山村變了樣

張麗[1]

二、閔惠芬重要藝術活動

閔惠芬重要的藝術活動至少由三個方面構成：

構建二胡音響資料庫；弘揚劉天華理想；服務社會。

（一）構建二胡音響資料庫

閔惠芬的二胡錄音從1963年即已開始，但囿

于時代的局限，閔惠芬大量的錄音則是在其康復之

后（1987年以后）。美國、加拿大、新加波、香港、

臺灣及國內重要的舞臺及錄音棚都留下她的琴聲。

其中，值得關注的版本有：

《思想起－閔惠芬臺灣民謠二胡專輯》。錄制

于1989年，臺灣水晶有聲出版社出版。這是大陸

民樂界對臺灣本土音樂關注較早的一張專輯。為后

來海峽兩岸音樂文化交流打出了一條新路。專輯共

收錄8首臺灣作品：原住居民《阿美族舞曲》、《思

想起》；宜蘭民謠《草螟弄雞公》、《丟丟銅仔》；

恒春民謠《思想起》；歌仔戲《海祭》；臺灣流行

歌曲《阮不知啦》、《心事誰人知》。由周成龍、

閔惠芬、黃錫金編曲。瞿春泉指揮，上海民族樂團

伴奏。專輯作品即有傳統又有現代，呈現出閔惠芬

對臺灣音樂多方位的關注。其中《阿美族舞曲》已

成為兩岸舞臺上最受歡迎的二胡作品之一，也是臺

灣舉辦的一些二胡比賽中規定曲目。

《江河水》，這是2001年獲香港《音響天地》

[1]作者簡介：張麗（1972～）女，博士，周口師范學院音樂舞蹈學院副教授。

雜志社舉辦世界萬張唱片比賽“十佳之最”的版本。

美國一聽鐘情公司發行，2000年錄制于加拿大，包

括《江河水》、《漁舟唱晚》、《賽馬》、《二泉

映月》、《游園》、《寒鴉戲水》6首。由溫哥華

中樂團及李麗君揚琴伴奏。這個專輯中的單曲《江

河水》是閔惠芬一生錄制的最滿意的版本。

《鳳吟》，它是一張集中展現閔惠芬“器樂演

奏聲腔化”藝術理念三十年探索成果的典范之作、

是一張在“器樂演奏聲腔化”藝術理念灌注下的宏

大敘事。廣州天弦文化傳播公司發行，指揮劉炬，

伴奏中國廣播民族樂團。專輯薈萃多個經典唱腔：

粵劇《昭君出塞》，越劇《寶玉哭靈》，黃梅戲《打

豬草》，京劇《夜深沉》。62歲的閔惠芬以微妙的

“潤腔”技法彰顯了南北聲腔特質。

這個時期有一張專輯，雖不算恢宏巨作，但極

具社會意義。這是1991年7-10月間，閔惠芬錄制

的《二胡名曲卡拉OK》四卷。瞿春泉指揮，上海民

族樂團伴奏。中國唱片總公司上海公司發行。這是

閔惠芬病后為普及民樂專門錄制的。專輯收錄了自

劉天華以來的大部分的二胡經典小品，包括：《定

弦曲》、《田園春色》、《一點紅》、《大車謠》、

《小花鼓》、《良宵》、《黃水謠》、《北京有個

金太陽》、《憶江南》、《采花》、《賽馬》、《阿

美族舞曲》、《拉駱駝》、《光明行》、《翻身歌》、

閔惠芬，詩樂年年總憶君(下)

2014年度國家社科基金藝術學項目《閔惠芬二胡藝術潤腔研究》（編號：14BD044）階段成果；河南省高校科技

創新人材支持計劃（人文社科類）資助成果（2017-CXRC-017）。

——閔惠芬其人、其事及其藝術貢獻

樂府新聲（沈陽音樂學院學報）

2017

年第

2

期

THENEWVOICEOFYUE—FU

（

TheAcademicPeriodicalofShenyangConrvatoryofMusic

）

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張麗：閔惠芬，詩樂年年總憶君(下)127

《懷鄉行》、《豐收》、《燭影搖紅》、《二泉映

月》、《春詩》、《山村變了樣》、《月夜》、《洪

湖主題隨想》23首，隨帶配有兩本閔惠芬親自寫的

演奏提示和與樂曲相關的練習條目。彌補了眾多二

胡愛好者無法師從大師學琴的遺憾。

和劉天華、阿炳相比，閔惠芬無疑是幸運的。

因為，她留存在唱碟或者數字音軌里的“聲音”，

將成為人類文明的一部分，將成為中國音樂乃至世

界音樂寶庫中的珍貴的精神財富，世代傳承。

（二）弘揚劉天華的藝術精神

閔惠芬的音樂記憶是從劉天華音樂開始，她是

演奏著劉天華的十大二胡曲走上職業演奏家之路。

1982年，劉氏藝術第二代傳人陳振鐸（1904-1999）

先生，第三代傳人陳朝儒（1924-2013）先生鄭重

宣布“閔惠芬是劉天華先生的第四代傳人”。這讓

閔惠芬受到極大震動，深感歷史重任和強烈的使命

感。

1.促進2005年“劉天華研究會”成立

為更好地傳承傳播劉天華藝術及其精神，閔惠

芬積極推動“劉天華研究會”的成立。她多次往返

江陰。2005年11月初，“中國音樂家協會劉天華

研究會”終于在江陰正式成立，閔惠芬當選為會長。

在開幕式上，60歲的她一口氣演奏了劉天華的十大

二胡曲。

作為劉天華的當代“知音”，她不僅讓劉天華

的家鄉人重新解讀了二胡，重新解讀了劉天華，而

且她更愿意通過“劉天華研究會”舉辦各種活動、

比賽、演奏會，來進一步弘揚劉天華的音樂和他不

斷創新的精神。同時，她和當代二胡演奏家、民樂

理論家積極務實地把劉天華的藝術及其精神推廣到

海外。她說：等她不能再開音樂會了，離開了舞臺，

她的生活重心就要全部轉到劉天華二胡學會上，她

要招納更多有為的音樂青年加入劉天華二胡學會，

為民族音樂的發展做出更大貢獻。在劉天華開拓的

民族音樂的大路上，閔惠芬傳其藝術更傳其精神。

2.讓劉天華藝術盛開在海峽兩岸

海峽兩岸開放之初，臺灣媒體曾進行了一項民

意調查：大陸藝人誰能來臺？結果呼聲最高的是閔

惠芬。1992年，閔惠芬首次到臺灣，臺灣媒體稱

其“胡琴泰斗”、“中國音樂的瑰寶”，并以“千

呼萬喚，閔惠芬終于來臺”表達對閔惠芬演奏藝術

的崇敬和渴望。閔惠芬這一次來臺，一連舉辦了8

場音樂會。臺灣樂迷對民樂的喜愛，極大激勵著閔

惠芬，她萌生一個愿望，要讓民樂之花盛開在海峽

兩岸。

90年代之后，閔惠芬幾乎每年都到臺灣交流。

從單一的音樂會擴大到講學、普及音樂會、輔導講

習、錄制專輯等。她曾自告奮勇地為臺灣小朋友舉

辦多場普及音樂會；多次在臺灣舉辦夏令營培訓班，

著手培養臺灣民樂界的新生力量。并努力推動兩岸

民樂互訪。2007年，閔惠芬推廣劉天華藝術的信息

傳到臺灣，引起臺北市立樂團團長鐘耀光先生的關

注，他說：“宣傳劉天華是海峽兩岸共同的大事，

我們來策劃”。于是這年金秋，閔惠芬攜國內一流

的胡琴演奏家、理論家到臺灣，舉辦了包括：“臺

北市劉天華國際二胡比賽”、“劉天華作品演奏會”、

“劉天華藝術理想演講會”、“二胡萬花筒”、“二

胡巨星音樂會”等多模塊的劉天華音樂周。這是劉

天華藝術首次赴臺演出，是繼承發揚劉天華藝術的

盛會，也是一次全面介紹展示二胡藝術的盛會。

（三）服務社會

人民需要藝術，藝術更需要人民。二胡是平民

樂器，讓民樂飛入尋常百姓是閔惠芬自80年代后

的又一工作重心。為此，常年奔波在外的她說：“再

苦再累也是幸福的”。

1.開創二胡獨奏講座音樂會

閔惠芬獨奏創作講座音樂會，是一種極簡主義

風格的音樂會形式。由二三人組成，即一人伴奏，

一人講解、一人獨奏（后來，閔惠芬既獨奏又講解）。

其始于20世紀80年代末，在之后的三十年中，閔

惠芬在海內外舉辦此類音樂會近千場，這是怎樣的

毅力與堅持啊。

80年代早期，國內舞臺上泥沙俱下，高雅音樂

受到嚴重破壞，。閔惠芬曾經歷過。那次，觀眾因

為聽與不聽民樂吵了起來。這時，舞臺上的閔惠芬

把琴置于膝蓋，嚴肅地說：“今天你們到這個會場，

是來接受民族音樂教育的，不要聽的，請出去，要

聽的，請坐下。”閔惠芬拍案而起捍衛民樂尊嚴，

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樂府新聲(沈陽音樂學院學報)2017年第2期128

得到觀眾的尊重和掌聲。這也讓閔惠芬深刻意識到：

“民族音樂在我們這一代手里斷種了，失傳了，我

們就是民族音樂的罪人，我閔惠芬這個年代怎么是

個斷層呢，我不做誰做？”在以后的歲月，只要需

要民族音樂的地方，她都樂意去播種、去開發。傳

播民樂成了她義不容辭的義務。

閔惠芬認為：“弘揚民族文化，首先要到年輕

的一代中去實干，因為那是‘斷層’的一代，最難

攻入的一層。”。1987年，大病初愈，即到上海各

高校做普及音樂會。后來，閔惠芬的個人行為起了

星星之火之勢，上海市的各民樂團，浙江的民樂團

都加入此行列。普及對象由大學生擴大到中小學、

礦山、兵營、工地、農村、漁船、少年宮等。上海

的各個高校、各個中小學，幾乎一個不漏地看到民

族音樂的演出。但觀眾太多，往往會一天演出3-4場，

演奏家們往往是天不亮離家，天黑才回家，但演奏

家們個個斗志高昂，戲稱“披星戴月”。

閔惠芬不僅在國內舉辦普及民樂音樂會，而且

還把這種形式推廣到港澳臺及海外。數千場的音

樂會使的她琴迷百萬眾，以至于所到之處達到“天

下誰人不識君”的地步。閔惠芬用“獨奏講座音樂

會”的形式進行民樂普及，讓民樂飛進尋常百姓家，

不僅是閔惠芬藝術生涯上的壯舉，也是當代二胡史

上的一道靚麗的風景線。

2.擔任民族音樂培訓班導師

舉辦民樂教師培訓班是閔惠芬開展音樂普及工

作的一個重要方面。她認為，一個老師會帶動幾十

個，甚至數百個學生，老師的素質提高了，學生的

素質也會跟著提高。在這種理念的指導下，1988年，

赴深圳擔任“臺灣學員民族音樂培訓班”教學工作。

1995年，應臺北市立國樂團邀請，擔任暑期國樂研

習營指導老師。2001年，閔惠芬聯合上海音樂學院

和上海民族樂團的同仁8人，到浙江嘉興民進南湖

學校，對來自長三角三地一市的90多位中學民樂

教師進行為期10天的培訓。2008年，擔任浙江余

姚中國首屆“二胡大師班”首席導師。為50名來

自中國、日本的民樂愛好者及學生授課。

3.搭建“長三角”地區民族樂團展演平臺

長三角地區包括江蘇、安徽、浙江和上海市。

這里有著豐富的江南音樂文化資源，又有不斷壯大

的民樂學習隊伍。閔惠芬重視舞臺感訓練，但是舞

臺的空間有限，又多青睞于竟技性演出或學已有成

的藝術家，一些好的藝術幼苗被舞臺忽視了。如果

給她們表演的舞臺，她們的藝術成長會更茁壯。同時，

民樂界藏寶于民，通過舉辦活動把這些散落在民間

的瑰寶呈現出來。為此，閔惠芬聯合一批熱心民樂

發展的專家，由上海音樂家協會、上海音樂學院和

長三角地區的藝教系統協助，于2004年，促成了首

屆“長三角地區大、中、小學生民族樂團展演”活動。

長三角地區民族樂團展演一年一屆，利用年末，

中小學學校放寒假的時間舉行。閔惠芬連續參與策

劃了9屆。9年間，長三角地區的民族樂團展演活動，

從無到有，從弱到強。樂團單位從首屆的中、小學

校民樂團到后來的社會性、專業性的民樂團體，參

演區域從長三角地區發展到長三角以外，以至海外

的民樂團體。參與人數，從首屆的400多人到2013

年來自海內外1000多人。可以說，這一活動充滿

了蓬勃生機。

4.成立閔惠芬音樂工作室

2009年深圳市委為繁榮深圳文化事業，拉動原

創音樂、促進音樂文化事業產業共同發展，力爭成

為中國流行音樂創作和傳播的風向標，中國原創音

樂的大本營。提出用五年時間打造“音樂工程”的

宏偉計劃，同年春，啟動了“音樂工程”暨“中國

音樂家深圳行”項目，30多位音樂家齊聚深圳，共

商深圳音樂未來。“閔惠芬音樂工作室”是其簽約

的項目之一。

閔惠芬音樂工作室的主旨是“促進深圳民族音

樂發展，培養青少年民樂人才。”工作室將參與深

圳重大文化活動、創作、策劃、指導；舉辦民樂專

家講座，招收優秀青年演奏者，培養青少年民樂人

才。閔惠芬說:“我們的計劃是，先在深圳舉辦一

些優秀民樂的演奏會，再展開創作，寫出我們自己

的作品。我早想在深圳開展民樂事業，現在，閔惠

芬工作室成立了，這是我事業的新開始。”同年8

月，閔惠芬音樂工作室率先在深圳音樂廳舉行音樂

會《“長城隨想”大型民族音樂會》那一晚，觀眾

感嘆：“從來沒聽過這么好的二胡音樂會”。

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張麗：閔惠芬，詩樂年年總憶君(下)129

三、閔惠芬藝術貢獻

閔惠芬先生舞臺生涯半個多世紀，給我們留下

一筆豐厚的藝術遺產，由三個方面組成：二胡金曲、

二胡美學、閔惠芬精神。

（一）二胡金曲

音樂是聲音的藝術。阿炳的三首二胡曲、三首

琵琶因了錄音而保存下來，成為我們民族音樂中寶

貴的文化遺產。閔惠芬先生的錄音始于1963年，

止于2007年，前后跨越半個世紀。因此，閔惠芬

先生的錄音不僅忠實地記錄著時代的聲音，而且也

成了二十世紀下半葉中國二胡音聲的縮影。

2006年，閔先生公開發行的百首作品，數字化

永久保存在上海音像資料館“名人名家作品庫”。

這些作品的一度創作跨度在1915-1995年，二度創

作跨度在1963-2006年。這百余首跨越百年的時代

金曲，既是先生個人藝術成就的展示，又是百年二

胡發展成就有力見證。作品如下：

一）二胡金曲

音樂是聲音的藝術。阿炳的三首二胡曲、三首琵琶因了錄音而保存下來，成了我們的民

族音樂中寶貴的文化遺產。閔惠芬先生的錄音始于1963年，止于2007年，前后跨越半個世

紀。因此，閔惠芬先生的錄音不僅忠實地記錄著時代的聲音，而且也成了二十世紀下半葉中

國二胡音聲的縮影。

2006年，閔先生公開發行的百首作品，數字化永久保存在上海音像資料館“名人名家

作品庫”。這些作品的一度創作跨度在1915-1995年，二度創作跨度在1963-2006年。這百

余首跨越百年的時代金曲，既是先生個人藝術成就的展示，又是百年二胡發展成就有力見證。

作品如下：

序

作者/風格作品

數

量

1劉天華《病中吟》《月夜》《苦悶之謳》《悲歌》《良宵》《閑居吟》《空山鳥語》《光

明行》《獨弦操》《燭影搖紅》

10

阿炳《二泉映月》《聽松》2

黃海懷《江河水》《賽馬》2

2閔惠芬（創

作、移植、改

編）

《老貧農話家史》《長弓練習曲》（又名《憶江南》）《音詩－心曲》《定弦曲》

《紅旗渠水繞太行》《洪湖主題隨想曲》《陽關三疊》《寶玉哭靈》《寒鴉戲水》

《拉茲之歌》《櫻花》《霓裳曲》《一點紅》《草螟弄雞公》《逍遙津》《連營寨》

《李陵碑》《臥龍吊孝》《斬黃袍》《珠廉寨》《游園》

21

3地域性作品《迷糊調》《昭君出塞》《絕谷探道》《花燈調》《打金線》《打豬草》《雙推磨》

《繡荷包》《手挽手》《獻花》《秋收》《達坂城的姑娘》《三年》《蒙古舞曲》、

《楊柳青》《大車謠》《北京有個金太陽》《阿美族舞曲》《思想起》《阮不知

啦》《丟丟銅仔》《海祭》《心事誰人知》《勸世金言》《三六》《采花》《一支

花》《漁舟唱晚》《十八板》、《三門峽暢想曲》、《豫北敘事曲》

31

4大型作品《新婚別》《長城隨想》《第一二胡協奏曲》《夜深沉》《川江》《科拉芯草原

的傳說》《哀歌-江河水》《詩魂》

8

5流行作品《一個人為了愛》《夢一生》《拳之心》《你有一雙朋友的眼睛》《情敵》《如

果你是我的傳說》《癡心的我》《半點心》《暗示只能給這么多》《失戀陣線聯

盟》《Unchainedmelody》《Walkingintheair》《Youcallitlove》《Heats》

《Smokegetsinyoureyes》《Trytoremember》《I’dloveyoutowant

me》《Thegreatpretender》《Goodbyegirl》《4′55″》

20

6其它《漢江潮》《小花鼓》《喜送公糧》《春詩》《春天來了》《懷鄉行》《拉駱駝》

《黃水謠》《翻身歌》《山村變了樣》《紅豆詞》《教我如何不想他》《田園春

色》《豐收》《憶秦娥》

15

二）二胡美學

二胡有著千年的歷史，閔惠芬先生一生都在為二胡這件土生土長的樂器“尋找中國聲

音”。自1975年，閔老師明確提出二胡演奏美學“器樂演奏聲腔化”以來，她從音響形態，

對廣泛存在于傳統音樂中的各種類型的“潤腔”，進行多方位的微觀細節的探索與實踐。40

年間，她以火一樣的熱情，耕耘、播種在這片藝術的田野。北到內蒙、南到海南、西到新疆、

東到臺灣，行走在祖國大地上，蜂采蜜，她采美。足跡走到哪兒，都要盡力去聽當地的傳統

（二）二胡美學

二胡有著千年的歷史，閔惠芬先生一生都在

為二胡這件土生土長的樂器“尋找中國聲音”。自

1975年，閔老師明確提出二胡演奏美學“器樂演奏

聲腔化”以來，她從音響形態，對廣泛存在于傳統

音樂中的各種類型的“潤腔”，進行多方位的微觀

細節的探索與實踐。40年間，她以火一樣的熱情，

耕耘、播種在這片藝術的田野。北到內蒙、南到海南、

西到新疆、東到臺灣，行走在祖國大地上，蜂采蜜，

她采美。足跡走到哪兒，都要盡力去聽當地的傳統

音樂。雖然辛苦，但她收獲頗豐：推出了“器樂演

奏聲腔化”專場音樂會；發行了“器樂演奏聲腔化”

作品專輯；召開了“器樂演奏聲腔化”專題研討會。

40年彈指一灰間，但閔老師卻40年磨出了一把利

劍，不僅給“潤腔”研究提供了具象描述，填補了

理論研究的缺失，而且給中國民樂界耕耘出一個藝

術的百花園。

2014年，國家社科基金藝術學面向全國招標，

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樂府新聲(沈陽音樂學院學報)2017年第2期130

在課題指南中新增一項“中國傳統音樂聲腔研究”，

并被列為音樂研究方向中唯一一個“優先選項”。

這已經是在國家文化安全層面、在學理層面對閔老

師一生藝術探索的肯定與認可。

“器樂演奏聲腔化”[1]是一種思維方式，有了

它，二胡藝術與中國文化就有了千絲萬縷的聯系。

“器樂演奏聲腔化”是一種藝術理念，有了它，

二胡藝術就具有了中國神韻。

“器樂演奏聲腔化”是一種操作方法，有了它，

二胡藝術的中國神韻就立足于藝術性的基礎之上。

“器樂演奏聲腔化”是一種音樂語言，有了它，

二胡藝術就擁有了廣泛的群眾基礎。

“器樂演奏聲腔化”取之于民間用之于專業，

成為當代學者破解閔老師成功的密碼，破解中國音

樂神韻的密碼。

（三）閔惠芬精神

閔惠芬先生的品格，如同她的成就一樣令人敬

重。閔先生說：

“我把二胡拉好，這輩子就值了。”

“我對藝術的追求是沒有止境的。我拉琴，要

拉到我再也拉不動的那一天，要拉到我背不出樂譜

的那一刻。”

“我的一切奮斗和追求出自我的信念，為民族

音樂事業的奮斗是我生命的需要。民族音樂是世界

的瑰寶，值得我為之獻身。離開了這一點，我的生

命就沒有意義了。”

這是藝術的召喚，也是藝術的品格。

閔老師不僅這么說，也在這么做。說到做到是

“閔惠芬藝術精神”生發的基石。

閔惠芬精神是一種“路漫漫其修遠兮，吾將上

下而求索”的探索精神。

閔惠芬精神是一種“重傳承、勇開拓”的創新

精神。

閔惠芬精神是一種“重家國情懷、重人間冷暖”

的大愛精神。

閔惠芬精神是一種“赤子心、民族魂”的愛國

精神。

結語

年年歲歲花相似，歲歲年年總憶君。又是一年

清明至，我不禁想起一幕：2013年11月21日，“上

海音樂學院附中建校60周年”民樂專場音樂會在

上海音樂廳舉行，恰逢我在上海學習，我拿著閔先

生親手給的珍貴門票進了音樂廳。那場音樂會，先

生是壓軸出場，當她拿著二胡款款從側幕走上舞臺

時，臺下掌聲雷動，觀眾都在輕聲地喊“閔老師、

閔老師”。當時的氛圍，讓很多臺下的觀眾流淚聽

完《洪湖主題隨想曲》。誰知道，剛剛在舞臺上那

個英姿颯爽的閔老師，卻在演出結束的當晚，直接

被送往醫院……

她就是這樣，哪里需要到哪里，從未把自已當

“腕”。她沒有經紀人、沒有化妝師、沒有跟班……

卻有千萬個知音。半個世紀以來，無論國內是國外，

臺前幕后都是她一個人打理。她是個超人吧，她應

該是個超人。因為她不僅長年累月地活躍在十多個

國家的舞臺，而且還是個使命感強又極自律的藝術

家。半個世紀以來，她只專注做好一件事，那就是

沿著劉天華先生開創的二胡路，奮力前行，當好旗

手，當好“護”（胡）琴使者。半個世紀以來，她

為二胡創作、演奏、美學、民樂走向世界、飛入千

家萬戶而上下求索，鞠躬盡瘁。當代民樂有了閔惠

芬，何嘗不是一種大幸！

人生如夢易逝，流年似水匆匆。驀然回首，

2017年如約而至，閔先生離開我們已整三載。山河

未改，文藝振興，傳統文化的春風正在溫暖著我們

的時代，正在沐浴著我們的生活、學習和精神。閔

惠芬先生等宗師的琴道造化，讓傳統文化的神韻與

精髓永遠留在了世間人心，永遠啟迪著后人！

（責任編輯朱默涵）

[1]關于閔惠芬先生的“器樂演奏聲腔化”這一美學命題，本人已寫過四篇，詳見拙文①精湛作品的隱秘結構系列研

究-“微”視角下閔惠芬二胡潤腔藝術力度形態解析.人民音樂，2015.11；②當代二胡藝術的豐碑與種子.中國音樂.2014.3；

③閔惠芬“器樂演奏聲腔化”藝術理念的考察與分析.交響.2012.1；④閔惠芬二胡音樂速度、力度結構分析.音樂與表

演2012年。

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