西方現代藝術

近現代西方雕塑藝術

這里所謂的“西方近現代雕塑藝術”即19世紀到21世紀這一歷史時期的西方近現代傳

統雕塑藝術與現代派雕塑藝術。

（一）西方近現代古典雕塑

19世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑

藝術的發展也開始多樣化，出現了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外，還

先后交叉出現了浪漫主義、印象派、現實主義和寫實主義等。

弗朗索瓦-呂德（FrancoisRude,1784-1855）

法國浪漫主義雕塑家。在雕塑上，他與另一位浪漫主義雕塑家德拉克洛瓦并駕齊驅，與

19世紀法國最杰出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊

裝飾在巴黎凱旋門上的群像浮雕《馬賽曲》。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認為是不朽

的。

呂德是一個富商的兒子，23歲時進入巴黎雕刻家皮埃爾·卡特里埃的工作室學藝。1809

年和1812年曾兩次獲“羅馬獎”。但都因法國政治局勢不穩，國庫空虛而未能去意大利深

造。拿破侖稱帝時，呂德參加了當時的帝政活動。帝政垮臺，他也被迫流亡到比利時。12

年的流亡生活使他備感痛苦，從此政治上漸趨成熟。回國后，在法國人民革命浪潮的激勵下，

他很快成了一位浪漫主義的雕刻家。他的作品既有古典主義的嚴謹，也富有浪漫主義的激情。

代表作品：浮雕《馬賽曲》《圣女貞德像》《拿破侖像》

奧古斯特-羅丹（AugusteRodin1840～1917）

法國的羅丹是近現代雕塑藝術成就最高的大師級人物，在西方的雕塑史上他被視為繼米

開朗基羅之后的又—巨匠。同時他還在雕塑史上充當了一個承前啟后的角色，是他給輝煌的

古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩響現代雕塑的大門。羅丹早期走的現實主義道路，作品風格

寫實，重視人物性格的刻畫；后期追求印象主義，探索新的藝術風格。看到羅丹的雕塑作品

之所以感動，不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的青銅或大理石等載體，我們能感到有一

股生命力在向外膨脹，那些仿佛正在顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的代表作有結

合大件浮雕門飾《地獄之門》完成的《思想者》、《吻》、《夏娃》等；有表現各類現實生活中

人物的《加萊義民》、《歐米哀爾》、《巴爾扎克像》、《雨果》等，還有一系列“手”的雕塑，

也是各有個性。

他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速

寫，別具風格，并有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上

的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。

對于現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現代

主義時期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳卻已邁過現代派的

門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的

創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻

已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。

羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅

有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。法國雕塑家布德爾是羅丹的學生和助手，后來逐漸

形成自己的現實主義風格，完成了《貝多芬》、《拉弓的赫拉克勒斯》和《阿魯貝阿爾將軍騎

馬像》等優秀作品。

代表作品：《青銅時代》，《地獄之門》《思想者》

埃米爾-安托萬-布德爾

埃米爾-安托萬-布德爾，1869年出生，其父是細木工，而母親出身上等世家。布德爾

繼承了父母的天賦素質，在今后的藝術事業中，得到新的統一。

羅丹和布德爾之間，存在著相當大的藝術分歧。所以他們彼此經常發生爭論，但爭論的

結果，只是他們在藝術上的分道揚鑣，并非意味著結束他們友好的師生關系。布德爾要自己

開始獨立的藝術探索。直到羅丹去世，他始終熱愛和尊敬他。羅丹追求嚴格的真實，從真實

中激發靈感。但布德爾特別注重把建筑的構成因素運用到雕塑中去。在這一點上，布德爾研

究并汲取了古代東方和哥特時期的雕塑的特點，使其作品在空間上顯示出體積感和真實的曲

線之美，并以此震動人心。它們和環境、大自然互相襯補，構成一首響徹空間的立體交響樂。

布德爾的創作，往往經過反復的揣摩，不斷的分析和綜合，把特定藝術形式的造型美保留下

來，構成一種比現實更升華的美。所以，他的作品中亦體現出與本質密切聯系的變形。他的

創作規律是：“感動－科學－創造”，力求藝術形式與內容的緊密融合。

代表作品：《拉弓的赫拉克勒斯》、《阿維爾將軍紀念碑》、《貝多芬》、《舞蹈》。

阿里斯蒂德-馬約爾（AristideMailllol，1861－1944）

法國雕塑家，畫家。早年在巴黎高等美術學校學畫。最初從事織錦畫設計，畫風有P.

高更的特點。視力減退后轉向雕塑創作，代表作《地中海》和《夜》。特別注重體積感和厚

重感，造型語言洗練、概括，在莊重沉靜中表現出一種緊迫感和力度。他的人體雕塑渾厚

雄健，杰作如《空氣》、《河流》、《騎自行車的人》均被認為是前無古人的作品。他所創

作的紀念碑雕塑，更是別開生面，用桎梏著的富于動感的女人體來表現革命者斗爭精神的《在

枷鎖里的行動》和1929年為紀念塞尚而設計的紀念碑，都是其代表作。他也是插圖畫家，

為維吉爾、奧維德等作家作品所作的插圖，是版畫史上的傳世之作。

法國雕塑家馬約爾青年時代與布德爾成為莫逆之交，但是從美學觀上看，他與羅丹正相

對峙。人稱北方的羅丹，南方的馬約爾。他與羅丹的雕塑傳統不同，建立了自己的象征主義

雕塑風格。他嘗試把大自然的豪邁之氣和雄偉力量賦予女性人體，其代表作有《地中海》、

《河流》和《勒達》。

代表作品：《河流》《騎自行車的人》《勒達》

除了上述著名雕塑家而外，近現代傳統雕塑創作中有較大影響的作品還有：法國雕刻家

維雷勃杜克設計，并在巴黎完成的《自由女神像》；法國動物雕刻家的《白熊》，曾拜羅丹的

門下學習的美國雕塑家博格勒姆的《拉什莫爾國家紀念碑》；挪威維格蘭德的17米高的巨石

雕塑《生命柱》；蘇聯符切季奇的革命作品《保衛和平》等。

（二）西方現代派雕塑

20世紀的西方現代藝術運動，以豐富的藝術樣式和美學闡釋造就了一個多元化的審美

文化格局。在這場曠日持久的革命性運動中，雕塑創作向古典規范以至藝術極限展開全面挑

戰，不斷提示出現代人關于“雕塑”的突破性思考和理解。與古典主義雕塑相比，現代派雕

塑在創意、構思、題材、材料、表現技巧和方法等方面皆反傳統地進行了廣闊的拓展。

史論家通常視羅丹為分界標志。這位集古典藝術之大成的雕塑家，以他卓越的成就和勇

氣，“為現代雕塑的暗淡房間找開一個巨大的窗口”。但是，在反叛古典雕塑原則的進程中，

羅丹的價值取向帶有較強的折衷色彩。因此許多人對羅丹僅以古典傳統的終結者相待，而把

現代派雕塑緣起的動力歸于馬蒂斯、布朗庫西、畢加索、波丘尼、杜尚和摩爾等人。

亨利-馬蒂斯

法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用

鮮明、大膽的色彩而著名。21隨時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然

的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我

的生活，而它主宰我。”

法國畫家馬蒂斯一生的主要精力一直是放在繪畫上，但是他對現代雕塑發展的貢獻，卻

不亞于同時期的任何一位雕塑家。他把人體看作植物，即“觀人如觀花”，并且將繪畫中的

這一理念帶入三維空間，在他的作品《奴隸》(1900-1903)中力圖擺脫人體解剖結構的束縛，

從而尋找體積、團塊所形成的雕塑語言的新秩序，由此產生了脫離人體之外的雕塑語言。

布朗庫西Brancusi，Constantin（1876～1957）

20世紀現代雕塑的先驅和本世紀最偉大的雕塑家之一。生于羅馬尼亞。曾入巴黎美術

學院學習，也當過羅丹的助手，受畢加索立體主義繪畫的啟發開始開拓雕塑領域。但與畢加

索不同，他不是破壞重組而是保持第一視覺經驗的完整和直覺的純真，追求造型的極度單純

化以達到接近事物的本質。

1876年2月21日生于霍比塔，1957年3月16日卒于巴黎。羅馬尼亞雕塑家，抽象藝

術代表人物之一。出生于羅馬尼亞奧爾特尼察地區的一個農民家庭，小時候是個牧童，學過

傳統木雕。1898年人布加勒斯特美術學校。1904年，進入巴黎國立美術學校。最初他受雕

塑家安托萬·梅西埃的教導。他的作品在1906年的巴黎秋季沙龍上得到了羅丹的贊賞。羅

丹請他當助手，但協助羅丹工作不到一年，他就離開了，他認為“在大樹底下生長不出任何

植物來”。翌年，布朗庫西以簡略的造型樣式創作了《祈禱者》，為雕塑藝術走向現代邁出

了第一步。

與馬蒂斯同時代的羅馬尼亞雕塑家布朗庫西，既是羅丹學生又是羅丹藝術的反叛者，創

造出了《祈禱者》(1907年)和《吻》(1907年)和“抽象雕刻的美麗教母”《波嘉妮小姐》。

在作品中可以看出布朗庫西將人體的自然形態變化歸納為幾何形體，以簡約為宗旨來體驗自

然形態，已經完全放棄了解剖結構對雕塑語言的影響。

代表作品：《祈禱者》《吻》《波嘉妮小姐》

翁貝特-波丘尼(UmbertoBoccioni，1882—1916)

是意大利畫家和雕塑家，未來主義畫派的核心人物。他不僅是這個運動的推動者，也是

這個運動的杰出理論家。

意大利雕塑家波丘尼作為未來主義的靈魂人物，對工業文明有一份特別的敏感和憧憬，

意識到機械是首先激起新觀念的表象，并現出它的自我持續運動的特質。他的《空間連續的

獨特形體》在雕塑的三維空間中物化了動感中的連續性意象。古典概念的封閉性空間，被波

丘尼的動力論打開，單個的形轉變成連續的、延展的形。

代表作品：《空間連續的獨特形體》

馬塞爾-杜尚（法語：MarcelDuchamp，臺譯杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）

二十世紀實驗藝術的先驗，被譽為“現代藝術的守護神”。是一位法國藝術家，1955

年成為美國公民，在繪畫、雕塑、電影領域內都有建樹，對于第二次世界大戰前的西方藝術

有著重要的影響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。

法國畫家、雕塑家杜尚一生作畫不多雕塑也很少，但在現代藝術史上則是一個引起爆炸

新聞的人物。他發出耀眼的光芒，點燃了后來者的勇氣和熱情。他的價值在于對潮流的反叛，

對現實的否定，把不是藝術的東西變成藝術。1917年，杜尚送出《泉》去展出，讓整個世

界包括當時的前衛人士也瞠目結舌。這一件不過是達達主義借以侮辱傳統美學的現成品，出

乎意料地為現代派的探險之舟裝上了全面顛覆既有藝術規范的強大引擎。

代表作品：《泉》

早在二戰前10年，摩爾就確立了最有創造性的英國雕塑家的地位，戰后摩爾的名望如

日中天——獲得了最響亮的國際性的地位。他的藝術作品緊緊地與現代工業社會的時代氣息

相連，又從原始藝術中不斷汲取營養，代表作是《斜倚人物》、《家庭群像》和《王與后》。

早期現代派雕塑藝術家的探索和實踐，為當今的雕塑藝術闖出了現代派雕塑的廣闊之

路；他們的革命性的突破之舉，給后來啟動的最終顛覆雕塑“三維”限制的探險之舟，提供

了給養。繼之而來的達利、史密斯、卡羅、勞申伯格、奧登堡和安德烈亞等當今的現代派雕

塑家創作出了異彩紛呈，甚至讓人眼花繚亂的作品。

薩爾瓦多-達利（SalvadorDali）

薩爾瓦多·達利(SalvadorDali)超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索,馬蒂斯一起被

認為是二十世紀最有代表性的三個畫家.

西班牙的達利是20世紀初葉誕生的著名印象派、主體派、達達主義畫家和古怪的抽象

藝術的創始者。他幾乎嘗試過所有藝術載體的創作，而且都成為個中翹楚。其不同風格的雕

塑作品《時間的貴族氣息》、《空間維納斯》、《伽娃尼斯的人體模型》和《思憶中的女人》是

現代派雕塑的不朽的杰作。

代表作品：《時間的貴族氣息》《空間維納斯》《思憶中的女人》