書法教學教案

《書法欣賞》教案

一、教學目標：1、正確認識書法的含義。

2、認識漢字的特點和書寫藝術特點。書法就是寫字之法，即是以漢字

為對象以毛筆及各類硬筆為表現工具的一種線條造型藝術。

二、教學內容及要求：

1、正確認識書法的含義.

2、認識漢字的特點和書寫藝術特點。

3、學習欣賞漢字書法藝術。

教學課時：兩課時.

教具準備：多媒體課室的影視設備,電腦，介紹書法的VCD光碟等。

教學過程：

一、講述關于漢字和漢字書法的有關知識。

書法是我國一門古老的傳統藝術，源遠流長，博大精深，它從一個側面反映了中華民族

幾千年的文明史，凝聚著炎黃子孫的無窮無盡的智慧，不僅是我國民族文化的重要組成部分，

也是世界文化的寶貴財富。

1．什么是書法。

書法,就是寫字之法，即是以漢字為對象以毛筆及各類硬筆為表現工具的一種線條造型藝

術。

2．中國文字書法的發生的諸因素.人類為生活、生存而創造了文字，并使文字的形式-—書體

不斷發展變化，如大篆、小篆、隸書、章草、楷書、草書、行書等。每一次書體的變化，都使它

的服務范圍拓寬，不斷完善、不斷總結、不斷提高。漢字的式樣，在越來越統一的基礎上，變得

越來越精美，這樣就形成了中華民族特有的文化藝術——書法。再加上漢晉以來統治階級對這一

藝術的大力倡導，在人民群眾中也有了廣泛的影響。我國歷代出現了許多書法家，他們留下了大

量的名帖和墨跡，成了民族傳統文化中光輝燦爛的花朵。

書法源于漢字,漢字是書法的基礎。漢字的產生，也就孕育了書法藝術的因素,如以線造型，

以及勻稱、平衡、變化等形式美法則的運用。先民們仰觀俯視，審美地觀察世界，把思維、觀念、

追求寄托在這些刻劃線條.

.漢字書法藝術的形成一般來說有三方面因素：

其一，漢字的表意性。漢字從象形開始，是表意的。“依類象形"，“博采眾美,合而為字”，

雖然經歷了種種變遷,仍然保留其表意的特征。漢字豐富的點畫線條和復雜的形體結構在形式美

的基本法則之下可以產生無盡的變化。正是漢字本身具有造形美因素，漢字才有可能成為一門藝

術。

其二，漢字的書寫工具——毛筆,漢字書寫能成為一種絕妙的藝術,同它很有關系。毛筆體圓

鋒尖，剛柔相濟，具有很強的表現力。由于用筆力度、速度和方向的不同,寫出來的點畫線條可

以產生輕重緩急枯潤濃淡藏露方圓種種變化。作書者的情感起伏和心理波動，也能從筆下微妙的

起承轉合中表現出來，生動地記錄在紙上。可以說，沒有毛筆,就沒有中國的書法藝術。

其三,中國文化思想的滲入。漢字和毛筆的特殊性為漢字書法藝術的產生提供了物質材料和

造形載體。而最終使漢字書寫成為藝術的則是中國文化思想的滲入。書家把對自然的認識,對生

命的感悟,按照美的形式和規律，創造性地滲入漢字書寫之中，漢字書寫由此得出從寫字的“技”

升華為藝術之“道”。書法中的一點一畫,一揖一讓都滲透著中國文化的精神意蘊和思想內涵以

及書者個性個化的情懷，儒家的“中庸”、道家的“自然"、釋家的“漸修”在書法中都有不

同程度的體現。我們看一塊石碑、一幀法帖，透過那石花斑剝、墨色依稀的筆畫，首先先感悟到

的是中華文化歷史的渾厚氣息。所以中華文化思想是書法藝術的靈魂。值得注意的書法和寫字是

兩個既有共同點又相區別的不同概念。一個強調藝術，一個強調實用。寫字只有達到一定的藝術

水準和思想境界之后才能成為書法.

3．書法藝術與其他藝術的關系。

（1)書法與中國畫。古有書畫同源之說,這說明書法與中國畫關系密切之深.漢字來源于形象.

漢字是表意的文字，以形象為基礎,而造形之始就是根據物象成其物,它們本身就是一幅經過加工

的抽象了的繪畫作品。雖然后來漢字在發展演變中日漸遠離物象,但溯本追源，還是離不開形象。

書法和中國畫都是用線條造形。書法是線條造形藝術，是以點、橫、撇、捺、提、折等線條進行

規定的造形組合。中國畫同樣離不開線條，無論是工筆畫還是寫意都要通過線條來塑造形象。具

有相同的審美觀念。二者都注重墨色的枯潤濃淡，章法的虛實主次，講究神采、氣韻,把意境美

的追求放在形態的表現上.蘇軾說：“書必有神、氣、骨、血、肉，五者決一，不為成書也.”把

神放在首位.同樣他在論畫時，也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。”強調也意境與神韻.書法與

國畫在形式上也能都融合在一起。我國的繪畫在傳統上講究題款，而題款本身就是一幅書法作品，

它除表明作者的身份以及作畫時間外,更重要的在于書與畫的交融,豐富作品內容，增添作品情趣，

從而取得雙劍合璧、相映成輝的藝術效果。一般說來，每一幅中國畫里都有書法的內容.使用的

工具材料也有很大的一致性，文房四寶是書法和國畫的共用品。因為以上原因，造就了歷史上一

代代書畫兼長的大師,如蘇軾、唐伯虎、鄭板橋等人既是畫家又是書法家。

（2）書法與篆刻.

篆刻就是以篆書刻寫的藝術。篆刻與書法關系十分密切,也是線條造形的藝術。所不同的是,

一種是用毛筆寫出來，一種是用刀刻出來。但從刻這一過程來看,印稿無疑是書法作品。

此外，書法還與文學（尤其詩、詞）、音樂、舞蹈、武術等有廣泛的聯系。例如書法與文學

的關系，書者如具備相當文學水平，語言表達水平，熟悉一定詩詞歌賦，達到一定的境界，對其

書法藝術的提高很幫助.作品中的文字內容，有時能說明作者的思想感情、文化文學素養。歷史

上一些流傳千古的書法作品，如王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等不但在書藝上是光輝

典范,其文字在文學上也是不朽之作。一件完美的書法作品應該語言新穎、內容健康、富有哲理

和詩意,從而達到內容和形式的完美統一。

二、介紹書法欣賞的有關內容（如何欣賞書法作品）。

書法欣賞就是欣賞者接觸書法作品而產生的一種審美活動。現代書法家沈默尹先生說：“世

人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂

的和諧,引人欣賞,心暢神怡。”中國書法藝術不僅以其獨特的美學特征吸引了幾千年的無數華夏

子孫，使不計其數的人為之孜孜終生,并且不同于西方藝術的強烈個性和藝術魅力征服了并不懂

得中國文字的歐洲人。馬克思說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”同樣，不懂得

欣賞,最美的書法作品也沒有意義。要欣賞書法，必須具有一定的欣賞能力。書法欣賞，不但能

給人以心理上的審美愉悅和精神亨受，而且對學書者來說，還可以開擴眼界，學習借鑒前人書法

藝術的重要手段。多欣賞，可以提高對書法作品的感從受能力，豐富內心世界,使人更富于想象,

從而提高賞者的創造力。

1．書法欣賞的特點。

(1）書法欣賞的再創造.

欣賞者欣賞書法作品，總是根據自己的學識修養在感受的基礎上展開豐富的聯想和想象,對

書法作品進行積極的能動的再創造。但書法是一種高度抽象簡約的線條藝術，它不應言,也不具

象，僅以一線或濃或淡、或枯或潤的墨跡，表達書者情思。可以說，任何一種藝術欣賞都是藝術

的再創造，但欣賞書法的再創造與其他的藝術形式相比有明顯的不同。看小說可根據自己生活經

歷想象出書中的情景、氣氛和人物相貌，看繪畫則可以所繪形象跟現實物體建立起一種對應的聯

系。書法更接近于音樂，有人稱書法為“無聲之音",音樂的要素一是旋律，二是節奏.書法也一樣，

每一筆每一字都是在不同的輕重緩急中有節奏地寫出來,而每一行每一篇忽如“奔雷墜石，鴻飛

獸駭”，忽如“山崩海嘯”,忽如光風明月.這正象音樂中的不同旋律和不同樂曲。音樂可以表

現喜、怒、哀、樂，可表現激昂、憂傷、悲壯、恬靜各種不同的感情，書法亦然。各種藝術都應

做到內容和形式的完美統一.我們以為文字內容就象歌詞,表現文字內容的書法就象為歌詞譜曲.

曲譜要盡可能地去表現歌詞（文字）的內容.這樣的書法既可以與文字內容一起欣賞,也可以獨立

欣賞書法。單看書法也有欣賞價值，但不夠完美，因為連同文字內容一起欣賞是民族傳統習慣。

比如我們用“瘦金體"去寫岳飛的“滿江紅”,如果連同“壯懷激烈"的內容一起去欣賞，就很

難令人滿意了。總之,書法欣賞具有再創造的特點。

(2）書法欣賞的模糊性.

書法欣賞的模糊性是什么？首先是線條的抽象性。中國書法中的線條，是書法者內心感情活

動的軌跡，它區別于幾何學上的線條，它活生生,有感情,有力量，有形象。但它究景是什么情調

和意趣，難以確指。例如，一橫，在欣賞者眼里，可以看作“千里陣云“，也可看作是“一條鋼

筋”；一點，可以是“高峰墜石”，也可以是“平地磚頭"。很難用準確語言表達出來，是因為

書法欣賞具有較強的“模糊性”或叫“朦朧感”.只是道出大致的感覺而已.

書法欣賞的層次，主要取決于一個人審美力的高下。由于書法欣賞是一個再創造的過程，那

就必然帶有欣賞者的主觀色彩，所謂“仁者樂山，智者樂水"。造成其差異性的原因有主要有三

個:

一是受政治立場影響.我國傳統的審美觀念認為,欣賞作品就是欣賞人格，如果一個人在政治

上有虧大節,在道德品行上低下，那么他的書法作品技巧再高，格調再雅，也為人所不恥。蘇東

坡說：“古之論書者兼論其平生，茍非其人，雖工不貴也。”如古人對趙孟兆之書法，他作為元

代書壇盟主,練就一身筆墨工夫，雖然缺少變化和過于平整，也足以是一代大家。而不少人認為

他身為南宋宗胄，不應仕元,由此而大受批判。說是“為人少骨力，故字無雄渾之氣"（李楨伯)。

二是受趣味愛好的影響。有的人喜歡雄強質樸，有的人喜歡精巧別致,不一而足，“蘿卜青菜，

各有所好"。而這勢必影響對書家及其作品的評價。如被稱為“書圣”的王羲之,他的書法秀美

典雅,而有人卻站在壯美的立場上說他的作品“雖圓豐妍美，乃乏神氣，無戈戟铦銳可畏,無物象

生動可奇"，“有女郎才，無丈夫氣”。

三是受流派觀念影響.一定歷史時期的各書法流派，都有自己的思想基礎、創作傾向和藝術

風格.因此互相之間必然會出現互相競爭甚至互相爭斗的局面。往往對同派的書家和作品加以褒

揚，對異派進行批評甚至抵毀。如康有為作為碑派代表，極力鼓吹北碑，稱頌魏碑之美，“北魏

碑無不佳者”。而對以妍美見長的帖派書家董其昌的書法大力抨擊，貶低。“局束如轅下駒，騫

怯如三日新婦".由于有這種“門戶之見”，就很難產生公允的評論.

2.書法欣賞的標準。

書法欣賞同其他藝術的欣賞一樣，有個相對的審美標準。古人云：“有功無性，神采不生，

有性無功，神采不實"。書法藝術重在有神采，而要有神采，必須有“功”和“性”。“功",

指功力、技巧，即指對一定的法度對筆畫、結構、章法等的把握。“性，指性情、風格，即指其

中寄托的意趣、情操、學識、修養和感情.因此，功力、技巧、個性、風格是我們欣賞書法的基

本標準。具體主要有下面幾方面。

（1）點畫的線條美。

漢字由點畫組成,點是線的濃縮，線是點的延伸.點畫是中國書法的基本造型因素，本身也具

有獨立的美學品格。線條美主要表現在:一是線條的力度。不論何種書法作品，都必須以“力度"

為基礎。沒有筆力，形態再美，也毫無審美內涵。只有筆力雄渾，才顯示其美妙。所謂“力透紙

背”、“入木三分”，就是對筆力的稱贊.二是線條的節奏.書法線條是書家情感和心理變化在紙

上留下的軌跡。線條的節奏像音樂。音樂的節奏是通過音的長短、高低現出來的.而線條的節奏

則通過用筆的輕重快慢表現出來。音樂可以“一唱三嘆”,書法線條可以“一波三折”。這正

節奏上的起伏。所以，書法被稱為“無聲之音"。墨色也是線條形式美的重要因素,它使作品具有

立體感。黑白反差，虛實對比更增強藝術效果。

(2)結構的造型美。

書法的藝術結構是指每個字點畫之間的搭配組合。點畫的輕重粗細、方圓長短、部首大小高

低，偏正寬窄,經過書家巧妙的組合可使字起伏隱顯,陰陽向背皆有意態"。簡單的筆畫可以產生

出姿態萬千,變個化無窮的結構造型。如小篆的古樸、隸書的阿娜、楷書的端莊、行草的險勁等。

結構形式的多變，但離不開其中的規律,即平衡、對比、變化、統一是最基本的規律。歷史上的

書法家，對漢字的藝術結構進行了十分豐富的創造，如顏體的端穩豐潤、歐體字的險峻修長、柳

體的剛健骨氣等。在遵循形式美內在規律的前提下,充分利用漢字形體的可塑性，表現出不同的

風格和意趣，給人以不同的藝術感受。

（3）章法的整體美。

學習書法一般是從筆畫到結構到章法,而欣賞書法則正好相反。因為章法給人以第一視覺效

果.有不少書法作品，筆畫結字都不錯,但組成篇后卻毫無生氣，藝術效果不好,原因是章法處理不

當。歷來書家都重視章法.“篇幅以章法為先。"(蔣驥）

怎樣處理章法?一是虛實恰當。章法也叫“布白”，無論分行布列安排，還是落款鈴印位置，

做到實處不擠,虛處不空，形成一個協調的整體。二是行暢通.字與字，行與行之間要一氣呵成。

做到一字管領數字，數字管領一行,一行管領數行，數行管領全篇.

（4）風格的個性美。

“風格就是人”（馬克思）,風格就是在作品中體現的個性，是藝術家成熟的標志。歷史上光

照千古的書法家無一不是個性特出，風格鮮明的.有的平和簡靜，有的跌宕灑脫，有的端莊，有

礫雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能給人以審美上的享受。

（5）構思的意境美。

意境，就是書者通過作品表達的強烈的思想感情。對其形式必定作一番構思，這種構思就是設計

布局。例如，有一幅書寫一個“鵝“字的作品，他創意上，采用了挪位法，將左旁的“我”挪上，

上下呼應,有動感。加上上款下款，形成一幅精美的構圖。

三、展示一些書法作品并直到欣賞。1實物展示。2電腦上播放（投影)3現場示范書寫。