、愛心、波板糖（個人設計，類似于黑板報的裝飾線）。

三、圖形的練習：豎長方形、橫長方形、半圓形、圓形、三角形、梯形、橢圓形等其他圖形（圓形講究方法，上下左右四個點，先畫左上右三個點呈半圓形，再畫左下右三個點呈半圓形，由于繪畫時用到最多的就是圓形，多帶孩子練習畫圓）。

四、熟悉色彩：36個顏色油畫棒，可每節課先帶孩子認識6個色，第二節課認識6個色再加上上節課的6個色 鞏固練習，依次類推。

顏色認識可根據平時生活中的事物進行提醒。（例如朱紅色，可以形容這個色姓朱，就跟某個小朋友的姓氏一樣。鈷藍色，可做敲鼓的動作提醒。學習顏色時，不要讓幼兒改變油畫棒的位置，方便幼兒確定顏色位置。

五、練習涂色：厚涂法的練習、薄涂法的練習、漸變色的練習、混合色的練習（涂色講究由上至下或由左至右，橫著涂時一直橫著涂，豎著時一直豎著涂，薄涂法時能明顯感覺到涂法的重要性）。

六、范畫的準備：色彩鮮艷、主體大、畫面由簡單到難。

美術基礎知識

　　1 美術的基本概念和內涵：

　　美術指以一定的物質材料和藝術技巧，塑造可視的藝術形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達藝術家思想情感的一類藝術形式。

　　2 美術的主要分類方法與各類別的特點：

　　分類方法：從美術的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術和實用性藝術兩大形態；

　　從美術創作的表現形式及工具媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建筑，工藝美術，現代設計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術等；

　　從美術作品的視覺形式及認知歸類來劃分，可以大致分為具象美術，意象美術與抽象美術。

　　繪畫的分類： 使用的工具材料和技法的不同：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫； 所選取的題材和內容的不同：

　　人物畫、靜物畫、風景畫（中國畫稱為：人物畫、山水畫、花鳥畫）； 畫面形式的不同：壁畫、巖畫、單幅

　　畫、組畫、連環畫、架上畫； 社會功用的不同：年年畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫。

　　雕塑 ： 又稱雕刻，是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。可分為： 圓雕 、 浮雕、透雕 。

　　現代設計(包括)：現代建筑設計、現代產品設計、現代平面設計、廣告設計、服裝設計、紡織設計、為平面設計和廣告設計服務的幾個特殊技術部門（即攝影、電影與電視制作，商業插圖）

　　3 列舉美術的基本造型元素，并分析相關的形式原理

　　造型元素：點、線、面、形狀、色彩等

　　點是最簡單的造型元素，點可以發揮畫龍點睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補空間、活躍畫面的.作用，點還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。

　　線是點移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同工具畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨特的個性和情感。

　　面是線移動的軌跡。它是美術領域三大元素中最大的形態，它可在大小，位置，形狀，虛實，層次方面變化，是具有

　　最多樣外形特征和運用最廣泛的造型元素。面包含了點和線的因素，豐富而多變。

　　形式原理：對稱均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等

　　色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有點線面所不具有的魅力。

　　4 焦點透視法包括哪三種主要形式：

　　平行透視、成角透視、三點透視

　　5 男女人體的外觀特征的差異性有哪些

　　女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬于肩。臀部前后距離大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短，這是因為肱骨較短，肘的位置就軀干而言較高，而手的位置就大腿而言較高。

　　男性軀干相對于全身來說較短。這是因為胸腔到顧鵬的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。

　　骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距離小于女性。臀部高度大于女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬于臀。

　　手臂就全身而言較長，因為肱骨較長。肘的位置就軀干而言較低，手的位置就大腿而言較低。

　　6 運用色彩的方式主要有哪幾類 ：

　　一、裝飾色彩 二、象征色彩 三、寫生色彩

　　7 分析材料與質感的主要形式以及特點 ：

　　真實質感和模擬質感

　　8 美術家與設計師的異同之處有哪些 ：

　　設計師與美術家類似，所從事的都是創造性的工作，但其創造的內涵并不完全相同。無論美術家表現的是社會生活還是抒發個人情感，他們的創造更多的是站在個人的立場和角度上，而設計師這個群體則不同，他們的設計活動更多地受到社會需求的限制，要體現為社會服務的思想。

　　9 簡述美術與設計創作的基本過程

　　美術創作基本過程：首先是美術創作中的觀察和構思階段，美術家要進行獨立的思考和創造、其次是美術創作中的傳達階段，美術家要運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認知表現出來，使其具體化、形象化。

　　設計創作基本過程：第一階段，進行市場調查，收集資料，了解 市場需求；第二階段，在前期調查的基礎上，有針對性地更具消費

　　者的需求分析問題，提出設計概念與設計構思。第三階段，對設計方案具體化和不斷優化的過程；第四階段，繪制正式的設計圖紙、設計成品制作、作品展示等。上述過程也可簡化歸納為：需求----創意-----概念----視覺---工程----實物---產品---商業 這幾個階段。

　　10 美術與設計作品有哪些特點

　　美術作品的特點：在內容和形式上要達到和諧統一。它是現實生活的一種反映方式，在里面注入了藝術家的情感、理想與觀念，具有生活本身不能比擬的特性