影視語言

影視的藝術語言

影視的藝術語言

畫面、聲音、蒙太奇是電影藝術的基本語言。

關于畫面

1．影響畫面的鏡頭元素有四種：

（1）景別。分為遠景、全景、中景、近景、特寫。景別不同，其電影敘事功能則不同，

視覺效果也不同。

（2）焦距。焦距的長短和使用的透鏡有直接關系，它決定著鏡頭的視野、景深、透視

關系等。按焦距的長短不同，可以分為標準鏡頭(40～50毫米)、短焦距鏡頭(小于40毫

米)，長焦距鏡頭(大于50毫米)。一個鏡頭既可以作標準鏡頭，又可以作短焦距或長焦

距銳頭的被稱為變焦距鏡頭。不同的鏡頭可以表現風格迥異的場景和人物，使得藝術手

段的使用呈現多樣化。

（3）鏡頭運動。鏡頭或整個攝影機相對于被攝對象的位置變化被稱為運動鏡頭。運動

鏡頭包括推、拉、搖、移、跟五種基本形式。（也可稱為退、拉、搖、升、降）

推：推進。指鏡頭逐漸接近被攝物的運動。影像從遠景到全景、中景、近景直至特寫的

連續變化，是由攝影機的前推完成的。推使畫面中心最終被突出，造成較強的視覺沖擊。

拉：與推相反，拉開。指鏡頭逐漸遠離被攝物的運動，視野面積逐漸擴大，被攝主體逐

漸縮小或淡化，細節隨之模糊。它往往用來強調環境或環境與被攝主體之間關系。

搖：借助于三腳架的活動底座，使攝影機基本固定，而只是鏡頭上下、左右或旋轉運動。

因為拍攝的角度、拍攝的對象隨鏡頭的運動而產生新的視覺效果，故而具有更大的自由

度和靈活性。《紅高粱》中高粱地的拍攝多用了這一運動手段。

移：一般指鏡頭的橫移。攝影機的拍攝方向與被攝體的運動方向成一定角度。移動鏡頭

可以擴展畫面的空間容量，造成畫面構圖的變化。尤其當與物體同時運動時，由于背景

的變化可以造成強烈的運動效果。

跟：一般指鏡頭與運動著的被攝物保持基本相同距離的縱向相同或完全相反的運動。因

其跟蹤被攝體，故可以使觀眾細致地觀察人物的表情、細部變化及其環境的變化過程。

推、拉、搖、移、跟鏡頭運動的五種基本形成，在影視藝術中常常是相互結合在一起的。

它們不僅可以用來描寫人物、環境、敘述故事，而且可以創造節奏、風格、意蘊。

（4）角度。攝影機鏡頭與被攝物體水平之間形成的夾角即鏡頭角度。形成的夾角不同，

即有了平視鏡頭、俯視鏡頭和仰視鏡頭。平視鏡頭，畫面效果接近于正常的視覺效果；

俯視鏡頭能使被攝物體的體積壓縮，易使觀眾產生一種居高臨下的視覺心理，多用來展

示比較開闊的場面和空間環境

。仰視鏡頭能夸大物像的體積，常被用來模仿兒童的視覺，易

使觀眾產生一種壓抑感或崇敬感，多用來營造一種悲壯和崇高的效果。

鏡頭的運用是一種藝術手段，景別、焦距鏡頭運動、角度等的選擇使用，展示著影視創

作者的審美情致和水平。

2．電影畫面的造型元素

電影畫面與繪畫、攝影一樣，具有造型性。造型一般通過攝影造型、藝術造型、演員造

型來完成。造型元素包括構圖、光和色。

（1）構圖

影視構圖通俗地講就是處理人、景、物的位置關系以及形、光、色的配置關系。

*構圖的組成

一般包括三個主要部分即主體--構圖的中心；陪體--主體的陪襯物；環境--主體或者也包

括陪體所處的環境。這三者構成一定的關系，后兩者是為第一者起修飾和映襯作用的，

這些都可以通過線條、體積、位置、視點、亮度、色彩等方式來完成。

*構圖的原則

敘事性原則、表意性原則、修辭性原則、整體性原則。

（2）光影

影視影像是以光影成像的。光影的造型取決于光的質量--柔光或硬光；光的方向--前重光、

側光、背光、底光、頂光；光的亮度--強光或弱光；光調--正常光調、高調、低調。這四

個方面以攝影機對光的不同的攝入方向、光線處理，表達著不同的情感和創作意圖。

（3）色彩

電影中的色彩并不只是對現實生活的簡單復制，色彩的處理與選擇可以創造出獨特的審

美價值和審美效果。

色彩的造型主要取決于不同色彩的比例、面積、位置等的配置，由于不同的搭配，造成

畫面不同的濃與淡、明與暗等視覺感覺；通過色彩的變化制造藝術效果，表現對比強烈

的內容區別；通過色調的處理，使影片的整體造型有一種喻示和內涵。

關于聲音

聲音是現代電影表現手段的一個重要組成部分，它與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間，

推動敘事，完成藝術形象的塑造。

電影藝術中的聲音一般可以分為人聲、音響和音樂三大類型。

1．人聲

人聲主要由對話、獨白、旁白組成。

在影視藝術中，人聲作為一種造型手段，與視覺造型相結合，共同參與著電影審美價值

的創造。

（1）人聲與人物性格、人物形象的塑造

每個人年齡、性別、氣質和性格不同，其聲音的音色、音質、力度，甚至語速等也都具

有自己的個性特點。

（2）人聲與影視作品整體藝術風格的創造

不同的電影作品類型、樣式、形態往往具有不同的藝術風格，而這種風格的形成不僅與

畫面、蒙太奇

等因素相聯系，而且也與人聲相聯系。實際上，在動作片、言

情片和紀實性作品中，各自的聲音處理方式是完全不同的。

（3）人聲與畫外空間的創造

人聲可以通過處在畫外的聲音調動觀眾的想象，擴展銀幕空間。

2．音響

音響是指影視作品中人與物體運動所產生的聲音以及所有的背景和環境聲音。作為背景

或環境出現的人聲和音樂一般也可以被看作音響。音響可以被劃分為許多種類，主要有

自然音響(如水聲、動作聲音、腳步聲等)、機械音響(如汽車、火車等)、槍炮音響、社會

環境音響(如人群聲、收音機聲音等)、特殊音響(如電子合成音響等)。

音響的作用：

（1）音響還原逼真感

自然界萬事萬物都以各種不同的方式發出聲音，而人不僅通過視覺而且也通過聽覺來接

觸和了解。因而，音響既是對現實存在方式的還原，也是對人的感知愿望的滿足。

（2）音響刻畫人物

音響在影視作品中具有積極的造型能力，是塑造人物，特別是刻畫人物心理的一種重要

手段。在影視作品中，音響經常被用來強化或烘托人物的心理，如用時鐘放大的聲音效

果來表現人物的焦灼心理，用火車輪的轟鳴聲來表現人物內心的激烈沖突。

（3）音響表達情思

音響不僅是對生活聲音的還原，而且是對創作者思想情感的傳達。在影視作品中，音響

的運用往往可以產生含蓄雋永、意味深長的藝術效果。

（4）音響創造空間

人們通過視覺和聽覺感知世界，但聽覺并不只是對視覺形象的說明或者僅僅是視覺形象

的附屬，音響往往能夠補充視覺形象的不足，表達視覺形象無法表達的生活內含。

3.音樂

電影藝術中的音樂包括器樂和聲樂兩部分。電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特

殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融于影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有

一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。

電影音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂也稱畫內音樂、客觀

音樂，即音樂來自畫面內的聲源，如畫面中人在唱歌或者演奏鋼琴等。無聲源也稱畫外

音樂、主觀音樂，即音樂來自畫面敘述場景以外，是一種外加的音樂形式。這種音樂主

要用來烘托、補充或者豐富畫面的造型效果，加強電影藝術的結合視聽魅力。

電影藝術中音樂的作用主要體現為四個方面：

1．抒發感情

2．參與敘事

3．展現環境

4．創造節奏

習慣上人們常把影視藝

術中聲與畫的結合方式稱為聲畫蒙太奇。

聲畫結合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫同步和聲畫分離兩種形式；從相互關系上

則可以劃分為聲畫合一和聲畫對位兩種關系。這兩種關系既可以以聲畫同步的形式存在，

也可以以聲畫分離的形式存在。

1．聲畫同步

聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫面中的人或

物體、環境所產生的。聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有

可見性，聲音使畫面具有可聞性，從而創造現實逼真感。

2．聲畫分離

聲畫分離指畫面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫面中的人或物所產

生的。這個時候，聲音是以畫外音形式出現的。聲畫分離意味著聲音和畫面具有相對的

獨立性，它們可以通過分離來達成更高層次的統一。

3．聲畫同一

聲畫同一指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現，它們在內容、情緒、節奏

等方面是統一的，相輔相成、交相輝映。

4．聲畫對位

聲畫對位用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上是相互獨立的對比性

關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統一的辯證關系。

在聲畫關系中還有一種特殊的組合現象--"靜默"，它是指在有聲影視作品中，

所有聲音在畫面上突然消失而產生的一種藝術效果。靜默所創造的一種"此時無聲

勝有聲"的美學效果。

關于蒙太奇

蒙太奇原是建筑學上的用語，意為裝配、安裝。在影視藝術中，是指電影創作中的剪輯

組合，也就是狹義上所指的畫面、聲音、色彩等諸多元素的編排組合，就其廣義而言，

它還是一種創作方法，是電影創作從開始到結束的全過程中藝術家藝術思維方式的展現。

（一）蒙太奇的功能

電影史上，格里菲斯被視為是自覺使用蒙太奇最早的導演。但真正把蒙太奇方法條理化，

而且將蒙太奇發展成為一套完整的電影理論體系的卻是前蘇聯以愛森斯坦為代表的蘇

聯蒙太奇學派。

蒙太奇的功能主要有：敘述故事、表達情感、闡述思想。

1．敘述故事。

蒙太奇敘事功能是以交待故事情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果

關來分切組合鏡頭，場面和段落

(1)形成完整的時空

影視藝術表現的時間、地點不是真實時空的簡單記錄，它是不同時間、地點、拍攝的鏡

頭在具有內在邏輯聯系的背景下，經過蒙太奇組合變成的完整的逼真的時空。

(2)形成完整的情節