十二公民影評

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三十二紀錄片觀后感

三十二紀錄片觀后感（一）

她們生活在偏僻的村莊，她們生活在不為人知的角落。這段往事，

別人不知道，她們自己更想去忘記。然而這痛徹心扉的凌辱要怎樣才

能忘卻?她們不是漸漸淡出我們的視線，在人們的關注中，她們從未

真正的存在。她們，被叫做慰安，但是，又有誰來安慰她們?

(一)初遇：

選擇恐懼癥的我本來都已經選好了奧斯卡獲獎作品中的一部來

寫這篇影評，卻意外地看見了朋友推薦這部紀錄片——《三十二》。

鬼使神差的，放棄了之前好幾個小時的選擇，直接搜索開始看了起來。

就這樣，與一部好片相遇。

(二)影片《三十二》簡介：

這是一部講述慰安婦現實生活的紀錄片。《三十二》試圖走進慰

安婦的內心世界，通過一位主人公的親身講述，來聆聽她的傾訴。整

部紀錄片只有兩位主角：92歲的老人韋紹蘭(曾被抓去做慰安婦)和

他中日混血的兒子。沒有跌宕的劇情、沒有炫酷的特技，影片只是通

過兩位主人公，給觀眾娓娓道來一段真實的故事。沒有側重當年的苦

難、沒有描寫中日的關系，老人只是略帶平靜地給我們講述著發生了

什么。就像片中的大山一樣，沉靜、穩健。“這世界真好，吃野東西

都要留出這條命來看。”影片的最后，老人對于“為什么活著”的口

述點亮了這部影片、震撼了觀眾，也使得影片有了一個哀而不傷的結

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尾。

(三)制作團隊：

本片的導演郭柯，網絡上并無太多的介紹，能了解到的是他1998

年畢業于香港“巨采”影視藝員培訓班，1998-2013年參與拍攝電

影、電視劇40余部。為了使得影片更加真實，《三十二》還邀請到

了中國“慰安婦”問題研究中心主任蘇智良作為本片的顧問。攝影選

擇了《十二公民》的攝影師蔡濤，并邀請《教父3》的制片人

LucasOliver-Frost擔任本片制片。可以說，《三十二》有著世界水

平的精良制作團隊。

(四)創作背景：

2012年6月，導演郭柯偶然在微博里看到了一篇“中國慰安婦

生下一個日本孩子”的故事。郭柯被老人的故事所觸動，于是通過朋

友介紹，聯系到了“中國慰安婦問題研究中心”主任蘇智良教授。在

教授的大力支持和幫助下，郭柯很快找到了住在廣西偏遠農村的韋紹

蘭。

初次見到老人，郭柯頓時倍感同情。在接下來的半年時間，他三

次前往廣西照顧老人生活，陪她吃飯、嘮家常。漸漸的，郭柯發現自

己最初對老人懷有的那顆“同情心”卻是一種狹隘的感情。韋紹蘭雖

然在戰爭期間受盡了折磨，戰后也無法逃離貧窮與唾棄，九十多歲了

還忍著病痛洗衣、種菜、喂雞，但在看似苦海無涯的生活中，她卻能

夠笑唱山歌、感恩社會，“只愁命短不愁窮”。

韋紹蘭頑強的生命意志深深的感動了郭柯，他下定決心，一定要

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把韋紹蘭的故事拍攝下來，將這位老人身上強大的精神力量帶給觀

眾，同時也讓這段歷史故事世代保留。

在制片人陳偉雄的全力支持下，2012年12月，影片順利開拍。

由于當時全國僅剩32位“慰安婦”幸存者，故將片名取為《三十二》。

(五)內容分析：

《三十二》，從名字來講，就飽含寓意。中國被日本強占的慰安

婦有200000多人，但是截止到2012年，卻只有32人健在。影片的

最后，黑色背景下白色的數字，從200000驟降到32的過程令人觸目

驚心。如果再不關注她們，時光飛逝，她們將在角落中，走向生命的

盡頭。

本片采取了主人公敘述與現實場景空鏡相交叉的手法，整部影

片，我們也沒有聽到旁白的聲音。所有的講述都由主人公完成。帶著

濃濃的口音的敘述，需要借助字幕才能明白要表達的是什么，但是這

原始的狀態，更加吸引人去了解這個故事，也更加體現了紀錄片的真

實。

在拍攝過程中，導演和制片產生了分歧。制片希望增加更多的矛

盾和沖突，而導演卻想還原最真實的狀態。故事蒼白、講述蒼白、表

現手法蒼白，需要有很大的耐心才能看完這部紀錄片，但是唯有用這

樣質樸的手法，才能還原那段真實。

“自己憂愁自己解，自流眼淚自抹干。”這句話，整個影片中重

復了三遍。第一遍是00：32，剛剛開篇便是主人公韋紹蘭的自述，

她說：“自己憂愁自己解，一點都沒錯。”之后從00：50—1：20，

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平靜的湖水的畫面，鏡頭漸漸上升，照到周圍的山，旁白在讀詩，從

后來的故事中我們可以知道，這是一首山歌的歌詞：“自己憂愁自己

解，自流眼淚自抹干”。而在影片的最后，老人談及為什么活著時，

竟用顫抖的聲音唱出了這首少女時代學到的山歌。“這世界真好”，

這是結尾處老人給出的答案。經歷了這么多不能想象的苦難，卻依然

能說出這句話，頓時讓人感到生命頑強的力量。沒有哭號、沒有幽怨、

沒有控訴、沒有對這段歷史的怨恨，這使得這部紀錄片不停留在對歷

史的拷問，亦沒有停留在對慰安婦的同情和憐憫，它已經超越了對戰

爭殘酷的問責，上升到了生命的光輝。真正強大的人，在經歷了磨難

后，依然能看到這個世界的美好。從這一句話中，我們能夠感受到無

聲的力量，再多的仇恨與困難，也抵不過對生活的渴望。看到了韋紹

蘭老人，才知道自己之前的同情真是狹隘的。

(六)藝術特色：

從節奏來看，整部影片的節奏非常慢。就好像是一個安靜的聆聽

者，在靜靜聆聽老人講述自己的內心想法。傾聽而不干預，是這部影

片最閃光的地方。人老了，說話也慢，生活在偏僻的鄉村，又有這么

“不光彩”的歷史。想必這一生，她也沒有什么機會將這些憋在肚子

里一輩子的話說出來給別人聽。而這部紀錄片，就靜靜地聆聽著、等

待著，好像蜷伏在媽媽腿邊的孩子，聽她講述內心的痛苦。而她的兒

子卻沒有這樣的機會——自從知道了自己的身世，兒子羅善學便與媽

媽產生了隔閡。不評論、不介入、不引導、不插手，聆聽的姿態不僅

給了講述者足夠的時間讓她調整自己的情感，也將最真實的景象還原

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給了觀眾。慢節奏，不僅使觀眾可以靜下心來，了解這段歷史，也能

讓韋紹蘭慢慢地將想法講述。放慢一點，多好。

片中大量運用了特寫：對老人面部的特寫，對鍋碗瓢盆的特寫，

對兒子吃飯的特寫……每一個特寫都給觀眾帶來了不一樣的震撼。片

中的畫面也非常注重美感，以藍色為主旋律色，亦是營造了舒緩的氛

圍，讓浮躁的心沉下來。最喜歡的鏡頭是開場第一個鏡頭和結尾最后

一個鏡頭。都是同一副場景：一片漆黑寂靜中，塵埃飄落，足足32

秒。開篇，配以沉靜的音樂，隱喻著這段真是卻“隨風飄落”的故事

即將展開，讓人心安靜下來，準備從現實中脫離，走進影片中的時代。

結尾是相同的鏡頭，還是飄落的塵埃。聽完了整個故事，心情肯定和

之前截然不同，哀而不傷。塵埃飄落，這段歷史被我們撿起，她們也

得到了關注。然而并不像我們所想象中的狹隘的哀怨，去痛斥命運的

不公、生活的艱苦，反而在她們的身上，我們看到了對生命的贊美和

渴望。沒上過學的韋紹蘭，不會像詩人一樣去歌頌“熱愛生命”，質

樸的山歌加上一句發自內心的“這世界真好”比上百句詩更有震撼力。

這時再看見寂靜中的塵埃，我們似乎也接收到了來自她們的力量，仿

佛看見了黑暗盡頭的曙光，那是來自生命的光輝。

(七)總體評價：

這部《三十二》于2012年到2013年制作完成，并于2014年展

映，獲得了第三屆鳳凰紀錄片大獎最佳短片等多項榮譽。然而相比于

這些獎勵，最珍貴的在于它引發了每個人對于自己現實命運的思考。

歷經磨難之后的釋然，滿面皺紋遮蓋之下綻放的歡笑，世間還有比這

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更美的畫面嗎?

慰安婦題材的紀錄片，《三十二》并不是第一個。然而這部紀錄

片最打動我的，就是“等”，等待著講述者一點點把故事講完，等待

著她慢慢訴說平時沒有機會說的話，等待著她告訴觀眾生活還是美好

的，等待著她用自己的樂觀感染屏幕那方的你。

哀而不傷，靜心聆聽，不扣問歷史，緩緩展示生命平靜而有力的

光芒。很慶幸在選擇的一瞬間，我邂逅了這么一部震撼人心的影片。

“我來聽你慢慢說。”

這也是紀錄片應有的姿態。

三十二紀錄片觀后感（二）

對這類歷史題材的影視作品了解太少，不談作品本身(當然我認

為這是一個很好的紀錄片，帶我認識了那段過去)，只是想說為什么

從200000到32到如今2022.05.30可能變成10+的時候，才有人把

這段歷史展開在我們面前讓我們知道，作為90后對這些一點了解都

沒有，可能是個人對歷史的無知、局限，但是從另一方面講，這類關

于這段歷史的影視作品也很少。慰安婦應該得到我們現代社會的關

注，為什么那些人會過的那么辛苦，在無人知曉的鄉村，默默忍受鄰

里的冷嘲熱諷，國家的政策應該惠及到她們，而不應該讓社會對她們

冷眼想看，她們沒有做錯任何事情，相反她們已經遭受了太多，既然

社會變得文明了，國家富強了，人民民主了，她們應該能在后半生的

日子享受上哪怕一點點這個文明社會富強國家跟她們帶來的幸福生

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活才對，以至于她們會覺得這個世界/國家/社會越來越美好了，活下

來總算是值得的!可現實卻不是這樣的，他們窮的不行，依靠國家低

保戶的補貼或者他們年輕時那種清貧的苦日子，90多歲也沒人照顧，

自己種菜砍柴挑水，在河里/溪邊洗衣服，每天砍柴燒火做飯，這種

生活本應該在30年前就已經改善過來的，他們在2012年，在一輩子

的最后那幾年里依舊看不到希望，這樣的人生是很痛苦的，活著就是

為了看到希望而活下來的，可社會并沒有給她們應有的關注，這讓我

很失落，過去的沒辦法改變，做錯事的人是被痛恨的，對受害者造成

的傷痛也難以抹去，但是我們應該給她們一個堅強下去的理由，那就

是這個世界的美好可以蓋過她們受過的苦難。

僅以此篇，問候至今依然活著的、為數不多的慰安婦——日本侵略中

國受害者們，希望你們能過得好一點，好到可以平復遭受苦難的心情，

好到可以感受社會的美好。

致敬影片，以及制作人!

三十二紀錄片觀后感（三）

作者：老去的枝兒

“慰安婦”作為中國人心中就留不去的疙瘩，也同時是一塊永不

的愈合的傷疤。千千萬萬的中國人也未曾放棄過去爭奪日本政府的道

歉。在郭柯導演的指導制作之下先后制作了《三十二》、《二十二》

兩部具有精神感染力的紀錄片，在此，拿《三十二》為例，就個人觀

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看感受來評析其創作特色和導演自身的情感投入。

本紀錄片由講述一位現存慰安婦“韋紹蘭”的精神狀態，來反映

抗日戰爭中那些受害的“慰安婦”在當今時代的生存狀況，以及揭露

日軍對華侵略的可惡行為。本紀錄片由主人公對自身經歷的敘述，刻

畫著一幕幕日軍的蹂躪行為，使得觀眾受到心靈的沖擊，也使得本紀

錄片成為世紀罪難的一面鏡子。導演郭柯以其獨到的人文情懷和視聽

表現使紀錄片更具真實寫照意義，而作為觀眾看到的是最真實的時代

情緒和悲難之中的呼喚。

在人文情懷方面。整個紀錄片都在很鮮明的闡述著受難婦女的心

靈碎片，這個一塊塊碎片，每一片都棱角分明，每一片都在刺痛著中

國人的心窩。導演郭柯將自身心靈感受注入紀錄片中，然整個紀錄片

都充斥著對“慰安婦”的關照與對日軍惡行的批判，無不使得觀眾去

追溯歷史河流來觸碰記憶的痛楚。大量同期聲采訪，讓主人公韋紹蘭

的言語去進行故事，真實的表現著韋紹蘭的經歷，也加強紀錄片的紀

實性效果。紀錄片中另一位人物——羅善學，作為韋紹蘭的兒子，卻

一輩子抬不起頭來，一直以“日本人”的頭銜存活在這個世界上，他

的那句“一輩子都在放牛”像是在向世界傳達那種憎惡，同時夜與觀

眾產生了心靈碰撞。郭柯導演運用人物情感和匠心獨運的視角去豐富

整個紀錄片，是紀錄片更據感染力。

在視聽表現方面。平實無華的同期聲表達、大量特寫展示，以及

大量全景構圖，是紀錄片紀實性效果表現的淋漓盡致。紀錄片中，大

量疊畫效果可謂加強了紀錄片的主題承擔，像是述說著沒有結局的故

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事，也是在呈現那一幕幕日軍的惡毒行跡。大量留白式構圖中，明暗

對比相當出眾，屋內的漆黑代表著那受難者內心的萬丈深淵，而陽光

從窗外打落在韋紹蘭的臉龐，又似乎呈現著一個“光輝形象”，是一

位受難者對生命的堅持，那種對生命的態度似乎又比常人更為堅定。

一幕幕的升鏡頭畫面的呈現，不僅讓畫面更有靈動感，更是升華了紀

錄片中悲難之情。整個紀錄片，郭柯導演運用視聽表現調動觀眾情感，

并且豐富了紀錄片人文精神，也成為一世紀中無法抹去的一道光芒。

沒有人能夠篡改歷史，歷史中的磨難與遭遇將永遠存留于受難者

心中，這些傷疤也無法真正地愈合。2013年的《三十二》，2022年

的《二十二》，而現在存活著的"慰安婦“僅剩下8位，卻仍然不能

聽到軍方的道歉。塵埃無足輕重，所以無人留意。在我看來，這似乎

成為一場人性的糾紛，愿糾紛早以道歉而結束。