藝術的故事讀后感

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藝術的故事主要內容簡介藝術的故事讀書筆記

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藝術的故事主要內容簡介藝術的故事讀書筆記

【導語】：

藝術的故事講述的是關于藝術的發展史，對藝術感興趣的童鞋可

以看看，關于藝術的故事的讀書筆記。

藝術的故事主要內容

《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一。

貢布里希說，本書是為十五六歲的青少年而寫，全書采用淺近易懂的

語言，就是把話講得聽起來外行也決不高深其詞。后來蘇東坡從王維

的畫中讀出詩意，文藝復興的人文學者重解古典名言“詩畫一律”[Ut

picturapoesis](HoraceArspoetica)顧惜的近義詞 ，藝術史已到達關乎藝術家

命運和藝術發展的重大時刻。三十年前翻譯本書，是想以此開頭，翻

譯一批藝術史名著，借這些他山之石提高藝術史在中國學術界的地

位，那時提倡所謂的藝術史是人文科學(引潘諾夫斯基語)，所謂的一

個國家、一個時代的學術水平由藝術史反映(引本人的讀書雜記)，都

是此意。

《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一。

它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以

闡明藝術史是“各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在

這歷史中都既回顧過去又導向未來”。

藝術的故事讀書筆記

總結與摘要：

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導論：論藝術和藝術家

對于藝術和藝術家的正確認識：人人皆可欣賞藝術，但每個人的

體驗是不盡相同的。在欣賞偉大的藝術作品時，我們有必要擯棄陋習

和偏見，也不能因一知半解而自命不凡。藝術家有其自己的法則，但

是優秀的藝術家不會墨守成規。

第一章奇特的起源史前時期和原始民族;古代美洲

在原始社會，繪畫和雕塑是用來行使巫術。因此藝術家的作品最

重要的是不是能“發揮作用”，而不是美不美。原始民族并不把畫當

做美好的東西去觀賞，而是富有威力的東西去使用。需要注意的是，

原始藝術并不意味著藝術家對技藝僅僅具有原始的知識，日益增多的

證據說明在一定條件下部落藝術家的作品完全能夠正確地表現自然，

跟西方大師的最精巧的作品相比毫無遜色。“像不像”不是最重要的，

重要的是它們也表達出了某種和諧。

第二章追求永恒的藝術埃及，美索不達米亞，克里特

埃及的藝術家是希臘人的老師，而“我們”又都是希臘人的弟子，

因此理解埃及藝術至關重要。埃及藝術表現了古老的信仰在藝術史上

的作用(包括金字塔、遺體、雕刻都承載了維護永生的功能)。埃及人

的繪畫睡覺鼻塞怎么辦 ，最關緊要的不是好看不好看，而是完整不完整。埃及藝術不

是立足于藝術家在一個特定的時刻所能看到的東西，而是立足于他所

知道的為一個人或一個場面所具有的東西。埃及藝術最偉大的特色之

一就是，所有的雕像繪畫作品等都遵循著同一條法則，各得其所，從

而顯得它們穩定、質樸而和諧。國王阿米諾菲四世是一個打破傳統的

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異端派。

美索不達米亞的藝術家沒有裝飾陵墓墻壁的傳統，但是他們在國

王的授意下豎碑勒石紀念國王的戰功。這些圖像有紀念意義，還被認

為有永久的威力。亞述軍隊攻圍要塞的圖像也是如此。

第三章偉大的覺醒希臘，公園前七世紀至公元前五世紀

在公元前1000年左右，歐洲一些部落統治了希臘，使得希臘在

這段早期年代里的藝術風格呈現簡單樸素的風貌。雅典衛城帕太農神

廟就屬于這種風格。大約在公元前6世紀，整個藝術史上最偉大、最

驚人的革命就在Attica的雅典城開花結果。埃及人曾經以知識作為

他們的藝術基礎，而希臘人則開始使用自己的眼睛。這是革命的開端。

他們已經不再認為只要知道場面上確有其物就非畫出來不可。一旦藝

術家開始信賴自己看到的情況，藝術上的巨變就開始發生了。也就是

在這個時代，科學連同哲學第一次在人們中間覺醒，戲劇也發展起來。

希臘雕刻藝術十分注重表現人體結構(菲狄亞斯，米龍)，并注重形式

的知識。這一點不斷啟發著后代藝術家。希臘藝術家掌握了一些技巧，

使得他們的藝術作品蜿蜒起伏的意思 表達出人物的內在感情，這是埃及藝術所欠缺

的。

第四章希臘和希臘化世界，公園前4世紀至公元1世紀

藝術走向自由的偉大覺醒大約發生在公元前520年到公元前420

年這百年之間。在這一時期，優雅、輕松的性質是雕刻和繪畫的特征

(勝利女神，公元前408年)。藝術家在5世紀臨近結束時已充分意識

到自己具備的力量和技巧，公眾亦如此。這一時期(標題中)的偉大藝

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術家有波陳列師 拉克希特列斯(Praxiteles)、萊西波斯(Lysippus)。希臘藝

術家避免讓頭像具有特殊表情，因為他們用人體及其動作來表現蘇格

拉底說的“心靈的活動”。亞歷山大帝國的奠基對希臘藝術的傳播產

生了重大影響，之后這一時期的藝術被稱為“希臘化藝術

(HellenisticArt)”。在希臘化時代，狂暴強烈的作品涌現出來，

拉奧孔便是其中的代表。在這一時期，收集藝術品、撰寫藝術家生平

之類的事情開始流行。普通人物、風景開始成為藝術題材。

第五章天下的征服者羅馬人，佛教徒，猶太人和基督教徒，1

至4世紀

“宏偉即羅馬”，Colosum(圓形大劇場)、凱旋門、萬神廟便

是典型的羅馬建筑。其中最重要的特點是拱的使用。羅馬人從希臘建

筑中取其所好，然后按照需要加以運用，例如制作肖像。這些肖像十

分逼真，無美化之嫌。羅馬的圖拉真記功柱表明藝術的主要目標已經

不再是和諧、優美和戲劇性的表現。羅馬人用圖畫來敘述英雄業績。

約公衰弱的反義詞 元前2世紀。印度也用藝術來描繪宗教(雕刻作品《喬達摩出

家》)。猶太法禁止制像，猶太人用《舊約》故事來裝飾猶太教會堂

的墻壁(《摩西擊磬取水》，公元245-256年)?；浇趟囆g家也受命

表現圣跡。這樣力求簡單的思想壓倒重視描摹的思想。

第六章十字路口羅馬和拜占庭，5至13世紀

公元311年，君士坦丁大帝(EmperorConstantine)確立基督教

會在國家中的權利，促進了教堂建筑的興起。早期基督教徒以褻瀆神

靈為名拒絕為上帝雕像，但他們卻能容忍繪畫。羅馬西部的拉丁教會

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以及公元6世紀末的格列高列教商鞅的妻子是誰 皇支持用繪畫教益不識字的教徒。由

于基督教強調清楚顯明，于是埃及人表現一切物體都以清楚為重的思

想又強有力的抬頭(《面包和魚的奇跡》，約公元520年)。在東方教

會中，有一派反對一切有宗教性質的圖像，被稱為反圣像崇拜者

(iconoclast)，或偶像破壞者(image-smasher)，公元745年，他們

占了上風，在東方教會中一切宗教藝術都遭到禁止。格列高列教皇表

示反對。拜占庭藝術隨后在嚴格的傳統約束之下展現出魅力。

第七章向東瞻望伊斯蘭教國家，中國，2至13世紀

在公元7世紀和8世紀，中東宗教對待圖像問題比基督教的做法

更為嚴厲。制像被禁止，因此東方的工匠開始放縱想象制作出精美的

裝飾圖案。作者也提到中國藝術不同于埃及，中國藝術家喜歡彎曲的

弧線(飛馬、避邪)。中國有些偉大賢哲把藝術看做一種工具，提醒人

們回憶美德(《責妻》，約公元400年)。佛教影響了中國藝術，也使

得人們開始尊重藝術家的成就，這與古希臘和文藝復興時期的歐洲是

不同的。中國人用藝術來冥想，輔助參悟，因而有些作品不求與自然

形似，但中國畫家也是細心觀察的(《藻魚圖》，約1068年-1085年)。

第八章西方美術的融合歐洲，6至11世紀

中世紀看不到任何一種明確而統一的風格出現，而是許多不同的

風格相互抵觸，在這一時期結束時，各種風格開始融合。北方的“野

蠻部落(如條頓部落、哥特人、汪達爾人、撒克遜人、丹麥人和維金

人)”也有藝術。埃及人大畫他們知道的確實存在的東西，希臘人大

畫他們看見的東西;而在中世紀，藝術家還懂得在畫中表現他感覺到

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的東西。他們并不是一心一意要創作自然的真實寫照，也不是要創造

優美的東西——他們是要忠實地向教友們表述宗教故事的內容和要

旨。但這一時期藝術也不都是只為宗教思想服務(如《貝葉花毯》，

約1080年)。

第九章戰斗的基督教12世紀

在這一時期修道院和大教堂所使用的風格，英國人稱為諾曼底風

格，歐洲大陸成為羅馬式風格，它始于諾曼底人侵入。這種風格興旺

了一百多年。諾曼底式教堂或羅馬式教堂給人的一般印象跟古老的巴

西利卡式教堂大不相同。為克服屋頂的用料和重量問題，“肋式拱頂

(rib-vault)”在威廉征服英國后不久被設計出來。在法國，羅馬式

風格的教堂用雕刻品裝飾，但這些雕刻品也都是為了表達跟基督教的

圣訓有關的思想。中世紀的藝術家的繪畫傾向于變成一種使用圖畫的

書寫方式(如《圣徒格倫、威廉馬若斯、加爾和圣烏爾拉蘇與她的11，

000名殉難的貞女》，1137-1147年)。這種簡化手法的恢復，使得中

世紀藝術家有了構圖和使用彩色的自由。

第十章勝利的基督教13世紀

12世紀后半葉，哥特式教堂產生于法國北部。尖拱和飛扶垛開

始出現在哥特式教堂當中。巴黎圣母院、斯特拉斯堡主教堂是這一時

期的代表建筑。哥特式雕刻家再一次開始觀察自然，因為他們希望把

宗教故事敘述得更加令人信服和感動，給石頭灌注生命，從而使信徒

能從圣經故事當中汲取安慰和教誨。在13世紀，“寫生”不是藝術

家們的任務，然而其中也有宋朝的歷史 例外。在13世紀，法國是歐洲最富有的、

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最重要的國家。巴黎大學是西方世界的學術中心。在13世紀將要結

束時，意大利藝術以拜占庭傳統為基礎媽媽的幸福 ，改革了整個繪畫藝術。喬托

的藝術揭開了新篇章(《哀悼基督》，約1305年)。他重視描繪一種

真實場景，與早期基督教藝術中企圖完全表現每一個人物的簡單做法

不同。