梵高 向日葵(梵高向日葵一共有幾幅)

梵高向日葵作品賞析

梵高向日葵作品賞析如下：

用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調，只是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，在這里，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。

《向日葵》打破陳規，強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創造出新的對比色系，對往后的藝術發展產生深遠的影響。此畫以黃色和橙色為主調，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

梵高向日葵作品的創作背景

1888年8月梵高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾勒之前，梵高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到＂我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍。

梵高最終于計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫12朵向日葵的工作。＂我想為墻壁搞點裝飾，只用向日葵。好，如果我完成了計劃，那將做為墻的表面。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩＂。

不巧梵高競爭不過多變的季節，在1888年的8月，他僅完成了四朵向日葵，包括這幅作品。

《向日葵》的作者是達芬奇還是梵高？

《向日葵》的作者是梵高。

《向日葵》，是荷蘭畫家文森特·梵高1888年8月-1889年1月期間所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品。

用梵高所創作的“以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫”來定義的話，那么廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。繪制的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵畫作，分別收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。

人物簡介

梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最后他投身于繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。

此后，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

梵高《向日葵》作品賞析怎么寫？

《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。

花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮。

作畫時梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。

擴展資料：

1888年8月梵高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾勒之前，梵高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍。

梵高最終于計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫12朵向日葵的工作。我想為墻壁搞點裝飾，只用向日葵。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。

每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩。不巧，梵高競爭不過多變的季節，在1888年的8月，他僅完成了四朵向日葵，包括這幅作品。

梵高向日葵一共有幾幅

梵高向日葵一共有11幅。

梵高的一生中創作過11幅向日葵，在巴黎期間曾畫過4幅，來到阿爾后畫過7副“插在花瓶里的向日葵”系列。1888年至1889年，在阿爾生活的兩年時間里，梵高一共創作了7幅花瓶里的向日葵。

其中1幅在第二次世界大戰中被毀，保留下來的有6幅，這些作品分別收藏于德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亞美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館，名垂千史，流芳百世。

梵高

梵高曾在給弟弟的信中說：向日葵是屬于我的花，我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光。

我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高非常喜歡向日葵，他認為，向日葵是大地之花，糅合了泥土和草根的氣息，孕育頑強的生命力，就像阿爾8月的炙熱陽光綻放希望。

1889年1月，梵高畫了第5、6幅向日葵，他要把向日葵送給高更，以此表達對高更的思念之情！他在花瓶里插入一大把向日葵，放棄一切可能帶來現實主義的細節，以迎合高更的喜好，去掉輪廓線，用點描構筑形狀，描繪扭曲伸張的花瓣。

對梵高的作品《向日葵》的賞析

《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心弦。

在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡。

梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。

從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。

梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達著狂熱的生命激情。

這就像梵高一生都在渴望生命的熱忱以及真摯的愛情，可是他最終仍舊一無所有，他只有在心底吶喊，用色彩來表達和傾訴對生命的渴望。

梵高通過向日葵向后人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

參考資料來源：百度百科--向日葵

《向日葵》簡介

泰植（金來沅 飾）自高校退學，變成為了黑社會的小頭目。每次喝完酒打起架來的毫不保留，激烈時甚至越戰越勇，于是大家都給他取了一個叫“瘋狗”的綽號。但泰植后來還是鋃鐺入獄了，被假釋出來的他仿佛變了另一個人似的。對仇人也熟視無睹的態度令眾人十分疑惑。他終日拿著一本手冊，原來里面記錄了他生活中要做的平常事。這是他在監獄里便記錄的手冊，他要對自己約法三章，要令自己變好。

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