音樂畢業論文

談談音樂教育專業鋼琴即興伴奏能力的提高

目錄

綜述································

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一、從初級鋼琴伴奏開始學習簡易編配.....................................1

二、培養鍵盤和聲的實際彈奏能力.........................................1

三、重視即興伴奏的有效訓練.............................................2

（一）重視基礎訓練.....................................................2

（二）熟悉鍵盤和聲構造思維.............................................3

(三）增加伴奏手法的使用量和信息量......................................3

（四）重視彈奏的藝術...................................................3

四、以內容需要為原則...................................................3

五、應變能力及技巧.....................................................4

結束語.................................................................4

參考文獻...............................................................4

正文

談談音樂教育專業鋼琴即興伴奏能力的提高

摘要：在鋼琴即興伴奏的王國,要想歌唱表演和音樂作品得到完美的體現,

伴奏能力是非常重要的！要想提高即興伴奏的能力，就得努力,刻苦鉆研，還要有

適合自己的書籍，相應的指導，各種機會的鍛煉，以及應變和技巧上的訓練。

關鍵詞：即興伴奏;能力；提高

綜述

傳統的和聲課中，老師一般都是注重和弦選配與聲部走向技法的學習和訓練,都沒

有實際彈奏的。即使有時涉及到鍵盤和聲要求，也沒有給予足夠的重視,同學們有

的時常抱怨老師，抱怨學的和聲沒有很好的運用。我覺得很悲哀，悲哀這種現象

會促使我們對和聲的學習失去興趣，但又不得不迫使我們重新來思考和培養彈奏

的能力，培養好的和聲“內心聽覺”及和聲色彩的想象力，創造力。

鍵盤和聲是歌曲即興伴奏的基礎，為了讓伴奏音樂化，還要把和聲伴奏音型

多多訓練，就是把和弦彈奏的方法加以變化,這種“織體”的變化，能使同樣的和

弦彈奏出達到完全不同的效果。有的同學在彈奏即興伴奏時，因為比較熟練，相

反忽視了表現藝術，比如，沒有正確處理好曲子的情感，沒有把握好音色處理,旋

律分句、走向、節奏與踏板的應用等，而有的同學，因為本身就比別人差一些，

所以更要重視！

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音樂不斷深入社會，聲樂演唱作為音樂的一種表現形式,更是被人們越來越重

視和喜愛！在不斷的實踐過程中,人們發現歌唱的成敗與鋼琴伴奏者的伴奏水平及

藝術修養息息相關，好的伴奏在聲樂演唱中能起到推波助瀾、畫龍點睛的作用！

可見,伴奏在聲樂演唱中有著舉足輕重的地位。

一直以來，各大專院校音樂教育專業的畢業生不斷走向工作崗位，成為了中

小學的音樂教師，擔負著社會最基礎的音樂美育教育工作.可是許多音樂教師在教

學過程中只能彈奏簡單而有限的正譜樂曲，對鋼琴伴奏技能掌握不夠，甚至薄弱，

使得教師在組織教學及參與音樂活動時，達不到應有的效果。

作為一名高等師范院校音樂專業的學生,不能適應中小學音樂教育的需要，不

能不引起社會的廣泛重視和擔憂。據我個人觀點造成這個結果的原因有兩個：一

是師范院校音樂教育專業開設的即興伴奏課沒有得到師生們的重視;二是老師在

即興伴奏課的教學中沒有理論結合實際,照本宣科，依葫蘆畫瓢，沒有很好地培養

學生對即興伴奏課的興趣和音樂審美能力的提高。

那么，怎樣才能學好即興伴奏，提高我們的即興伴奏能力呢？

首先，我們要弄清什么是即興伴奏？

即興伴奏是音樂教育者必須擁有的一項技能，它有著自己獨特的內容、規律、

邏輯和特點。它既是伴奏的一個創作過程,又是鋼琴的演奏過程。

其次，我們要從如下幾個方面去學習和訓練：

一、從初級鋼琴伴奏開始學習簡易編配

大多數人認為，必須具有正確的鋼琴演奏方法和較全面良好的技巧才能學習

即興伴奏.但我認為，即興伴奏從初級簡單的開始進行為最好。在練習初級曲目的

同時，我們可以從中抽取一些典型的伴奏音型為簡易兒歌或短小歌曲進行簡易編

配并彈奏，這樣就可以使學習內容與我們生活更為接近，一方面提高了我們的學

習興趣,讓我們在學習中獲得成就感；另一方面為我們以后配伴奏打開了思路。如

果在練習鋼伴時，適當的把伴奏音型更換成自己喜歡的類型加以練習，久而久之,

就能舉一反三,并開發我們的創造性思維,對樂曲進行大膽的編配，隨著鋼琴水平

的提高,自我編配能力和伴奏能力也就隨之增長了，從而使學習更有成效,更有樂

趣!

二、培養鍵盤和聲的實際彈奏能力

和聲的應用不管在作曲還是作詞中都很重要!在鋼琴即興伴奏上也是極其重

要的!它是伴奏的靈魂.和聲，它美、很微妙、甚至感人,它能使音樂富于生活化，

生活富于音樂化。它是節奏應用的基石,也是配伴奏的合成材料,更是流淌在旋律

中的血液。要想伴奏好，和聲功底是至關重要的！所以,和聲我們一定得學好。

想學好和聲，有四個“多”，那就是多寫,多聽，多看，多彈。這是我學和聲

所總結的經驗，我們得多從和弦上寫出它的級數及轉位，分析以及應用在每首樂

曲中看我們的音樂.多聽，就是多聽那些已經配好和聲的樂曲，甚至一些名人的鋼

琴曲，比如貝多芬，馬克西姆等，以此來豐富自己的耳朵,感受它的美妙,提高視

唱練耳的能力。多看，就是看那些編配好的樂曲是怎樣編配的，為什么要這樣編

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配?這樣編配有什么好處？多彈，這就是四個”多”中最重要的一步了，為什么呢?

在大一的那年,我是學社聯的干部，為了提高自己的各方面能力而忽略了彈.那年

收獲了很多課本上沒有的知識和經驗，但是我的鋼琴直線落后了.曾經想過放棄，

但想到爸媽的期望，老師希望的眼神，我覺得我不能輸給別人,我相信自己一定能

行。后來在老師的批評與指導下，大二從學社聯退休后全攻在鋼琴彈奏、和聲編

配上，功夫不負有心人,一個月后,連我自己都想不到的成績，我趕上她們了，甚

至超越了。高興啊！我不知道是自己勤奮，還是她們不努力？或自己太聰明？總

之,鋼琴多彈，和聲也是重重要要的!

傳統的和聲課中，老師一般都是注重和弦選配與聲部走向技法的學習和訓練,

都沒有實際彈奏的.即使有時涉及到鍵盤和聲要求，也沒有給予足夠的重視，同學

們有的時常抱怨老師，抱怨學的和聲沒有很好的運用。我覺得很悲哀,悲哀這種現

象會促使我們對和聲的學習失去興趣，但又不得不迫使我們重新來思考和培養彈

奏的能力，培養好的和聲“內心聽覺”及和聲色彩的想象力，創造力.

鍵盤和聲是歌曲即興伴奏的基礎,為了讓伴奏音樂化，還要把和聲伴奏音型多

多訓練，就是把和弦彈奏的方法加以變化，這種“織體"的變化，能使同樣的和弦

彈奏出達到完全不同的效果。

和聲伴奏音型的種類有很多,但歸納起來我們常用的基本形式有三種；和弦式

伴奏織體、帶低音和弦式織體、分解和弦式織體.和弦式伴奏織體就是把四部和聲

的各個聲部音同時彈奏，表現出堅定有力、莊嚴宏偉、氣勢磅礴、豪情激蕩的音

樂形象。就像我們鋼琴書上學過的《中國少年先鋒隊隊歌》它采用的是和弦式伴

奏織體音型來彈奏的，這樣就深刻表現了少年隊員們誓做共產主義接班人的決心！

帶低音和弦式織體就是在和聲聲部下面再加上一個和弦音的重復音,作為低音聲

部，形成三個層次的織體。書上同樣拿了《我愛北京天安門》做例子,表現了少年

兒童對天安門的景仰。分解和弦式織體就是把和弦音按各音排列順序走向進行變

化,可以通過音區、節奏等方面進行各種各樣的變化.書上《草原上升起不落的太

陽》它也采用了分解和弦式織體,表達了草原牧民對黨，對祖國的熱愛！

由此看來和聲伴奏音型是相當重要的。我們要多多訓練，多彈彈關于以上三

種和聲伴奏音型的練習曲,只有在學習中不斷琢磨、開拓、創新，才能熟悉掌握和

聲的應用。所以培養鍵盤和聲的彈奏能力是至關重要的！

三、重視即興伴奏的有效訓練

在我們學校，即興伴奏課很少，就一學年.要想提高自身的即興伴奏能力,我

們必須進行切實、可行、有效地訓練.

（一)重視基礎訓練

有的同學在開這門課之前,就掌握了一定程度的鋼琴伴奏，甚至能隨意即興伴

奏了，但是這時的即興伴奏只是處于不講究音質音量，無任何結構要求的隨意狀

態中。最初的練習應該一步步彈奏已配好的程式化伴奏織體的練習曲和樂曲，以

便我們理解和熟練掌握.只有基礎訓練扎實了,就可能靈活的按照結構,織體,舉一

反三了，就能從指定的結構套路向自由發揮的王國走去。

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（二）熟悉鍵盤和聲構造思維

伴奏前還要建立好和聲織體思維，沒有哪個伴奏者是不學和聲，再來彈奏的。

現在很多人都是靠死記來彈奏，缺乏想像構造的思維，沒有很好的應變能力，所

以得從練習一些典型結構的和弦連接，織體類型的小曲，逐漸在越來越多的調性

上進行移調轉調練習，長久堅持訓練并循序漸進的增加難度，從而在鍵盤是上建

立和聲結構，調性思維。

（三）增加伴奏手法的使用量和信息量

在練習中廣泛使用各種類型的伴奏，盡可能地了解各種風格,各種類型的伴奏

形式，既要分析優秀的歌曲，還要分析鋼琴作品中惟妙惟肖的織體與和聲結構。

與此同時，把精彩的和聲織體印記在頭腦中，熟練在手頭上，融化在鋼琴伴奏中。

還有，現在科技這么發達我們可以從很多方面得到更多的伴奏資源,從古代到

現代的,從簡單到復雜的結構，從各國各民族各風格的音樂特點，多了解典型的伴

奏手法，開闊眼界，培養我們的創造性思維，最后懂得更多的類型，及豐富的伴

奏表現手法，從而積累、運用、應變。

（四)重視彈奏的藝術

有的同學在彈奏即興伴奏時，因為比較熟練，相反忽視了表現藝術，比如，

沒有正確處理好曲子的情感，沒有把握好音色處理,旋律分句、走向、節奏與踏板

的應用等，而有的同學，因為本身就比別人差一些,所以更要重視！

四、以內容需要為原則

伴奏,主要是為表演者及音樂作品服務，鋼琴伴奏客觀上是屬于陪襯地位的，

就像鮮花離不開綠葉陪伴一樣。但是,從需要上看，它與表演者相輔相成，都是為

了刻畫更好的音樂形象，更好的表達音樂情感、音樂思想。

一首動聽的樂曲，伴奏部分有的并不是作曲家完整的構思，它往往是作品不

可缺少的，又與其他樂器形成主輔關系，只有兩個音響融為一體，才能獲得對音

樂形象完整的認識，所以伴奏的好壞是從合作效果來檢驗的，在進行即興伴奏時，

先要明確歌曲的內容，熟悉旋律和歌詞,確定歌曲的題材，體裁，構思伴奏形式，

并通過進一步分析歌曲的調式、結構、節奏、速度、力度等因素，然后再決定要

編配的和聲、織體、節奏、音區等。我們應該投入到歌曲的意境中去，像身臨其

境的感覺,進行音樂想象和設計,再根據設計來配彈伴奏。只有對歌曲了解了,才能

編配出好的即興伴奏。

我們常常會為不同的對象，多種風格形式的表演進行伴奏,但是常常又因為種

種原因導致伴的不好，不是我們伴的不好，而是我們缺乏了領悟.所以在彈奏前應

該重視了,由于伴奏對象的不同，演唱形式的不同，處理風格的不同，例如：給兒

童歌曲伴奏時應該采用明亮的，活潑的，帶有主旋律的手法和風格，為合唱伴奏

就應該使用音響偏于豐滿厚重的手法，如果是進行曲應該采用柱式和弦，因為柱

式和弦的聲音集中，飽滿,適用于表現堅定,嚴肅,勇往直前的情緒，而進行曲往往

都是這樣的。如果是抒情曲，則采用分解和弦琶音式類型的手法,琶音手法很好聽，

在抒情曲中比較自由、詞曲結合緊密、感情比較內在細膩、優美、緩慢、富于詩

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情畫意、容易掐節奏。還有在為男女高音擔任即興伴奏時，由于該聲種的演唱者

聲音較大，具有穿透力，音色明亮，在選擇伴奏上，音量的選擇要放開一點，以

能聽到演唱者的聲音為宜.應根據不同的情況選擇不同的伴奏手法。

五、應變能力及技巧

不管在考試還是實際應用中，伴奏者和合作者都會存在著緊張的心理情緒，

也容易發生一些沒必要出現的問題，如忘詞了、走調、節奏不準、旋律中斷了、

看錯譜子、彈錯譜子、翻錯譜子等專業性的問題。這種問題是得重視的！所以培

養表演前的表演者伴奏者的心理和表演時的應變能力是非常必要的！首先,培養兩

者的心理安慰與鼓勵的能力，使兩者在緊張的心理因素的同時，能有信心的完成

作品，而這時,兩個人的交談話題可以避開與表演有關的內容，應選擇輕松的，簡

單的，快樂的話題進行交談.不要老提歌曲哪里容易出現的錯誤等,因為這樣會更

加加深錯誤問題的印象，從而不利于表演的完美完成.其次，伴奏者演唱者都有可

能出現的問題，比如表演者忘詞了會唱得很小聲，情感沒達到歌曲的要求，這時

伴奏者應該把伴奏彈小聲點，表演者聽得到就行，待表演者恢復情感時,伴奏者再

把伴奏彈大聲點,盡量看表演者的情況來伴奏。再次，伴奏者出現的問題，如情感

高潮的時候，翻錯譜子,看錯譜子，彈錯音，是很正常的，而這時表演者不要緊張，

應該面帶微笑，繼續唱，但要稍微唱緩慢點，等伴奏者步上正軌時，再突出歌曲

的情感。應變能力和技巧，通過大量的練習和表演,還是能表現得很好的！

結束語

在當今社會藝術領域里，我們音樂教育專業鋼琴即興伴奏起著至關重要的作

用!要想把它學好運用好，是要靠自覺努力學習的。不要盲彈，要注重理論和實踐,

要不斷練習和琢磨,探索,才能更好的彈奏！鋼琴學習關鍵在于持之以恒的精神，

伴奏的學習也是重在培養一個人堅韌不拔的優秀品格.美國鋼琴家史蘭倩絲卡說

過：“樂曲分成許多小片段就像一個個小島,起先互不相連，慢慢的小片段連成大

片段。最后一首完整的曲子在我們手中形成,成為一個實體，那是完完全全屬于自

己的.”我們的即興伴奏也一樣.如果我們從初級開始練習，逐漸琢磨、探索、創

新、分析好它的每一曲式構造,和弦連接的序進和力度、調式的作用、色彩對比、

情緒變化作用等.那么,一定會有所成就的。最后向即興伴奏發揮的王國走去！

參考文獻

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