沙家濱

本色美的藝術魅力——京劇《沙家浜》唱詞賞析

“壘起七星灶，銅壺煮三江。擺開八仙桌，招待十六方……”

清麗婉約，徐徐道來。如聞其聲，如見其人。這是京劇《沙家浜》中一段膾炙人口的精彩唱

詞，在錦繡萬里的神州大地，幾乎家喻戶曉，人人愛聽，人人會唱。

汪曾祺先生與他的合作者們，以深厚的文學功力與杰出的藝術才華，在編寫京劇《沙家浜》

的唱詞中，千錘百煉，字斟句酌，提高了京劇唱詞的文學品位，體現了本色美的藝術魅力。

這對今后戲曲文學的發展與繁榮，有著不可估量的積極影響。

一、戲曲唱詞與文學品位

臺灣作家施叔青在《西方人看中國戲劇》一書中，曾經指出：“中國京劇劇本毫無文學上

的價值。”

他的這種說法，自然有些偏激，但是憑心而論，卻也未必是無的放矢。我們看到，很多傳統

的京劇劇本，確實缺乏文學品位。唱詞“灌水”，很不講究，或是粗糙，或是淺薄。至于文理

不通、詞不達意等弊病，更是由來已久，積重難返。至今，在一些沒有經過很好整理的傳統

老戲中，常常還能見到諸如“一馬離了地平川”、“將身上了馬能行”之類的“水詞”。生拼硬湊，

粗制濫造，令人不忍卒睹。難怪會引來施叔青等人的尖銳批評，下此“毫無文學上的價值”的

斷語了。

京劇號稱“國劇”，風靡全球。然而，長期以來卻一直不重視唱詞的文學性。淺薄平庸，水平

低下。這樣的戲曲文學作品，實在是難以與“國劇”的身份相匹配。拿出去招搖過市，徒令人

說三道四。影響國家聲譽，也令國人蒙羞。

戲曲應該要回歸“文學殿堂”，這已經成為戲曲界有識之士的共識。

欣喜的是，由文學根底深厚的汪曾祺先生參與編寫的《沙家浜》京劇劇本，唱詞優美，曲盡

人情。在文學性方面，具有很高的審美價值。很多精彩唱段，都足可成為供后學者學習的范

本。像人們所熟悉的“祖國的好山河寸土不讓”的唱段，就給人留下深刻的印象。借景抒情，

情景相融，最能打動觀眾的心弦。在垂柳成行的陽澄湖邊，負傷療養的指導員郭建光，面對

江南景色，思念戰友，心情激動，感慨萬千，唱出了自己的心聲：

朝霞映在陽澄湖上，

蘆花放稻谷香岸柳成行。

全憑著勞動人民一雙手，畫出了錦繡江南魚米鄉。

祖國的好山河寸土不讓，

豈容日寇逞猖狂。

戰斗負傷離戰場，

養傷來在沙家浜……

這段唱詞，借景抒情，有感而發；自然貼切，揮灑自如。直到如今，依然常為人所吟誦、

傳唱。就文學性而言，流暢通順，自然清新。看似平平淡淡，卻有著濃郁的鄉土氣息與田園

風光。既是一首詩，又是一幅畫。蘊含深情，何等是好！

在這段唱詞中，汪曾祺先生并沒有一味的追求詞藻的典雅華麗，更沒有為提高劇本的文

學檔次，而刻意求工，堆砌詞藻。過去，有些只能供案頭閱讀的“文人戲曲”，字字都要合乎

格律，苦心經營；句句都要有出處、來歷，精雕細刻。以致舍本求末，成為詞藻的堆積，典

故的濫用，搞得晦澀難懂。這是以往一些文人雅士所著意的、讓少數封建士大夫們玩賞于“紅

氍毹”上的“雅”文學。但正如魯迅先生所說的：“雅是雅了，但多數人看不懂，不要看，還覺

得不配看了。”現在，我們所強調的戲曲作品的文學性，自然不是這種刻意追求“陽春白雪”的

“雅”文學。因為，戲曲唱詞畢竟不同于詩詞文學。詩詞是讓人讀的，一遍看不懂，可以反復

琢磨，慢慢品味。唱詞則是由演員唱的，唱了以后，必須讓臺下各種層次的觀眾都能馬上領

會，馬上聽懂，馬上接受，這才能理解劇情，引起共鳴。“祖國的好山河寸土不讓”這段唱段，

就屬于“雅俗共賞”的范例。它在著重文學性的同時，又兼顧了文詞清麗、通俗易懂的群眾性

與劇場性，就它的本質而言，應屬于“大眾文學”的范疇。汪曾祺先生曾經長期關注與研究民

間文學，做過《說說唱唱》的編輯。對此肯定有所體會，有所心得。他知道戲曲的唱詞，應

該具有文學品位，必須提高語言藝術，但也應該力求明白淺顯，適宜歌唱，要使廣大觀眾都

能夠欣賞，能夠接受。

二、唱詞風格與民間文學

提高戲曲唱詞的文學品位，既不能重蹈刻意求工的“文人戲曲”的復輒，又需要擺脫淺薄

平庸的“藝人文化”的羈絆。其努力方向，應該是提倡能夠得到大眾喜愛，來自鄉野民間的本

色美。

張庚先生說過：戲曲文學的審美價值，應該能符合“劇詩”的要求。“劇詩”，并不是一般

意義上的詩，而是必須符合戲劇表演規范的“詩”。它并不是放在案頭上供人閱讀的詩，而是

能立足在舞臺上讓人一聽就懂的“詩”。既然是詩，自然應該有詩情畫意，具有較高的文學品

位。但，這種“詩”又必須符合劇中人物的心境，還要能夠瑯瑯上口，叫人句句易懂，卻又文

采斐然，讓人浮想聯翩。而那些只講究格律詞藻，華而不實的唱詞，和那些隨意拼湊、信口

開河的“水詞”，都是不能稱作“劇詩”的。

在京劇《沙家浜》中，汪曾祺先生在編寫唱詞的風格上，正是按照“劇詩”的要求，力求

把傳統的戲曲形式與現代的思想和審美觀結合起來，并致力于戲曲劇本的“可讀性”。在《茶

館·斗智》一場，阿慶嫂那段精彩紛呈的唱詞，字字珠璣，可點可圈。作為經典唱段，值得我

們再來好好地欣賞、玩味：

壘起七星灶，

銅壺煮三江。

擺開八仙桌，

招待十六方。

來的都是客，

全憑嘴一張。

直逢開口笑，

過后不思量，

人一走，茶就涼，

有什么周詳不周詳！

這里，并沒有華麗的詞藻與與出格的夸張，卻顯示了人物的機警與過人的智慧。這種通俗純

樸、富有比興的唱詞，多么接近農民日常生活中的口頭文學？它散發出的濃烈泥土氣息，顯

示了來自民間的鄉土文學的醇厚與機趣。汪曾祺先生筆下的阿慶嫂，從容不迫，對答如流。

以她樸實的本色語言，以及形象生動的比喻，表現了她的革命膽略與融入當地環境的生活情

趣。和諧自然，貼切生動；鋒芒內含，一語雙關。既合符一位見慣世面、混跡江湖的春來茶

館老板娘的身份，又流露出一位肩負重任、堅忍不拔的革命者的凜然正氣。語言簡潔，比喻

得當，充分顯示了作者的文學修養與藝術功力。

這種“民間詩”式的唱詞，具有純樸真摯的本色美。這又使我不禁聯想到汪曾祺先生的故鄉—

—里下河地區廣為傳誦、遍布水鄉的農村情歌與民謠。

梔子花開嫩如油，

摘來揣在懷里頭。

叫聲情哥慢些走，

花兒嫩嫩不經揉。

結情要像長青松，

莫像桃花一時紅。

要學蓮子一顆心，

莫學竹竿節節空。

類似這樣的在農村中盛行的情歌、民謠，長期流傳于高郵地區的菱塘、東墩、車邏、張

軒、武安等鄉鎮，家喻戶曉，俯拾皆是。從這些民歌中提煉出來的語句，包含著勞動人民的

機智，閃爍著民間生活中智慧的火花，仿佛又使人回歸到天真的童年時代，領略到得之于大

自然的天然情趣，享受到審美的愉悅。相信，在這里下河水鄉哺育成長的汪曾祺先生，不會

不熟悉這些民歌的內容與形式，不會不受到它們的感染與影響。“壘起七星灶，銅壺煮三江。

擺開八仙桌，招待十六方。”這樣的比興手法，完全接近于“民間詩”的表現特色。不加矯飾，

不事雕琢，具體的形象描繪，更容易讓人心領神會，引起共鳴，并且與普通老百姓的感情與

語言，息息相通。使他們聽到以后，感到無比的親切，很容易接受。

尤其可貴的是，這段精彩的唱段，明顯吸取了民歌的形式，打破了“七字句”與“十字句”

的格式。從人物的思想感情出發，突破了京劇唱詞的傳統句式。在表現手法方面，是一種大

膽的破格。這種破格的句法，不僅具有濃郁的民歌風味，而且也為音樂的創新提供了條件。

它的特點是敘述性強，音節清楚；干凈利落，演唱別致；一字一音，一句一頓。這是一種加

重語氣、強化內容的口語化的表現方法。這種“五字句”唱詞，在傳統的京劇劇目中，極為少

見。但在高郵一帶的兒歌、民謠中，則頗為常見：

大冬大似年，

家家吃湯圓。

先生不放學，

學生不把錢。

兒多娘受罪，

睡覺搶蓋被。

洗臉忙排隊，

吃飯搶座位。

茨菇葉子尖，

荷花葉子圓。

本以為我倆能團圓，

萬不料妹妹良心變……

傳統的京劇，有著嚴格的格律，一般來說，很難有所突破。但在京劇《沙家浜》中，卻

出現了極為罕見的、明顯破格的“五字句”句式，非常難能可貴。有趣的是，它卻比較接近于

蘇北水鄉的民歌形式。雖然，汪曾祺先生未必就是以它們作為“標本”摹仿，但是，在潛移默

化的影響下，吸取民間文學的長處，為京劇劇本的唱詞形式開拓了一條新路，值得贊美，值

得稱道。

三、樸實無華與言為心聲

戲曲興于民間，尤其是那些地方戲曲，歷來都是活躍于農村集鎮、勾欄市井。它們是大

眾的寵兒，歸屬于“俗文化”一類。拿京劇來說，它起源自秦腔、徽戲與漢調，其實也是地方

戲曲的一種變種。雖然它在聲腔、表演等方面，有了很大的提高與發展，雖然很多人喜歡稱

它為“高雅文化”。但我認為，還是應該將它歸屬到“大眾文藝”的行列中。

“俗文化”并不就是“低人一等”。“白話文”也并不就等同于“大白話”。“白話文”同樣也具有

文采，同樣具有極高的文學價值。最早就提倡用“白話文”寫作的魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、

老舍、沈從文等舉世聞名的“文豪”，寫出了多少千姿百態、廣為流傳的小說、散文、詩歌等

經典之作。汪曾祺先生所編寫的京劇《沙家浜》的劇本，正是擺脫了“高雅文化”的誘惑，以

“俗文化”的形式，創作出具有很高文學性的優美唱詞。可見，努力追求自然流暢、純樸真摯

的本色美，應該是戲曲作者們今后不斷學習與探索的方向。

言為心聲，語如其人。寫戲就是寫人，樸實無華的唱詞，只要下筆有神，用詞準確，便

能活生生地描繪出人物的本性與復雜的內心世界。

亂世英雄起四方，

有槍就是草頭王。

鉤掛三方來闖蕩，

老蔣、鬼子、青紅幫。

胡傳魁才一露面，自報家門，寥寥四句，便將這個在山河破碎、國難當頭之際，混水摸

魚，興風作浪，企圖依靠邪惡勢力為自己升官發財撈取好處的綠林漢子的復雜面目與特殊心

態勾畫得一清二楚。這種神來之筆，精確老到，充分顯示了汪曾祺先生文學修養的深厚與體

察人物的細致。

要學那泰山頂上一青松，

挺然屹立傲蒼穹。

八千里風暴吹不倒，

九千個雷霆也難轟……

郭建光帶領傷病員堅持在蘆葦蕩里戰斗，云遮霧障，情況多變。面對著糧盡藥絕，敵軍

包圍，一霎時，風雨驟起，電閃雷鳴。郭建光與傷病員們，攜手并肩，風雨同舟。作者以泰

山頂上的青松作為比喻，倔強崢嶸，巍然屹立，形象地表現了革命戰士們的戰斗意志與高尚

品德，具有強烈的象征意義，恰如其分，震憾人心。

通過精彩的唱詞，真實貼切地反映人物復雜的思想感情。汪曾祺先生憑著豐富的閱歷、

練達的觀察，將劇中人物的思想狀態刻劃得入木三分，絲絲入微。常常通過簡明易懂的語句，

畫龍點睛，準確地表現了人物當時的思想感情。多少年來，我們一直難以忘懷茶館店中一段

妙趣橫生的聯唱：

刁德一：這個女人不尋常！

阿慶嫂：刁德一有什么鬼心腸？

胡傳魁：這小刁一點面子也不講！

阿慶嫂：這草包倒是一堵擋風的墻。

妙語聯珠，亦莊亦諧；不卑不亢，不陰不陽。一個是旁敲側擊，一個是沉著應對；一個

是稀里糊涂，一個是察言觀色。想必人們在欣賞這段精彩的對唱時，一定會露出會心的微笑，

得到愉悅的享受。汪曾祺先生以這種帶有泥土味的“大眾文化”的本色唱詞，出色地勾畫出劇

中人物之間微妙的內在情緒與復雜的思想感情。生動自然，形象鮮明，觀眾聽了，完全能心

領神會，感到無限的親切。這是京劇《沙家浜》的成功之處，也充分展示了樸實無華的本色

美唱詞的藝術魅力！